“不如憐取眼前人”，更拓詞中意境新

製圖：何嘉悅

　　葉嘉瑩講授

　　陸有富整理 於家慧審校

　　晏殊詞有慰藉的辦法

　　晏殊的《浣溪沙》：

　　一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。

　　滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。

　　很多人考到50多歲才考中進士，比如韋莊；而晏殊是幸運的，14歲就被賜同進士出身，後來官至秘書省正字。不管是仕途上幸運的人，還是仕途上不幸的人，不管是理性的詩人，還是純情的詩人，都有我們人類所共有的無常的悲哀。無論你是什麼樣的人，即使你富貴顯達，貴為天子，也不能夠避免人生的短暫和無常。還有一種離別的悲哀，也是天下人都必須經歷的。生離死別的悲哀是我們人類共同的、最基本的感情。《古詩十九首》之所以奇妙，是因為它所寫的都是我們人類最基本的感情，無常的悲哀、離別的悲哀、追求不得滿足的悲哀。

　　可是對待這種無常和離別，每個人的反應都不一樣。李后主寫“林花謝了春紅，太匆匆”是無常，“朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重”是離別，他得出的結論是“自是人生長恨水長東”。其實晏殊所寫的基本感情是一樣的，“一向年光有限身”，這是生命的短暫和無常；“等閒離別易銷魂”，這是離別。他所寫的主題跟李后主一樣。“一向年光有限身”，“一向”是時間短暫的意思，“有限”是更短暫的意思，“有限身”也是無常的悲哀。李后主説“胭脂淚，相留醉”是離別，晏殊專門提出“等閒離別易銷魂”，兩個人的結論是不同的，即“人生長恨水長東”與“酒筵歌席莫辭頻”。在無常和離別的悲慨之中，晏殊找到一個慰藉的方法，李后主完全找不到，所以才説“胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東”。人生總是會遭遇很多不幸，當不幸來臨時，用什麼樣的眼光去看它，用什麼樣的態度去對它？晏殊隱然有一種慰藉的辦法，所以他寫“酒筵歌席”。有聚會既可以飲酒，也可以聽歌，在這種無常離別的人生之中，你要怎麼樣來安慰自己，怎麼樣來排解、解除這種悲哀？晏殊是“酒筵歌席莫辭頻”。

　　杜甫的詩“且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇”，説的是“莫”。韋莊的詞“須愁春漏短，莫訴金盃滿”，用的也是“莫”字。“莫”是説你不要，本身就是一種勸解之詞。你不要推辭説酒喝得太多，“酒筵歌席莫辭頻”，“莫辭”就是不要推辭。不辭頻，不怕金盃的滿，不怕酒喝得多，“頻”是多、滿。所以晏殊是跟杜甫、韋莊一樣，隱然有一種勸解的意思。可是，晏殊跟韋莊、杜甫是不同的，韋莊最後的歸結是“凝恨對殘暉，憶君君不知”，還是回到相思懷念的悲哀。可是晏殊不是，晏殊説：“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。”可以知道，晏殊比他們這些人要理性，有慰藉的辦法。而他之所以得到這種慰藉辦法，是有一種理性的反省和思索在裏邊。

理性詞人與純情詞人之對比

　　將晏殊跟李后主做一個比較，李后主開頭的“林花謝了春紅，太匆匆”，所寫的是眼前、當下的現象帶來了感觸，引起了我的悲哀，完全是直覺的感受。可是晏殊説“一向年光有限身”，不是一個現象，是一個概念，是經過反省思索後的結論，它們是完全不同的。也許剛聽起來覺得很奇怪，詩詞需要一種感情上的感動或觸發，怎麼會有理性呢？可晏殊恰好把他的感性和理性結合得很好。“一向年光有限身”是他的感情，他對無常的悲哀有很真實、很深刻的感受。可是，晏殊由此歸納出對於人生的了解，就是一個理性的認識。

