第十二屆中國藝術節在上海舉辦，對老市民來説是一個藝術的盛會，對行業來説是一個交流的盛會，同時也是展現自己劇種優勢的一個平台。滬劇已有200年歷史，作為地方劇種走向全國，在大舞&、大平台上展現自我，讓更多人看到滬劇的優勢與特色，這是很有價值的。
我一向遵從“順其自然”，但在這之中也有着自己的判斷與堅持。判斷與堅持，並不是鑽牛角尖和固執。而是在聽取眾多意見後，在看到社會變化後，自己所産生的想法。你覺得這個想法是準確的，只是現在人家可能還不理解，或者現在走的很困難，那麼這時你就是要懂得堅持。正如《敦煌女兒》，是對被譽為敦煌女兒、敦煌守護神的樊錦詩的發現、捕捉、挖掘，以及嶄新的藝術實踐，更是折射樊先生與滬劇院特有的眼光和情感維度，拓展着滬劇發展的新路徑。

上海新時代的滬劇是什麼？滬劇院的發展始終遵循“出人、齣戲、出影響力”。出人，即人才輩出；齣戲，正如同《敦煌女兒》這部戲，它能讓更多的觀眾共同欣賞與關注，從而體現從小劇種走向大劇種的發展道路。影響力，則是基於有人、有戲，後通過各種項目讓滬劇的影響力大大擴展。
滬劇，作為上海特有的劇種，一直“與城市同行，與時代同步”，它是上海的聲音，是上海人的家鄉戲，更是上海重要的文化，城市靚麗的名片，也已然成為老百姓喜聞樂見的文藝樣式。上海市民是發自內心喜歡這滬劇，這種情結是割捨不斷的。滬劇院必須要有引領作用，把戲把影響力做出來後，可以老戲迷的熱情，更能激勵年輕戲迷的加入。那麼，滬劇院就需要不斷創新作、推優品、鑄精品。
這八年中教會了我兩個字，叫堅守；也教會了另外兩個字，叫堅持。八年來，再大的打擊我也沒放棄，再大的困難我也沒放棄。我覺得成了這個戲，也成了我這個人。作為一個人一個院長來説，這八年中我成長了，我不斷強大自己內心的定力。當遇到紛擾時，你該朝哪走，你的方向是怎麼樣？其實都是在考驗我。而現在，我覺得，我經受住了這個考驗。因為我很清楚，《敦煌女兒》是個好題材。
籌備演出滬劇《敦煌女兒》歷時八年，全團硬啃了這塊“硬骨頭”。人家用一年的時間，這部戲我可能要用五六年。不能難“啃”就不“啃”，若都走捷徑，那滬劇的發展可能也將停滯不前。我希望，自己這一代人能為滬劇騰飛做一點貢獻。因為文藝是個號角，文藝是引領人們靈魂深處的精神。我只想要把戲做好，讓它滋潤我們的精神世界。

目前，滬劇《敦煌女兒》已成功上演50余場，而這每一場戲是用滿打滿槍，滿宮滿調”的傾親出演，無一例外。而藝術節期間可預見的滿堂紅，更使讓我真的很感動，也很感謝我們上海的市民。感謝大家對文化的愛，或者説是對滬劇的支持。
作為藝術工作者，自己作品要有當下感，要有時代性、現代性。滬劇在秉承“與城市同行，與時代同步”理念的同時，更要“求新求變”。藝術的步調不能停止，要發展就要適合更多年輕人的審美需求。
上海中年人仍是滬劇的“鐵粉”，未來滬劇院的工作會重點考慮如何爭取年輕的觀眾們。近年來，滬劇已經收穫了很多年輕人的目光。曾經在一所高校裏，一位來自江西的小姑娘自豪的&&自己已學會幾段滬劇，一定要和我拍照。可以説，這樣生活在上海，想融入上海的文化的年輕人，或許存在着語言上的阻礙，但對藝術的欣賞與審美是沒有隔閡的。此外，今年滬劇院還將走進北大、清華、復旦等高校，繼續吸引、引導年輕人對文化的喜愛與熱愛，讓心中知曉：滬劇，上海的特色地方劇。