“能再幫我核對下站位嗎？”3日，第二十屆群星獎決賽上海地區入圍作品巡演後&，視障演員王莉攥着同伴的胳膊輕聲問，儘管同伴的視力也不到0.3……他們用一曲《無障“愛”》唱出了這座城市的互助與溫暖。

舞&上可以看到，有的老闆會為需要幫助的人端上一碗熱氣騰騰的麵條，有的小朋友唱着成長的煩惱……煙火中有笑有淚的人生，就是群星獎創作的源泉。

有愛無障礙

巡演的節目中，有兩個用愛打破“障礙”的故事。

一個故事發生在幕後。《無障“愛”》開演前，全盲的王莉攥着低視力的同伴的手候場，這是他們早已習慣的結對方式，出場或謝幕，哪怕只有一點微光，也要為別人照亮前路。

節目以視障人士的視角講述他們渴望不只是被幫助，而是被平等對待的心聲。小品裏的故事來自視障人士在生活中遇到的真實情境。演出中的所有聲音都來自人聲與身體：拍手是“生活的節奏”，跺腳是“行走的腳步”，盲杖敲擊地面的聲音成了“獨特的打擊樂”——團隊特意去掉配樂的大膽決定，是為了讓觀眾更專注於他們的心聲。

常人很難想象這群視障青年如何創作出這檔節目：為了走位，演員要練習成百上千次，直到肌肉記住每一步的距離；排練地點在閔行，他們大多住在金山、嘉定等遠郊，每週要獨自搭乘兩三個小時地鐵，換兩三趟車是常事。“每次坐地鐵，總有人主動讓座、幫我們報站，排練演出的路上也是一樣，幫助我們的人太多了。”王莉説，“我們的藝術團叫作美愛融合藝術團，‘美愛’二字，正是取自英文‘May I help you？（我可以幫助你嗎？）’，現在我們也想用藝術去幫助別人！”

確實，如今他們在生活中也成了傳遞溫暖的人：帶視多障患者（伴有自閉症、腦癱等）做活動、唱歌跳舞，陪他們動手製作小文創；組織健視人群和視障人士一起參觀展覽，既學習知識，又增進溝通……前年，有個電影《奇蹟樂隊》講的就是他們的故事，裏面有一句歌詞：“我的世界並不是黑暗的，那裏有你，也有我。”

還有一個打破“障礙”的故事發生在面館。舞&上，智障客人遞出手繪“假幣”，面館老闆笑着接過——這是滬劇小戲《假幣真情》（見上圖）裏的片段。故事源於導演欒嵐偶然看到的一篇報紙報道。欒嵐是北方人，卻對滬劇情有獨鍾。“這樣的故事，應該用滬劇讓上海的善意被看見。”她立刻找到浦東新區滬劇非遺傳承人嚴蓉，兩人一拍即合。為了還原市井味，她們走進上海老面館：記下老闆遞面時的習慣，觀察老食客的細節……最終的舞&上，大家共同合力，讓這家面館永遠為需要幫助的人，送上一碗冒着熱氣的免費麵條。如此暖心的面館，如此善良的人……遍佈在這個城市的各個角落。

有歌有煙火

人生路上，有人為你擋風遮雨；小區裏，更是交織着人間悲喜。

幾個奶奶輩的人唱着rap（説唱），用鑼鼓書《房東來了》在房東和租客之間架起溝通橋梁。這個作品的作者兼演員沈玉琴，把自己在居委會多年的工作經歷搬上了舞&。有一次，她組織小區裏的房東和租客開座談會，聽着年輕人吐槽“房租貴”“想家”，房東感慨“不知道年輕人這麼難”。“不如用鑼鼓書把這些事唱出來！”沈玉琴説。

為了讓傳統鑼鼓書更貼近現代觀眾，輔導老師陳思燕在曲調裏摻了快板、貫口，甚至設計了一段説唱，租客的&詞裏還穿插了四川、江蘇方言。“上海是座包容的城市，傳統藝術也該包容新東西。”陳思燕説，就像劇中的房東和租客，來自不同地方，卻能互相理解，這就是上海。“我們幾個主演都快能當年輕人的奶奶、爺爺了，演20歲的姑娘、小夥子，一開始特別彆扭。”沈玉琴笑着説，“為了找感覺，我們每天看年輕人的短視頻，學他們説話的語氣，練他們的動作，練到後來，一開口就能讓人忘了我們的年齡。”

蘇州評彈《心聲》，則是嘉定區望新小學的孩子演給大家的“心裏話”。創作團隊為了讓小朋友“自己演自己”，認真找他們聊天，小朋友吐槽：“雙休日比平時還忙，要上好多補習班”“回家作業像小山，寫不完就怕被老師説”。這些也成了《心聲》的核心內容。主創團隊説：“孩子還把自己的動作融進了表演，比如生氣的時候跺腳，開心的時候拍手，演得特別真實。”演出時，台下的家長感慨：“聽到孩子唱‘作業寫不完’，忽然覺得平時對他太嚴格了，這部作品提醒我們，要多聽聽孩子的心聲。” （新民晚報記者 吳翔）