　　李后主跟晏殊兩個人，形成了一個非常好的對比。同樣一種無常的感情，這兩個人反應怎樣的不同呢？李后主説，“獨自莫憑欄”，一個人的時候千萬不要靠近那個欄杆。一般樓上有欄杆，可以望遠，而望遠常常引起人的懷思。所以李后主説，不要去憑欄，尤其你獨自一人的時候。憑欄的時候看到“無限江山”，看到有山有水的故國，就是李后主的南唐故國。可是現在丟掉了那個江山，是“別時容易”，那麼容易就把它失去了，要想回去看故國的江山，是“別時容易見時難”。

　　李后主的結論是“流水落花春去也，天上人間”。“天上人間”四個字非常奇妙。這四個字一個“天上”，一個“人間”，沒有主語、謂語、賓語。“天上人間”是什麼意思？這可以有很多解釋。俞平伯先生在《讀詞偶得》中的解釋是，從前是天上，現在是人間，是今昔強烈的對比。他還有一個解釋，説“流水落花春去也”，春到哪去了，到天上了，還是到人間了？是問話的一種口氣。還有一種可能是“流水落花春去也”寫的是“別時容易”，“天上人間”寫的是“見時難”。其實還有一種可能，“天上人間”就是兩句哭天之詞。

　　總而言之，這四個字有很多種可能，詩詞可以引起多義的解釋。為什麼一句詩或者一句詞可以引起我們很多解釋？一個原因是語法的模棱。模棱，就是模棱兩可，文法不完備，就像“天上人間”，它的語法模棱兩可，可以講成感嘆或者疑問。還有一個原因是，詩詞裏邊所舉的形象可以引起人的多種聯想，如李商隱有一句詩“斷無消息石榴紅”，石榴的“紅”是什麼，可能是石榴花的紅，或是石榴裙的紅，或是石榴酒的紅，同樣的形象引起人的聯想不一樣。

　　李后主所説的“獨自莫憑欄。無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也”，水流花落，春歸去，什麼都消失了，天上人間的隔絕，是不能夠挽回的悲哀。晏殊同樣看到無限的江山，他是理性的詩人，但並不是麻木不仁，並不是沒有無常的悲慨，他的“滿目山河”是“空念遠”，這豈不是“理性的反省和思索”？因為他理性，知道不能夠馬上就到遠方去，遠方的人也不能馬上就到我這裡來，這種阻隔不是人力能夠補救和挽回的。所以，這個“空”字就跟李后主完全不同了，這是晏殊理性的反省和思索的結果。“滿目山河”是“空念遠”，“落花風雨”是不是“更傷春”？李后主寫“流水落花春去也”，他看到落花是傷春的，這是一種春天消逝的感傷，所以傷春就是“春去也”。晏殊看到花落、春去，不是麻木不仁，而是“更傷春”，這個語法呼應是有一種理性裏的感情、感情裏的理性，兩個是互相聯絡、結合在一起的。“更”是加深，第一層悲哀是離別的念遠的悲哀，再加上花落春去傷春的悲哀，所以用到“更”字。“落花風雨”是“更傷春”，“更”字是加深之詞，第二句把兩個都加重了，有念遠，更有傷春。可是他以前面的一個“空”字，可以連下來把兩個都否定，這是晏殊一個非常奇妙的地方。詩詞裏的理性思索，晏殊表現得很好。以一個“更”字把兩個同時加重，一個“空”字把兩個同時否定，上一句的“空”，跟下一句的“更”，互相結合、反襯得非常好。

　　晏殊將感情與理性結合得非常好，最後隱然有一個安排和解決的辦法，“不如憐取眼前人”。念遠是空的，因為這個遠人不在這裡，是白白念遠，對你是沒有好處的，一點在現實的補救都沒有，所以是“落花風雨更傷春”，這個“更傷春”同時接着上一句的“空”字下來，也是空傷春，所以現實的解決辦法是“不如憐取眼前人”。真是非常理性，你所能掌握的只有現在，念遠是你不能得到的，傷春是你不能挽留的，現在所能做的，就是“不如憐取眼前人”。“憐”是愛憐的意思。眼前的人，是能夠呼喚起你一種感情的。

