從《長安十二時辰》復刻唐代文物製作道具，到《夢華錄》着力展示宋代茶文化，再到《長安的荔枝》參照敦煌壁畫打造妝容……近年來，古裝劇呈現出更加考究、真實的歷史細節。
這股“考據熱”不僅提升了古裝劇集的品質，更推動了歷史和傳統文化的普及與活化——從激發公眾對歷史知識的探求熱潮，到帶動文旅産業升級，正成為連接過去與當下、熒屏與現實的文化橋梁，讓史籍中的精粹在當代煥發新生。
還原歷史氛圍漸成核心品質
記者調查發現，古裝劇“考據熱”主要表現在服飾妝容、場景道具、禮儀制度三個方面。
《長安的荔枝》平康坊坊主梳着敦煌壁畫《都督夫人禮佛圖》中都督夫人的同款高大半翻髻；《清平樂》還原宋代皇后的鳳冠、翟衣、首飾與珍珠面靨等造型；《國色芳華》舞姬頭戴的孔雀冠，原型來自西安博物院藏唐代“騎馬擊腰鼓女俑”……
《唐朝詭事錄》中的寶物“四鸞銜綬紋金銀平脫鏡”復刻了陜西歷史博物館藏的同名文物；《清明上河圖密碼》細緻復原了名畫《清明上河圖》中的綵樓歡門、孫羊正店等場景；《顯微鏡下的大明之絲絹案》中士紳佩戴的眼鏡也能在明人所繪《南都繁會圖》卷中找到對應……
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，雖然古裝劇未必一定要採用現實主義創作方法，但有明確朝代設定的作品應對呈現的事實、細節等方面的歷史真實性有更高的追求。
《風起洛陽》的婚禮戲遵循武周時期“男跪女不跪”的婚嫁規定；《長安十二時辰》還原唐朝文學家柳宗元詩中“入郡腰恒折，逢人手盡叉”裏提到的叉手行禮方式；《夢華錄》展示了點茶、鬥茶、茶百戲等宋代盛行的茶文化……
文藝評論家仲呈祥認為，即使是“架空”時代或地點的古裝劇，也不能完全脫離歷史胡編亂造，而是要充分把握歷史精神。
《藏海傳》虛構了一個大雍國，但參考明朝政治人文和經濟體系，建立起清晰的美學風格；《瑯琊榜》虛構了一個大梁國，但參考南梁的禮儀、服飾、建築，營造出獨特的古樸氣質；《繁城之下》虛構了一個蠹縣，但通過穿梭在青磚白瓦間的攤販、百姓、文人墨客，還原了明代江南小城的市井煙火氣。
“近10年來，業界愈發重視運用新技術還原歷史氛圍與質感，這已經逐漸成為高品質古裝劇的核心標尺。”北京電影學院教授、編劇張巍説。
傳統文化契合年輕人審美追求
荷蘭顯微鏡學家列文虎克近年來成了網絡流行語，指代那些極致細節的考據者。而每逢古裝劇熱播，就會吸引一批“列文虎克”——
《風起隴西》片頭出現了漢景帝陽陵博物院藏品“塑衣式彩繪文吏俑”“塑衣式跽坐拱手俑”的局部；《大宋少年志2》中貴族少年頭上戴的是首都博物館藏“白玉蓮瓣形發冠”；《長安十二時辰》中何執正用的是陜西歷史博物館藏唐代“鎏金舞馬銜杯紋銀壺”。
“列文虎克”們不但會考據文物原型，也會考據不合史實的內容：有劇集中服裝的高飽和度不符春秋時期的染色技術，有劇集中女主人公佩戴的珠簾發飾過於現代，更有劇集以南北朝為背景卻出現後世才傳入中國的火龍果……
“互聯網的發達激發了公眾對古裝劇進行歷史考證的熱情，大家把它看成一種知識的分享和傳遞。”尹鴻説，這反過來促使創作者採取更加嚴謹的態度，提高作品的歷史真實感。
有了公眾考據熱情的倒逼，還得有專業人士的加持，後者則得益於近年來越來越多學者將歷史學研究成果運用於公共領域的實踐。
“眾多歷史和考古專家、非遺傳人，以及研究古代服飾、髮型、妝容還原的專業團隊加入古裝劇創作，打通了從典籍、古代實物和圖樣到影視‘服化道’的最後一關。”張巍説。
尹鴻認為，古裝劇的“考據熱”一定程度上反映出當下文藝工作者和受眾的文化自覺和文化自信——中國式現代化進程的推進和中央對歷史文化保護傳承的重視，讓傳統文化愈加契合當下年輕人的審美追求。
“人們對古裝劇服飾等細節的‘嚴苛’是傳統審美復興的契機和傳統文化認知覺醒的積極信號，本質是文化自信的重建。”中國絲綢博物館館長季曉芬説，觀眾通過《長安的荔枝》中的品色衣制度，認知唐代紫、緋、綠、青的官階象徵，進而思考當代人着裝的文化表達。
從劇集走向典籍走到實地
泰順藥發木偶戲這項瀕危非遺在《藏海傳》中亮相後，傳承人接到多地演出邀約；觀眾好奇《長安十二時辰》中李必頭上的芙蓉冠簪子是不是插錯了，從而了解到唐代青玉七梁冠的簪子是前後插的，糾正了刻板印象；《顯微鏡下的大明之絲絹案》以徽州絲絹案的史實為原型，讓觀眾了解明代稅制等歷史知識……
古裝劇“考據熱”最直觀的積極影響，是推動歷史知識和傳統文化的普及。
張巍説，觀眾為驗證劇集中的服飾妝容、場景道具、社會禮儀等是否符合史實必須主動去查資料，這個探究的過程遠比只看故事有趣、深刻得多。
“當然劇中的歷史文化元素是服務於劇情的，我更希望劇集作為一個興趣‘入口’，讓青少年保持‘考據’熱情和批判性思維，從劇集走向典籍，建立起系統、宏觀的歷史認知框架。”張巍説。
近年來，多部考據精良的古裝劇熱播，引發了一場場文旅産業升級。
《長安十二時辰》吸引了不少觀眾自發研究唐代歷史，乃至到西安實地尋訪；《風起洛陽》的IP被開發為多種文旅業態，形成獨具洛陽特色的文化標識……
張巍認為，文旅産業的一大難點在於如何將歷史場景“活化”並完整呈現，而古裝劇可以把非遺、地方風物、歷史典故從書本和博物館中解放出來，變成可感知、體驗、消費的産品，於是“觀看劇集—探索知識—實地尋訪”的過程，也就將歷史和傳統文化變為鮮活的人生體驗。
古裝劇興起的“考據熱”，也為博物館與影視聯動創造了契機。
中國絲綢博物館趁《長安的荔枝》熱播推出“不負古人不負卿”服飾特展；武漢博物館認領《藏海傳》中的龍首帶鉤道具原型為館藏的元代“白玉蒼龍教子帶鉤”；西安大唐西市博物館趁《長安十二時辰》熱播發布“長安與圖”吸引游客實地打卡……
圖片來自武漢博物館
“影視與博物館的聯動，實則是讓學術走出象牙塔，讓歷史更有溫度。”季曉芬説，古裝劇的“考據熱”，是傳統與當代的轉譯者，讓當下的公眾通過歷史和傳統文化，讀懂何以中華。
策劃：張曉松
主編：林暉、孫聞
采寫：白瀛、尹思筠、馮源
文中劇照均來自劇方
