電視劇《生萬物》《沉默的榮耀》《無盡的盡頭》海報
2025年的國産劇正處於轉型調整期，優質內容的長尾效應與不可替代性愈發凸顯。多部作品實現口碑與商業的平衡，成為各自類型的標杆：《沉默的榮耀》以“史筆”般的克制筆觸刻畫烈士的信仰抉擇，登頂年度口碑榜，實現了主旋律創作的藝術突破；《無盡的盡頭》憑藉紮實的案件鋪陳與深刻的人性描摹，收穫了專業領域的認可；《生萬物》深耕鄉土敘事，聚焦時代變遷中的個體命運，全網播放量超12億……
不過，在這些亮點之外，我們更需清醒看到，2025年的國産劇市場亟待一場深刻的復盤與反思。從全民爆款的稀缺、觀眾注意力的持續分流，到類型創作的同質化困局，行業已站在需重新證明長劇敘事價值、探索全新發展路徑的關鍵節點。當下，娛樂選擇愈發豐富、市場競爭愈發激烈、觀眾時間日益碎片化，國産劇如何守住核心陣地、煥發新生機，已成為擺在所有從業者面前的重要課題。
爆款的稀缺
過去一年，國産劇市場呈現出“供給旺盛，但爆款難覓”的特點。各大平台投入鉅資，大製作、強陣容的劇集密集上線，表面競爭依舊激烈，然而，缺少一部能夠穿透年齡、圈層和地域壁壘，真正成為全民話題的現象級作品——這類作品往往能定義一整年的觀劇記憶與文化氣候，例如，2023年的《狂飆》《漫長的季節》，2024年的《繁花》《慶餘年2》。全民爆款的稀缺，不僅意味着市場缺乏引領風潮的標杆作品，也折射出當前創作在連接大眾普遍情感、回應時代深層關切上仍有提升的空間。
這直觀地反映在各種市場數據上。根據雲合數據統計，2025年熱播期集均有效播放量突破5000萬的國産劇僅《許我耀眼》和《漂白》兩部，如果算上2024年12月播出的《獵罪圖鑒2》，也僅有三部；集均有效播放量在4000萬至5000萬區間的國産劇，也僅《大奉打更人》《藏海傳》《國色芳華》三部。這份成績單是近年來的低點，反映出國産劇市場的收縮與觀眾注意力的轉移。
體現觀眾深度參與度和情感投入的豆瓣評分人數，同樣印證了觀眾的流失。以2023年為例，《漫長的季節》《狂飆》等劇的評分人數均超百萬，顯示出觀眾極高的討論熱情和作品強大的破圈能力。而2025年評分最高的《無盡的盡頭》（8.5分），其評分人數約為10萬量級，與往年的年度熱門國産劇的評分人數存在數量級的差距。同時，2025年缺乏豆瓣9分以上的頂級口碑國産劇，這表明在思想的銳度、藝術的完成度與人性的勘探深度上，2025年未能出現可以征服最挑剔觀眾的“神作”。
在播放量持續下滑的背景下，部分平台的數據呈現方式也加劇了行業的認知混亂。自2018年相繼取消&前播放量顯示後，各平台先後推出內部“熱度值”體系，作為新的衡量標準。這一本應更科學的指標，在2025年也陷入“內卷”，甚至成為新的“注水”戰場。市場上“熱度破萬”“熱度破三萬”的捷報頻發，但其與實際口碑和大眾體感之間的落差時有出現。當數據本身難以真實反映作品影響力時，行業評估體系便面臨挑戰，甚至可能陷入自證的尷尬境地。
類型的瓶頸
爆款的稀缺並非偶然，而是幾大主流類型共同面臨發展瓶頸的結果。長期以來作為市場引擎的主旋律作品、懸疑劇、古裝劇，在2025年各自遭遇了發展的瓶頸。