　　韋莊的詞中有“此度見花枝，白頭誓不歸”，如果今天眼前也有花枝的話，就“不如憐取眼前人”。一定還要注意，晏殊是達觀、理性，可是同時也有感情。感情的達觀、理性之中，同時還有一個陶淵明常用的“姑且、聊且”的意思，比如“且共歡此飲”“聊為隴畝民”。陶淵明曾經也有過壯志——“撫劍獨行游”。可是他出來做官，發現官場上的腐敗黑暗，不能夠忍受，就決定“躬耕”了，但“躬耕”不是他的本意，所以他説“聊”。既然“撫劍獨行游”不可得，比較之下我就寧可、聊且、姑且做一個歸隱田園的老百姓。“且共歡此飲”，陶淵明隱居之後，有人約他一起出去做官。可是他出去做官，就是改變自己的道路，他不願改變。雖然你跟我走的道路不同，我並不願意把你看成敵人，仍然可以跟你“且共歡此飲”，姑且我們共同歡樂地在這裡一同飲酒。他説“吾駕不可回”，可是我駕車所走的道路是不能夠挽回的，你讓我走你的那條路是不行的，你不是跟我走共同道路的人，不是我真正的知己，可是沒有關係，既然相遇在一起，就共同歡樂地飲這一杯酒。所以這個“聊”跟“且”都是那種不走極端的。可是有些人是走極端的，杜甫有“竹葉於人既無分，菊花從此不須開”，竹葉是竹葉酒，我今天如果沒有竹葉酒喝，這人間的菊花我都不教它開了，沒有這個，寧可什麼都沒有。

　　《浣溪沙》這首詞，是我們要證明晏殊這個理性的詞人，在感情之中表現出一種理性的思致，最好的代表作品。這首詞跟李后主做了對比，可以看到純情的詞人跟理性的詞人對於宇宙之間的現象，同樣有感情，同樣有一種感動——無常的悲哀、傷春的悲哀、離別的悲哀。可是晏殊的反應、結果跟李后主不同，這是理性的詞人跟純情的詞人的很大分別。

對大自然的敏銳

　　晏殊是理性的一個詞人，雖然具有理性，可仍然是一個非常敏感、銳感的詞人。他對於宇宙之間的一切現象，感受是非常敏銳的，現在我們來體會他敏感、銳感的這方面。

　　辛棄疾曾經寫過《踏莎行》，《踏莎行》是晚唐五代、北宋詞人常常寫的一個調子。可是辛棄疾所寫的《踏莎行》裏所表現的風格，跟晚唐五代、北宋詞人的《踏莎行》的風格完全不一樣。詞在開始的時候，所寫的大都是閨閣園亭、男女之間的相思離別，都是很溫柔、很纖細、很委曲的感情。所以辛棄疾以英雄豪傑，將詞變為豪放，不但在一些長調——本來就適合於寫豪放風格的詞裏邊表現豪放，還把晚唐五代北宋纖細委曲的婉約詞改變成豪放。

　　辛棄疾的《踏莎行》，跟晏殊的完全不同。晏殊所寫的，是敏感跟銳感，感覺的纖細、敘述的委曲，將那種纏綿婉轉的情意敘述得非常好。馮正中的《鵲踏枝》，寫了十幾首；溫庭筠的《菩薩蠻》也寫了十幾首。要掌握一個詞調的風格，或者要掌握一個詞人的風格，最好的辦法是把他同樣的調子一直念下去。下面來看晏殊的《踏莎行》：

