黃盈導演原創話劇《我這半輩子》啟幕。

　　輪船汽笛聲轟鳴，又有一艘船將要駛離碼頭去往遼遠的他處，船上的人躊躇滿志，迎送的人揮手不止。10月17日，入選“大戲看北京”2025展演季、第九屆老舍戲劇節的原創話劇《我這半輩子》，作為北京文化藝術基金2021年及2024年度資助項目，在北京天橋藝術中心中劇場正式啟幕。

　　大劇場版視覺設計升級

　　從三面觀的小劇場沉浸式版本，延展到如今鏡框式的大劇場版本，《我這半輩子》此輪演出在舞&設計上的進階變化明顯。數塊幾何背景板豎立在舞&上，極簡的線條勾勒出故事中兩個重要城市——北京、倫敦兩地的典型建築風貌與構成，鮮明形象又不乏抽象意象，形成影影綽綽的視覺層次。

　　故事中的“煙火氣”則體現在兩處舞&設置上：垂下的紗簾幕自由展現出各種城市風貌與相關故事元素；一棵高大的樹立於其中，帶來堅硬又孤零的氣息。舞美設計李彪説：“北京題材的戲，我繞不開這棵樹，是冥冥之中的感覺。”在他一直以來的感受裏，老舍先生就如這樣一棵樹，“孤獨……又有生生不息的感覺，雖然是一棵冬天的沒有樹葉的樹，周圍環境也很寒冷，但樹立在那裏，是又孤獨又溫馨的。”

　　舞&地面也由過去的雪地變成了石板地。石板形象參考了“圓明園”的石頭形制，隱喻着“石頭很頑強，雖然被摧殘過，但是它依然在，並且會一直存在下去”。&前幾盆老舍先生最愛的菊花，也依舊開得繁盛。

　　演員從角色身上獲取力量

　　七個演員游移穿梭在舞&之上，飾演了超過二十余個角色，共同描繪出北平民國時期的眾生圖景。

　　劇中男主角常順，姓舒，北京人，底層旗人之後，生於小年夜，出身寒微。常順年幼時，父親因戰亂而死。清末民初，亂世紛紛，常順母親獨自操勞，堅忍持家，一家坎坷度日，生活極為拮據。生活雖困頓匱乏，但常順不缺溫暖與關愛，性格純良正直，自強不息。後又經異國漂泊、職場迷茫、內心掙扎之種種，回首往事，才發現最珍貴的東西早在身邊縈繞，終於不再拘泥於“小我”，找到了更高遠同時也更有“溫度”的人生目標。

　　首演結束後，飾演舒常順的演員邢凱程談及從主人公身上得到的力量時説：“我發現小年（舒常順）身上有太多經歷和煩惱和我自己有相似之處，這讓我很動容——原來那個時代的年輕人的迷茫與現在年輕人的迷茫好像都差不多。小年很讓我佩服的是，他有思考，敢於去糾正當下，總結經驗然後又能大步向前邁進。”這讓邢凱程獲得了一些感悟：“人在迷茫時，要不斷去總結自己當下做的，不要隨遇而安，要有勇氣去找尋自己的理想。”

　　導演稱“尋找自我”是“畢生功課”

　　黃盈對此&&，在通往尋找自我的路上，我們總會遇到各種各樣的阻礙，尋找自我是一個過程，不是一次性就能完成的，對自己的認知，也是在不斷變化的。“有時候當你已經篤定了自己是個怎樣的人時，可能又會遇到新的問題。”因此黃盈認為，“尋找自我”這件事是“畢生功課”和“不斷地修煉”：“它不是一次戰役，也不能一蹴而就，沒有一把萬能鑰匙可以打開所有問題之門。也正因此，尋找自我從來不是一個輕鬆的事情，總是要‘脫一層皮’的。”

　　但在面對困境時，有兩個字非常重要，那就是“勇氣”。黃盈説，這個詞聽起來雖然有點“老生常談”或者“抽象”，但當我們投入到具體的生活之中去的時候，會在每一點小事裏去體會到“勇氣”的意義。

　　10月17日至19日，《我這半輩子》在北京天橋藝術中心連演三場，接下來還將在廊坊絲綢之路國際藝術交流中心戲劇廳、順義大劇院和天津大禮堂中劇場進行巡演。（北京日報記者 王潤）