今年是薩特誕辰120周年，中國國家話劇院再度推出由查明哲導演的薩特劇作《死無葬身之地》。

　　9月2日，海清、邢佳棟等國家話劇院演員組成的全新演員陣容，將這部已有28年演出歷史的話劇搬上國話劇場的舞&，帶領觀眾重溫經典，共同思考“存在、選擇與尊嚴”的深刻命題。

　　精彩詮釋精神世界 九個人物各有各的“戲”

　　《死無葬身之地》是一部群戲，薩特筆下的九個人物各有特色，打破了正派反派、善良邪惡、勇敢懦弱的界限。查明哲自1997年首排該劇，至今已是第四次執導該劇，他以自己擅長的“殘酷美學”，帶領國家話劇院演員們“深掘有哲思的內涵與人物，精造有意味的形式和情境”，共譜勝利終章。

　　海清飾演的呂茜是本次演出關注焦點之一。觀眾目睹這個人物從最初“眼裏只有愛情光芒”的少女，經歷肉體與精神的雙重凌辱，最終蛻變為以沉默為武器的戰士。當她遭受折磨和凌辱後回到閣樓，裹上索比埃大衣的那一幕，不僅是身體的取暖，更是對人性余燼的守護。為了刻畫這一極具撕裂感的角色，海清在一個月的排練中，不僅從外形上貼近角色——排戲期間堅持素顏、身着樸素的戲服，更在心理層面深度沉浸，以職業化和刻苦態度深入角色內核。曾三度飾演呂茜的國家話劇院著名演員馮憲珍，在排練期間多次來到排練場和海清深入交流人物體會，兩代女演員因角色惺惺相惜。查明哲也對海清的付出和表現&&認可：“這樣的角色對於任何演員來説都是一個巨大的挑戰，海清敢於挑戰、敢於行動、敢於抉擇，不斷攀爬，展現光彩。”

　　此次邢佳棟飾演的卡諾裏，是一位希臘裔戰士，他理解對勝利的渴望，也切膚感受過肉身承受的痛苦，更洞察精神世界在高壓下的扭曲與掙扎。劇中他提出假招供的策略，並非懦弱，而是如棋手般在絕境中尋找生機。最後他和呂茜、昂利在石灰墻上刻下的“V”字，既是對勝利的渴望，也是對存在意義的終極詮釋。

　　查文浩飾演的昂利，在承受酷刑時發出的慘叫，在殺死弗朗索瓦後的崩潰，都是對“自由選擇”之重的真實寫照。章劼飾演的若望，是劇中唯一未被捕的抵抗運動隊長，也是唯一“自由”卻深陷負罪感的存在。褚栓忠、單冠朝飾演的索比埃在審訊中假意招供，突然躍出窗口自殺，這也是對拷問者的最終嘲弄，是對自由選擇的極致踐行——他以死亡守護了秘密，也完成了自我救贖。史光輝飾演的貝勒蘭，看似是“逍遙派”，享受亂世，實則是徹底的懦夫。尚在高二讀書的演員梁家桐，飾演十五歲的弗朗索瓦，其純真和成熟並存的演繹讓人印象深刻。

　　徐衛演繹的民團頭目朗德里約暴虐而脆弱，揭示出“施暴者實為最深的囚徒”的導演意圖。鄒易道詮釋的克洛謝，是劇中最冷血的存在，他以一種近乎麻木的精確度執行暴力，尤其在最終擅自處決俘虜時聲稱“更人道”的段落中，其偽善與殘酷令人不寒而慄。

　　煉獄＋地獄雙層空間 大劇場上演創新舞&呈現

　　和該劇以往的小劇場演出形式不同，此次《死無葬身之地》在大劇場上演，原本沿用了多年的鐵皮與墻壁建構的逼仄閣樓，都被新型舞&&術材質替代。只見舞&上呈現出“樓上是煉獄，樓下是地獄”的雙層空間結構：閣樓中，遊擊隊員們戴着手銬，蜷縮在昏暗光線裏；樓下審訊室中，民團分子展開殘忍的刑訊。通過粗糲的紗幕和光影的流動，兩個空間被巧妙連通，並實現哲學意象的視覺轉化——樓下刑訊的紅光滲入閣樓，樓上人物的剪影則投下至地獄般的審訊室。同時，樓上還喻指精神自我審判的煉獄，樓下則喻指肉體經受酷刑的地獄。這一處理不僅強化了戲劇張力，更將薩特筆下的“境遇”昇華為具象化的隱喻。這也是該劇28年來首次提出的舞&結構新解。

　　本次重排的尾聲，導演賦予結局一個極具衝擊力的新落點：當三名遊擊隊員在墻面上奮力刻下象徵勝利的“V”字、隨即在機槍掃射中倒下之後，舞&的邊界被打破，民團團丁猛然衝下觀眾席，冰冷的舞&射燈如同審訊者的目光一般掃過全場觀眾。此時，一聲凌厲的指令撕裂劇場：“把他們帶到閣樓上去！”這句劇中反復出現的&詞，此刻不再只屬於舞&，它穿越虛構與現實的壁壘，將薩特筆下的酷刑室陡然延伸至整個劇場空間，成為懸在每位觀眾頭頂的存在之問。導演以這樣極具壓迫感的處理手法，讓選擇的重量與自由的代價，從舞&蔓延至人心，也讓落幕不是敘事的終結，而是哲學叩問的開始。

　　該劇9月1日綵排場演出時，曾參加過以往版本演出的馮憲珍、韓童生、牛飄、李曄等國家話劇院著名演員也都到場觀看，並在謝幕時上&和新版演員們相擁合影。

　　該劇於9月2日至7日在北京進行首輪演出，11月赴上海參加第二十四屆中國上海國際藝術節，迎接更多28年後成長起來的新觀眾，共同見證這場絕境中的光芒，聆聽那些沉默中的震響。（北京晚報記者 王潤 文 方非 攝）