　　第一首：

　　細草愁煙，幽花怯露。憑闌總是銷魂處。日高深院靜無人，時時海燕雙飛去。　　帶緩羅衣，香殘蕙炷。天長不禁迢迢路。垂楊只解惹春風，何曾係得行人住。

　　第二首：

　　祖席離歌，長亭別宴。香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉。　　畫閣魂銷，高樓目斷。斜陽只送平波遠。無窮無儘是離愁，天涯地角尋思遍。

　　第三首：

　　碧海無波，瑤&有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處。　　綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

　　第四首：

　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高&樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。　　翠葉藏鶯，朱簾隔燕。爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

　　詞裏纏綿婉轉低回的感情，從它的聲調就可以感覺出來。晏殊是一個理性的詩人，他雖然理性，可是他的感受、感情非常纖細、非常銳敏，“小徑紅稀，芳郊綠遍”，真是寫得美！一般人寫到春歸、春去、花落，都是悲哀。杜甫曾寫道“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人”，李后主也曾寫道“林花謝了春紅，太匆匆”。晏殊寫的景色也是暮春的景色。

　　北宋周邦彥寫過一首詞：“樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯。勸君莫上最高梯。　　新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。”寫的是暮春。“樓上晴天碧四垂”，樓上碧藍的天一直是垂到四垂的，因為他在高樓之上，四面一看都是地平線，都是天地相接，好像藍天一直垂到地平線上去。“樓前芳草接天涯”，綠草已經長滿了一大片。“勸君莫上最高梯”，我勸你不要登到最高樓的樓梯上去望遠，當你看到“樓上晴天碧四垂”，看到“樓前芳草接天涯”，就會有一種傷感，就會有一種傷春的心情，因為那樓前的芳草已經完全綠了，春天已經走了，夏天開始來了，初春已經過去了，這已經是暮春的景色了。所以他説“新筍已成堂下竹”，剛長出來的嫩的筍尖，已經都長成那麼高的竹子。“落花都上燕巢泥”，花不但落了，花落在塵土之中，塵土就是泥土，燕子把帶着花的泥土銜到屋樑上去做巢。春天真的走了，連落花都變成燕巢上的泥了！所以他説“忍聽林表杜鵑啼”，“忍聽”是一種“豈忍聽”的意思，怎麼能夠忍耐、忍心聽到。“林表”，樹林的外邊。杜鵑鳥是在暮春時節啼叫的鳥，它的叫聲，一般是“不如歸去，不如歸去”。你在“天涯”做客，暮春時節聽到杜鵑鳥的叫聲，你是很悲哀的，所以是“忍聽林表杜鵑啼”，而且據説杜鵑鳥的“啼”是一直“啼”到血從口中流出來。所以這個“芳草接天涯”代表的是暮春，是傷春。

　　周邦彥用兩句詞寫出悲哀：“勸君莫上最高梯”，“忍聽林表杜鵑啼”。晏殊的這首詞沒有明白&&他的悲哀，“小徑紅稀，芳郊綠遍。高&樹色陰陰見”，他寫的是一種非常纖細的、對於外界景物的感受，可是他沒有明白表現他的哀悼和傷感，而且還隱然表現了一種欣賞的意味。他所寫的，都是對於景物的感受和欣賞，晏殊對於大自然景物的變化有很敏銳的感受，詞裏表現了一種非常有詩意的、欣賞的、賞玩的感情。這是晏殊詞的另外一個特色。

　　晏殊的詞跟李后主的詞有很大的不同，晏殊是一個理性的詞人，他的詞裏並不是沒有感情、感受，而是有了感情、感受以後，不像李后主那樣很單純、很直接地反映，而是把打動人的感受轉化。一個理智的詞人，他能夠把所看見的很多個別的事物進化成一個觀念，比如説“一向年光有限身”就是一個概念，不是一個單純的對象，這是晏殊的一個特色。還有，理性的詞人表現得有節制、有反省，所以“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春”後面，接一句“不如憐取眼前人”。他不是像李后主那樣沒有節制地大段發泄，而是有節制、有反省，有一個處理的辦法。

