近日，鼓樓西劇場出品的《一地雞毛》預演場亮相，憑藉充滿勇氣與巧思的創作，成為當下戲劇市場口碑與討論度雙高的佳作。從童年起就被觀眾熟知的演員張一山首次表演近兩個小時獨角戲，讓觀眾讚不絕口：“張一山請多演話劇！110分鐘零失誤，讓我忘了他是劉星，只記得舞&上的小林。”

張一山把15個人的步態、手勢磨煉成“肌肉記憶”。攝影 塔蘇

　　從熒屏到舞& 打破“童星濾鏡”

　　“我瘦瘦小小的，站在舞&上，就像一根雞毛。”張一山這樣笑言自己首次演獨角戲的感受。

　　獨角戲《一地雞毛》，讓33歲的張一山完成了一次漂亮的“跨界突破”——一個人，近兩個小時，15個角色，他用最“笨”的投入，站在以往從未踏足過的商業戲劇舞&，打破了人們戴了二十年的“童星濾鏡”。戲後，有觀眾感慨：“一個演員遇上了能夠盡情施展其水平的舞&，一出獨角戲擁有了能夠讓它突破壁壘的主角。”

　　畢業於北京電影學院、有着11年影視從業經歷的張一山，在接到鼓樓西《一地雞毛》邀約時，經歷了長達半個月的“輾轉反側”：“每天一想起要一個人演15個角色，心就提到嗓子眼兒。”鏡頭前的表演有NG、有剪輯，而舞&上的獨角戲，是“兩個小時不能出錯的實時呈現”，這份壓力讓他一度猶豫。最終，他下定了決心：“人家敢讓我幹這個事兒，我也想趁記憶力、體力還夠，完成演員的一個心願。”

　　進了排練場，張一山把自己逼成了“細節狂魔”。為區分不同人物的特色，他對着鏡子練到嗓子沙啞；為讓角色切換“不用過腦子”，他把15個人的步態、手勢磨煉成“肌肉記憶”。

　　預演場首演那天，他站在側幕條，手心裏全是汗。可當燈光亮起，説出第一句&詞時，那些打磨了無數次的細節突然“活”了。兩個小時裏，張一山成了“行走的角色切換機”。上一秒還是對着餿豆腐唉聲嘆氣的小林，下一秒就變成了身形微佝、聲調拔高，拿捏人事調動的“領導叔叔”，連語氣間的停頓都帶着歲月的褶皺。沒有繁複換裝，全憑聲音、語氣、形體、眼神完成區分。即便扮演同一個人物——賣板鴨的小林，從最初的羞恥到後來的適應，他眉眼嘴角弧度的變化，比&詞更戳人心。那是小人物被生活磋磨的痕跡，被他揉進了細微的表情裏。觀眾笑着笑着就沉默了：“這説的不就是每個被生活磋磨的我們嗎？”

　　首演至今，每場演出前的緊張仍未消失，但登&後的感受讓他震撼：“我每次入場時，看著舞&，都擔心自己撐不下來，可最後都能完成。原來人的能量這麼大，我以前都不知道自己有這麼大的潛力。”更奇妙的是，表演中他有時會突然“抽離”，像坐在觀眾席看自己，這種“既在其中，又在其外”的體驗，成了他演藝生涯裏“最特別的學習”。

　　“生活裏的雞毛蒜皮，從來不分時代”

　　《一地雞毛》的成功，離不開鼓樓西敢於創新、勇於挑戰的幕後團隊：有着豐富經驗的90後製作人吳思聰，不僅請到了以前沒公演過話劇的張一山，而且大膽起用90後導演李奎、編劇徐圓圓，以及一群未被“行業慣性”束縛的年輕創作者，為經典注入當代活力。用張一山的話説：“這是個膽兒很大的團隊，也是個很專業、有活力的團隊。”

　　這份“大膽”，首先體現在對“改編”的理解上。編劇徐圓圓和導演李奎從一開始就達成共識：不做小説的“搬運工”，而是“扎根原著，向上生長”。導演李奎在創作初期反復追問：“小林是誰？”最終答案是：“小林是任何人，是每個人的某段時期。”這份定位，成了《一地雞毛》最打動當代觀眾的內核。

　　徐圓圓在此基礎上提出兩大改編方針——“妥帖呈現原著風貌”與“謹慎注入當代解讀”：保留小説裏機關單位、家庭鄰里的鮮活細節，延續劉震雲“平實幽默”的語言風格；同時跳出時代限制，讓小林的“職場困境”“家庭瑣碎”與當下觀眾産生共鳴，“生活裏的雞毛蒜皮，從來不分時代”。

　　為了讓“獨角戲”不單調，年輕團隊還玩出了不少巧思。導演李奎在舞&視覺上做了“打破邊界”的嘗試：利用鼓樓西劇場的二層&&拉深空間縱深，用灰色墻面與反光材料創造“觀看與被觀看”的互動，連燈光都分“打給舞&”“打給人物”“打給觀眾”三類，比如“公交車戲”的暖黃色光，既呼應劇情，又讓觀眾代入小林的記憶。作品沒有刻意營造“年代感”：道具是“輕巧表意”的，服裝是“基礎款+增減搭配”。李奎解釋：“不想用年代符號限制觀眾，希望物品成為共情工具，讓大家看到‘這就是我的生活’。”聽覺上，導演用“賦格音樂”採樣日常聲音，讓&詞、音效、音樂共同完成“聽覺敘事”——這些年輕創作者的巧思，讓“一地雞毛”的生活既有煙火氣，又有藝術感。

　　《一地雞毛》誠意舉辦預演場，積極收集專家與觀眾反饋，將對作品繼續提升和完善。原著作者劉震雲看完預演場演出後，也送上了祝福：“希望《一地雞毛》越演越好，不斷打磨，成為一個經典性的作品。”

　　11月13日開始，該劇將在鼓樓西劇場迎來正式場演出，張一山和這支年輕創作團隊，也將以“一山更比一山高”的態度，與觀眾一起感悟“雞毛飛揚”的生活和戲劇的溫度。（北京晚報記者 王潤）