2025年的主旋律創作領域，雖然出現了《沉默的榮耀》《無盡的盡頭》《生萬物》等口碑之作，但即便這些頭部作品，也存在“叫好”與“叫座”之間的微妙斷裂，從而與全民現象級作品失之交臂。例如，《生萬物》中後期部分劇情被指偏離了嚴肅的鄉土敘事，轉向了更戲劇化甚至有些狗血的矛盾，一定程度上稀釋了作品整體的現實主義力量和情感凝聚力。
另一方面，市場上仍有一些主旋律作品未能完全擺脫概念化、模式化的創作慣性，依賴於宏大敘事的平鋪直敘和口號式的價值傳達。那些作品的人物形象往往趨於符號化，情節推進依賴既定套路，缺乏源自生活的真實質感與打動人心的情感溫度，導致作品影響範圍有限，市場反響平淡。
懸疑類型曾屢出爆款，《隱秘的角落》《沉默的真相》《漫長的季節》等作品接連引發觀眾熱議，奠定了其市場地位。2025年，國産懸疑劇卻整體陷入了“高期待、強陣容、弱反響”的困境。以愛奇藝“迷霧劇場”為例，2025年推出了郭京飛、王千源主演的《漂白》，孫儷主演的《烏雲之上》，秦昊主演的《借命而生》，高葉、張魯一主演的《正當防衛》，陳建斌主演的《暗潮緝兇》，羅晉主演的《目之所及》等多部作品。儘管陣容耀眼，但播出後豆瓣評分多集中在5—7分區間，網絡熱度和討論度均不溫不火。
創作上的同質化，是一大癥結。2025年的國産懸疑劇在創作理念上高度同質化，幾乎均採用了“社會派推理”的類型模式，致力於以罪案外殼包裹社會議題，揭示人性的複雜。這本是提升類型深度的有效路徑，但在實踐中有所走樣，流於標籤化的議題拼貼。多部懸疑劇不約而同地將女性困境、原生家庭創傷、程序正義等元素作為標籤，進行簡單疊加與拼貼，令社會批判淪為一種直白的情緒輸出。懸疑的外殼下，是似曾相識的痛苦與憤怒，缺乏新鮮、獨特的具體人物命運來承載這些宏大的主題，讓觀眾不僅審美疲勞，也共情疲勞。
為了營造所謂的高級感和懸疑氛圍，2025年的國産懸疑劇十分偏愛複雜的非線性敘事結構，多時間線交叉跳躍、碎片化信息拼圖、視角反復轉換成為標準配置。恰當的技巧能增強懸念，但當技巧本身成為目的時，便構成了觀劇障礙，並且因為頻繁的倒敘、插敘使得實際敘事進展緩慢，多少給觀眾帶來一種“注水感”。
這一年，古裝劇市場同樣遇冷。比如，暑期檔本應是古裝劇引爆熱度的黃金時期，然而《臨江仙》《錦繡芳華》《書卷一夢》《錦月如歌》《獻魚》《與晉長安》《子夜歸》等一批頗受期待的作品集中播出後，市場反響平平。數據顯示，2025年暑期檔全網劇集總播放量同比下滑超過11%，曾經的“流量密碼”似乎正在失靈。
癥結在於內核的窄化。以仙俠劇為例，《仙劍奇俠傳》系列為代表的早期經典，敘事核心是“俠”與“道”，宏大世界觀下蘊含着東方哲學與武俠精神，情感線服務於人物弧光與主題昇華。而近年的不少仙俠劇，敘事重心收縮為高階神仙間跨越幾生幾世的戀情糾葛，形成了一套“初見定情—歷劫誤會—記憶覺醒—終成眷屬”的流水線標準，對普遍人性、成長代價與責任倫理的探討則相對匱乏。在窄小的“仙戀”賽道裏，情節只能不斷重復誤會、失憶、替身、身份對立等橋段進行排列組合，難以提供敘事的新鮮感。
2025年市場表現最好的古裝劇，是以《大奉打更人》《藏海傳》為代表的男頻劇。它們雖能憑藉密集的“金手指”情節、快速的敘事節奏或顛覆性的人設吸引特定圈層，獲得不錯的商業數據，但與《瑯琊榜》《慶餘年》這類將個人命運與宏大敘事深刻交融、塑造了經典人物群像並引發廣泛文化討論的“破圈”之作相比，在思想深度、人物塑造的複雜性和作品的社會迴響上存在差距，尚不足以引領古裝類型的全面復興。
