“瀟瀟然有宋風”。看完北京舞蹈學院新創排的舞劇《滿江紅》，這個直觀感受一躍而浮現於記者腦海。

  舞劇《滿江紅》劇照。張曦丹 攝（北京舞蹈學院供圖）

  舞劇《滿江紅》改編自張藝謀導演的同名電影，以當代藝術手法融合中國古典舞，通過多時空穿插的舞&呈現、刻畫出一群平凡兵士與黑暗勢力進行殊死較量，如何在變幻無常、險惡叢生的歷史時刻，面對殘酷的人性考驗，拼死保存《滿江紅》的記憶，舍命傳承《滿江紅》的精神，忘我守護人世間的溫情、正義與尊嚴。

  由電影而舞劇，這樣的創作路徑看似討巧，實則費力，非常考驗創作者的巧思。重塑與再現須游走於似與不似之間——太像，有因襲守舊之虞，會被詬為缺乏想象力；不像，又有攀龍附鳳之嫌，會被批評為蹭熱點。

pagebreak

  舞劇《滿江紅》劇照。張曦丹 攝（北京舞蹈學院供圖）

  創作者在兩難之間大膽揚棄，獨闢蹊徑，成功突圍，將《滿江紅》的精神意象以潑墨手法鋪陳於南宋王朝的背景板上。服、化、道、聲、光、電安排有序、交相輝映，烘托出扣人心弦的緊張氛圍和宏闊悲壯的家國情懷。在這樣的背景下，漸次呈現孫均、張大、瑤琴等小人物與秦檜、何立、武義淳等邪惡勢力的周旋較量、生死搏鬥。

  他們拼死守護的是什麼？一闋《滿江紅》裏到底蘊含着何種精神密碼？是文化，更是“剩水殘山無態度，被疏梅料理成風月”般對文化根脈的忠誠堅守——武將甘效命，士人心不死。

  創作者準確把握住了《滿江紅》的精神密碼，以草蛇灰線的手法將之貫穿始終。全劇將中國古典舞的創新動作語匯巧妙融入當代藝術風格的舞&設計。在支離破碎的SimSun字點、折、撇、捺等文化符號引領下，觀眾迅速被帶入南宋偏安一隅的晦暗情境。

  在這樣的情境中，創作者大膽使用意識流的表現手法——符號化意象、碎片化布局、大面積留白、戲劇衝突點狀分佈，主體與背景交替閃現。角色設計上更有突破性創造——用雪泥鴻爪的手法為張大、瑤琴、秦檜、何立、武義淳設計了心理角色。人物與其心理角色如主體與鏡像、左手和右手，時而交叉、時而互搏，始終無法統一，把人物矛盾交織、衝突對立的心理活動淋漓盡致展現於舞&之上。

pagebreak

  舞劇《滿江紅》劇照。張曦丹 攝（北京舞蹈學院供圖）

  《滿江紅》舞蹈設計不拘古典與現代、民族與西洋，一切皆因劇情需要為我所用。舞者肢體語言時而流暢、時而頓挫、張弛有度、急徐錯落，如銀鉤鐵畫、金絲鐵線，行雲流水、矯若驚龍，把離亂、背叛、抗爭、不屈舞得“疏可跑馬、密不透風”。

  通觀全劇，能明顯感受到審美先行的創作理念。創作者把劇情與審美有機統一，一些關鍵情節行至緊要處節奏明快如書法之飛白，既給觀眾以指引，又把充足想象空間留給觀眾，由觀眾腦海中完成審美閉環，極大豐富了觀眾的審美體驗。

  該劇一肩挑、兩頭沉——既是北舞建院2024展演季的閉幕之作，也是該院2025年的開年大戲。從舞&整體藝術效果及觀眾現場反響看，它扛下了這個重任。（記者孫聞）