　　許多讀者覺得詞所反映的都是傷春怨別、兒女情長，這個觀點是非常錯誤的。每一個詞人都有不同的特色，晏殊有非常連續、幽微、婉轉、敏銳的感受，而且是充滿了詩意的一種感受，這是大晏重要的特色，所以我們不能只看到理性，還要看到他另一方面的感情。

曲折幽微，含蓄而有節制

　　我們來看這首《踏莎行》。“小徑紅稀，芳郊綠遍”，“小徑紅稀”，“紅”是指什麼？是指花落。李后主所寫的是“謝了春紅”，是落花零落的生命的淒涼和凋傷的感受。晏殊所寫的落花，寫的也是“紅”，是“小徑紅稀”。我們説“林花謝了春紅”是感受，太直接，不巧妙，而這個“小徑紅稀”則是一種美感的欣賞。他不直接寫生命的凋傷，而是寫景色，裏邊可能有花落春悲的傷感，但是他不是直接寫的，而是採取了一種美感的欣賞。很多人講詩詞裏要有一種形象，這個形象在你的詩作情景中産生了作用，才是好的。比如“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，就沒有感動，在詩句裏不造成作用，這個形像是浪費的，所以形象如何呈現非常重要。一定要有情，而情要借景來&&。中國的文學批評中説“情景相生”，這個“情”字要看成非常廣義的“情”字，未必是喜怒悲歡這種強烈的感情。看大晏的詞，“徑”字是名詞，“紅”雖然是顏色，可他卻用這個代表花，是用一個暗指來代替一個明指的信息，他感覺很敏銳，而且寫得非常婉轉。《浣溪沙》中“小園香徑獨徘徊”，他在開滿了花的小徑之中，一個人在那裏徘徊。這個“小”字，訴盡了他的這種感受，一種小徑曲折、幽微，花落以後的很敏銳的感受。

　　“芳郊綠遍”，芳郊是長滿了芳草的郊野，到處是芳草，“綠遍”天涯。“綠遍”，一片青青的綠色。中國詩詞裏有一種傳統，在用到某一些詞和句子的時候，能喚起民族意識裏千百年來所留存的某種共同的反應。北大教授林庚曾經寫過一篇論文，專門談論唐詩的語言問題。中國一説到芳草，常有懷人的意味。漢朝樂府詩《飲馬長城窟行》第一句就是“青青河畔草，綿綿思遠道”，可以看到那綠遍天涯的芳草，“綿綿”不斷絕的樣子。《楚辭》裏也有“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”。王維有一首送別的詩裏曾經寫過“春草明年綠，王孫歸不歸”。六朝時江淹寫過一篇《別賦》，開頭兩句是“春草碧色，春水綠波。送君南浦，傷如之何”。“斷腸芳草地”，使我斷腸的是那個芳草的一片綠顏色。

　　芳草可以給人這麼多感情上的感受，可是晏殊與他們不一樣，他沒有用很強烈、生硬的句子，只是“芳郊綠遍”，只是表面上寫一個景色，是“小徑”的“紅稀”，“芳郊”的“綠遍”，在“小徑紅稀”之中，“芳郊綠遍”之中，你是什麼樣的感受？大晏很微妙的一點是他寫得很閒適，寫得很小心，他注意到紅的慢慢稀少，花園裏的花開始零落。