國産劇幾大主流類型的集體收縮，在本質上反映了創作活力的不足與類型創新的停滯。當類型無法持續提供新的思想啟迪、情感體驗或美學享受，而僅僅依靠視覺奇觀、明星流量和敘事套路時，對觀眾吸引力的下降便在情理之中。
突圍的路徑
2025年國産劇面臨的挑戰——爆款稀缺、觀眾分流，根源在於內容本身未能滿足時代需求。解局之道，終究是要回歸創作本身。尤其在短劇以“快節奏、強刺激、強情緒”快速吸引用戶的衝擊下，長劇更需重新審視並鞏固其不可替代的核心價值：它不應與短劇比拼速度和密度，而應在題材的廣度、思想的深度、情感的濃度上構築更高的壁壘，提供短劇無法承載的觀看體驗與深層共鳴。
首先，長劇要拓展題材視野、深化現實關照。短劇受限於篇幅，題材往往聚焦於極致的爽感、反轉或情感關係，長劇則擁有構建複雜世界、探討嚴肅議題的天然空間，2025年那些出色的作品已經證明了這一點。《無盡的盡頭》將嚴肅的未成年人司法保護議題，與充滿懸念的個案偵破緊密結合；《生萬物》將鏡頭扎進廣袤的土地，通過農民與土地的關係，深刻探討了時代變遷與個體命運；《沉默的榮耀》一改過往部分諜戰劇對智謀與驚險的過度渲染，將敘事重心沉入歷史檔案深處，聚焦吳石、朱楓等烈士在極端環境下的信仰抉擇與人性微光，其力量不在於“爽感”，而在於那份基於史實的、沉默而確鑿的信仰重量……這些作品提供了超越個人情感波折、更為廣闊的社會圖景和時代精神，滿足了觀眾對認知拓展和現實關照的深層需求。未來，長劇應勇於突破舒適區，關注那些需要篇幅與耐心才能徐徐展開的、反映時代脈絡與社會肌理的複雜故事，這是其立足之本。
其次，長劇要注重內容的深度，進行人性勘探。短劇擅長製造明確的、即時的情緒爆點，如復仇的快感、打臉的爽感，但人物的動機和轉變往往是功能性的、簡化的。長劇則不然，它擁有足夠的時間與空間，去刻畫人物內心的漣漪如何演變為命運的波瀾，去鋪陳一次轉變背後所經歷的多重掙扎。長劇應致力於在時間的縱深處，構建起人物可信的內心世界與行為邏輯，揭示道德困境中的灰度與人性幽微處的光亮與陰影，引發觀眾對道德、倫理、社會與自我的持久思考。這種由深度帶來的精神共鳴和思想迴響，是短劇式消費難以提供的持久滋養。
最終，這一切要服務於一種更高級的情感與精神體驗。短劇提供的是高純度的“情緒快閃”，而長劇追求的應是通過充分鋪墊、細膩刻畫，釀造出的複雜而醇厚的情緒沉浸。這種濃度，來自對生活細節的精準捕捉，對人物關係變化的細緻描摹，以及對時代氛圍的紮實營造。它讓觀眾的喜怒哀樂不是被瞬間點燃又迅速熄滅，而是隨着故事的推進不斷沉澱、發酵，最終形成綿長而深刻的觀看體驗與情感記憶。這正是《人世間》《漫長的季節》等經典長劇讓人回味無窮的原因，它們提供的不是幾個爽點，而是一整個可供沉浸、回味並觀照自身的情感世界。
當下，國産劇正經歷轉型陣痛。2023年開機長劇約170部，2024年約204部，2025年約150部，2025年的數據是近年來的低點。這或許正是行業擠泡沫、求質量的調整期。長劇的突圍路徑不在於變得更快、更短，而在於堅定地走向更廣、更深、更精、更醇厚。當長劇能夠持續提供短劇無法複製的、高維度的藝術價值時，它便能重新確立其不可或缺性，將觀眾從碎片化的消遣中，引回深度敘事的美好之中。挑戰固然嚴峻，但每一次行業的反思與調整，都孕育着邁向更高階發展的可能。（李愚）
