近來，中國藝術家頻頻亮相國際主流藝術節&&，其中北京文藝院團的表現尤為突出。從交響樂到傳統戲曲，從地方劇種到多國合作，一場場精彩演出收穫熱烈掌聲，向世界生動展示當代中國的文化自信。

英國愛丁堡亞瑟音樂廳裏，觀眾為中國國家大劇院管弦樂團起立鼓掌。牛小北攝

　　“他們的成績會鼓舞全世界！”

　　每年夏天，愛丁堡國際藝術節舉辦期間，世界各地的藝術家雲集這座古老而浪漫的城市，開放交流，互鑒有無。今年，自中國遠道而來的藝術家收穫如潮喝彩。當地時間8月6日晚，百年歷史的亞瑟音樂廳裏，近2000名觀眾起立鼓掌，十分鐘內掌聲不歇。在指揮大師鄭明勳引領下，國家大劇院管弦樂團奏出精妙多彩的強音：陳其鋼《五行》作為序曲哲思深邃、引人入勝；肖邦鋼琴大賽冠軍劉曉禹與樂團合作拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》層次豐富、色彩鮮明；德國管風琴大師漢斯約爾格·阿爾布萊希特登&，與樂團默契共演聖-桑《第三交響曲“管風琴”》，精妙的處理博得全場觀眾的肯定。

　　“我來過愛丁堡多次，但這次感覺完全不同，因為我夙願成真了！”觀眾戴先生從香港趕來，專程見證“自己國家的樂團在這裡登&”。他由衷自豪——綿延數百載的交響樂誕生於西方，如今，中國音樂家已在這一跨越語言隔閡的共通語境越發自如。

　　法國觀眾索菲·迪布瓦第一次現場聆聽中國樂團的演奏，深為感動：“富有力量和情感的音樂，把不同文化背景的人連接在一起。”

　　國際指揮大師鄭明勳見多識廣，也為演奏家的表現動容：“有人問我，時隔30年再來愛丁堡，為什麼要與這支歷史還很年輕的中國樂團同行。我説，30年間，中國發生了日新月異的變化，這樣的驕人成績，值得讓世界知道，也會鼓舞全世界！”

　　告別愛丁堡國際藝術節後，國家大劇院管弦樂團的歐洲巡演將繼續到訪桑坦德國際音樂節、德國科布倫茨音樂節、易北愛樂夏季音樂節等世界級藝術盛會，多場演出票已售罄。

　　詮釋中國傳統藝術的詩意

　　純粹深厚的中國傳統文化也在持續向外發聲。幾乎同時，北京市曲劇團的小劇場口碑之作《我這一輩子》亮相愛丁堡藝穗節，繼2024年10月在韓國光州第28屆BeSeTo（中韓日）戲劇節成功上演後，第二次成功“出海”。

　　作為北京唯一的地方戲，北京曲劇獨有的京腔京韻濃厚而鮮活，老舍同名中篇小説經改編化作舞&上的悲喜人生。自2022年首演以來，形式新穎的《我這一輩子》已在我國多座城市演出60余場，頗受好評，此次遠赴愛丁堡，是地方戲曲劇種在國際藝術&&的重要突破。

　　歷史更加悠久的崑曲同樣在愛丁堡藝穗節大放光彩。北方崑曲劇院應邀舉辦“全球重新發現崑曲藝術節”，實驗崑曲《石頭記》與經典劇目《牡丹亭·游園》《紅樓夢·寶黛相見》接連上演，詩意雋永，美若幻境。

　　不久前，北京市文聯發起並出品的偶劇《我的名字叫啊噸》在法國阿維尼翁戲劇節OFF單元迎來世界首演，講述“中國故事”。10位演員將操控木偶的技巧融入戲曲身段，舞&運用影戲、剪紙等傳統文化元素，角色造型充滿中國韻味，憨態可掬的熊貓“啊噸”穿梭在簡潔而富有詩意的布景間，詮釋了中國傳統演劇觀的空靈意境，給來自法國、意大利、澳大利亞的觀眾留下深刻印象。

　　多元文化給予藝術滋養

　　回想這次登&阿維尼翁戲劇節，《我的名字叫啊噸》導演趙淼難忘多元文化碰撞給予的藝術滋養。《我的名字叫啊噸》雲集中法意瑞四國藝術家，大家工作時曾有分歧，但對藝術的追求把彼此凝聚起來。趙淼以偶的大小為例，“開始時看法各不相同，我們考慮到未來演齣劇場的規模，需要一個大偶，但法國藝術家一直建議，偶不能成為演員表演的枷鎖，演出改變了我們很多觀念。”

　　攜《牡丹亭·游園》驚艷愛丁堡的“梅花獎”得主魏春榮，在中國戲曲與英國戲劇的對話間領略到美美與共：“《游園》只用一桌一椅，卻能看見中國的詩意宇宙，崑曲的寫意美學正與莎士比亞的浪漫精神相通。”

　　“我們常説，‘中國故事’必須‘走出去’。近期，多個藝術團體紛紛亮相國際主流藝術節，充分證明當代中國的文化自信絕非自娛自樂、自説自話，中國舞&藝術的積澱與視野正越來越多地收穫肯定。”劇評人筱楓説。

　　借助演出的契機，藝術家以多種方式融入當地生活。國家大劇院管弦樂團走進愛丁堡市政廳，以音樂架起文化交流的橋梁；北京市曲劇團、《我的名字叫啊噸》劇組走上街頭，與當地市民積極互動、傳播中國文化；北方崑曲劇院前往愛丁堡一家養老中心，用藝術的感染力為老人帶去歡笑。在筱楓看來，身處紛繁複雜的時代，藝術的力量尤顯珍貴。（北京日報記者 高倩）