“镜像连接”展览现场

　　如果有机会在6月2日至22日期间走进中央美术学院美术馆大门，想必会一下子停住脚步：无数条内嵌LED灯泡的发亮软管从金属半球的源头延伸开来，一路铺展，错综复杂地交织、缠绕，最终如藤蔓一般从地面“爬”到顶端。面对它，独自欣赏已然足够精彩，因为从不同的角度看会有迥然各异的效果；结伴而来的人更玩儿得不亦乐乎，忍不住找各种有趣的位置相互拍照。

　　一件作品，不再只是被挂在墙上静静等候，也不用人们到金碧辉煌的殿堂顶礼膜拜，它让所有的观众参与其中、各得其所。“第一次走进中央美术学院美术馆时，我就被这里所呈现的亮度、张力以及纯粹的线条所吸引。美术馆绝不仅仅是为了展览而存在，它还应该为艺术家提供灵感甚至是挑战，只有这样，才能与欣赏它的人进行真正的交流。创作这件灯光装置作品时，我将这个美术馆带给我的全部感受融入其中，并将它命名为‘镜像连接’，我希望它能够连接空间、作品与每一位观众自身。”来自秘鲁的艺术家格里玛尼萨·阿莫罗斯如此阐释。

　　作为第十三届“相约北京”活动之“拉美艺术季”的闭幕展览，格里玛尼萨·阿莫罗斯为观众诠释出南美风情的现代感，更别具匠心地将东西方不同的文化意蕴通过她的创作连接在了一起。

　　要读懂格里玛尼萨·阿莫罗斯那些看上去神秘、有些魔幻色彩的作品其实并不难，只要对南美远古的印加文化有所了解。她的祖国秘鲁正是失落的印加古国的原址地，印加人特有的信仰、观念与艺术都在她的作品中有所映照。故乡在被人们盛赞为“南美花园”的智利沿海城市利马，“海边出生、海里长大”的格里玛尼萨·阿莫罗斯，小的时候总是喜欢在灿烂的阳光下，追逐着海浪玩耍，观察那些被强烈海风推到岸边的海水泡泡。故乡的一切潜移默化地影响着她日后的创作：装置作品大都以管状和球状的形式出现，管状的灵感来源于秘鲁的的喀喀湖中的高香芦苇；那些轻盈、梦幻的球状则是源于无忧无虑的童年中关于泡泡的记忆；而印加文化里令人称奇的艳丽色彩——明黄、粉红与浓烈的蓝，也是她不可或缺的创作元素之一。

　　成年以后，格里玛尼萨·阿莫罗斯前往纽约学习绘画，而后又转向雕塑，不过她的作品却是以装置和影像为主。“如今我们所生活的世界，需要有各式各样的艺术形式存在，无论是绘画、雕塑还是装置，它们只是媒介不同，艺术的表现力都可以是强烈、迷人的。所以，为什么不做更多的尝试呢？”面对记者的疑问，格里玛尼萨·阿莫罗斯侃侃而谈，还饶有兴致地介绍起她为“镜像连接”作品展开幕精心搭配的一身“装置范儿”行头——层层缠裹在身上的墨绿连衣裙随着肢体的曲线生动延展，蹬在足底的木跟凉鞋则与条纹长筒袜相映成趣。

　　在纽约高楼林立、难见广阔天空的环境中生活，让格里玛尼萨·阿莫罗斯格外怀念智利的山与水。因此，将传统与自然融入摩登与人工，是她最想在作品中实现的平衡。走过世界的各个角落，一直身在他乡为异客的她觉得中国最亲切，因为“这里的自然风光让我想到了故乡利马，特别是那些瀑布和年代久远的石桥，给了我创作‘镜像连接’的灵感”。为了这次展览，用4个月的时间进行准备，格里玛尼萨·阿莫罗斯去了中国的很多地方。“我只会说两句中文，‘你好’、‘谢谢’，但已经足够用了。在中国，有很多的人热情地帮助我，是他们让我的梦想成真。所以，‘谢谢’！”她流利的英文中夹杂着仍略显生疏的“你好”和“谢谢”，有些害羞但十足真诚。

　　就地取材是不变的创作铁则，格里玛尼萨·阿莫罗斯坚持每一件作品之所以不可替代，必须来自此地、此刻。“镜像连接”的装置用料全部在中国制作，就地取的“材”还包括中央美术学院美术馆建筑本身给她带来的震动和挑战。“对新技术、新材料的运用我很有自信，从2004年就开始合作的灯光师也会将繁杂的灯光序列搞定，但这一次，我还要有所突破。曾经看过的瀑布和石桥，让我想到根据不同的灯光，营造出水流由平缓到湍急的过程；中央美术学院美术馆的极简风格又让我联想到中国古老的书法艺术，所以特别加强了软管铺陈的流动性，让它具有一种书写的感觉。”生活在一个被人工环绕的世界中，这是无法改变的现实，但格里玛尼萨·阿莫罗斯希望每一位观者面对她的作品时，能够回想起自己质朴、美丽的故乡，不忘童年时曾有的梦想。