近期，引進動畫片《瘋狂動物城2》的熱映引人注目。截至2025年12月18日，該片已在中國電影市場取得超36億元的票房。在闔家歡的觀影氛圍中，不同年齡層的觀眾各取所需：少年兒童看到的是可愛的兔子、狐狸警察破案抓壞蛋，其英雄想象得到滿足；年長的觀眾讀出對美國歷史敘事的隱喻性反思；青年觀眾則通過影片中一對默契合作的搭檔，嚮往着互相滋養而非彼此消耗的親密關係。

　　在年底影市，《瘋狂動物城2》話題度頗高，但放眼全年，上半年上映的《哪吒之魔童鬧海》才是典型的現象級作品。更重要的是，2025年全年電影票房榜前十中，動畫電影佔據4席，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《熊出沒：重啟未來》等作品，共同勾勒出一種植根本土、覆蓋更廣年齡層、面向家庭全體觀眾的新型闔家歡動畫形態，也標誌着動畫電影正從影院裏的“甜點”，轉變為市場上的“主菜”。

　　這一變化，首先源於家庭觀影需求的升級。電影院正成為家庭共享時光的重要場所，觀眾不再滿足於動畫片的低幼娛樂，而更看重故事質量、口碑和全家共同參與的體驗感。這也促使動畫作品在童趣之外，需提供能夠引發跨代共鳴的內容。例如，《哪吒之魔童鬧海》以強烈視覺風格和成長主題吸引年輕觀眾，其親情內核同樣打動父母一代；《浪浪山小妖怪》以職場隱喻引發當代人共鳴，其“普通人努力向前”的主題和東方審美，也為年長觀眾提供了進入路徑。這類作品所傳遞的團結、包容、家庭責任等價值觀和情感取向，在一定程度上平衡了當下社會有時對個體價值的過度強調。

　　在創作層面，國産闔家歡動畫致力於敘事與美學的進一步升級，對傳統文化題材進行更出色的當代表達。《浪浪山小妖怪》借用經典名著《西游記》的故事背景，卻將視角投向“小角色”，通過一支草&班子取經團的協作與奮鬥，讓不同年齡層在同一故事中獲得各自的情感投射。在視覺上，《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》等作品融合水墨意境與現代動畫語言，形成全家都能共同欣賞的東方美學風格。

　　更深層的變化發生在産業層面。國産闔家歡動畫片從單一電影産品，發展為以IP為核心、融入家庭消費場景的長期生態，其商業邏輯不再局限於售賣電影票，而是圍繞“家庭共享時光”延展內容價值。《哪吒之魔童鬧海》在上映前便系統布局衍生品開發，取得可觀的市場回報；《浪浪山小妖怪》早期即進行IP整體規劃，授權企業超過40家、衍生品類逾800種，帶動暑期檔電影衍生品收入顯著增長。這些實踐表明，闔家歡動畫正在為中國電影産業打開更穩定、更可持續的發展空間。

　　可以説，闔家歡動畫電影通過跨代際的情感共鳴、共享的審美體驗以及可延伸至生活場景的IP形態，已在中國家庭娛樂中佔據重要位置，不僅體現出國産電影創作與産業生態的優化，也標誌着一種具備跨文化傳播潛力的國産電影品類正在形成。

　　（劉藩 作者單位：中國藝術研究院文化發展戰略研究中心）