　　寫花慢慢地落下來，秦少游有一首詞的開頭是“梅英疏淡，冰澌溶泄，東風暗換年華”。“英”是花的花瓣，“梅英疏淡”，梅花的花瓣，“疏”是晏殊所寫的“稀”，稀少的“稀”，“梅英”的“疏”，就是稀少的意思。“淡”是它的顏色變淺了。花含苞的時候顏色比較紅，等它慢慢綻開的時候，顏色就比較淺了。梅花的花瓣，從多到少，花瓣的顏色，從深到淺。“冰澌溶泄”，水上的冰慢慢地薄了、融化了，慢慢順着水流走了，一步一步地進行，就是“東風暗換年華”。東風在暗中，把這一年的芳華看淡了，詩人對景色有敏銳的感覺。所以晏殊的“小徑紅稀，芳郊綠遍”，不僅是寫景色的美，還寫感受的細緻，看到那個情景小小的變化，一步一步地進行，從“小徑紅稀”到“芳郊綠遍”，然後是“高&樹色陰陰見”，花落了，草綠了，樹蔭就鋪滿了一片。

　　唐朝詩人杜牧有一首很有名的七言絕句，“狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝”。有人説杜牧年輕時鍾情一個女孩子，本答應過幾年回來迎娶，卻因為做官失言，再次相見對方已結婚生子，所以就寫了這麼一首詩。當年很新鮮的花朵，現在已經被狂風完全地吹落，長了滿樹的綠葉。很多花開花的時候不長葉，等到花落了，葉子才長出來。這個綠葉成陰是“狂風落盡深紅色”後的第二步，花落以後才長出葉子，等到綠葉成陰，就花落很久了。杜牧的這兩句詩寫得比較明白，可是大晏的詞沒有明白寫出來狂風吹盡，沒有明白寫出來光陰的消逝，他只是寫景色，“小徑紅稀，芳郊綠遍。高&樹色陰陰見。”“高&”，你站在一個高&上，“陰陰”就是濃密的樣子，“見”是突然看到高&上樹木的濃陰一天比一天密，春天一天比一天消逝得遠。這三句他表面上寫的景物，沒有像剛才所舉的詩人詞人抒寫感情。

　　下面寫道“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面”。等到花落春歸、綠葉成陰的時候，“春風不解禁楊花”。“楊花”就是柳絮，在春天的時候，有很大片的柳絮。一棵柳樹在春天來臨時，柳條是慢慢地變成嫩黃、嫩綠，慢慢地長出葉子。這句話很寫真的一點就是，當柳枝變綠的時候，就開始有楊花，楊花飛起來的時候，就是滿天飛舞，非常濃密。《紅樓夢》裏，林黛玉跟薛寶釵她們聚會的時候填詞，就是填的柳絮詞，“粉墮百花洲，香殘燕子樓，一團團逐對成球”。“粉墮百花洲”，柳絮飛得好像是百花洲上的花飄落了，粉代表花。“香殘燕子樓”，是説燕子樓上住的那位女孩子死了，美麗的柳絮的飛舞，像是花落、像是美人的死亡。“一團團逐對成球”，這樣逐對逐對一團團的，“成球”就是滾成球的樣子。北京有很多柳樹，春天當你走過的時候，很多柳絮飛舞，就像晏殊寫的，北方暮春時節，滿天飛舞的柳絮，“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面”。柳絮是非常輕飄的，迷迷濛濛的，所以是“濛濛亂撲行人面”。

　　這首詞整個上半闋，晏殊沒有寫一個透露感情的字眼，而是用形容詞寫情景的轉變。他沒有説傷春、懷人，只是寫景物，寫得那麼含蓄。他是把讀者帶入景色之中去感受，不是讓“我”説出來：“我”在傷春，“我”在懷人。當你走在春天的小徑上，柳絮濛濛的一片，撲到你的臉上，當你看到“小徑紅稀，芳郊綠遍。高&樹色陰陰見”，當你看到滿天柳絮飛舞，飛到你的眼前，你是什麼感受？他只用三個字稍微透露了一點點感情，“春風不解禁楊花”，所有的表現情緒的字句都在“不解禁”三個字裏。“不解禁”，就是不知道阻止。春風，你為什麼不知道阻止楊花，竟然就讓楊花這麼迷蒙的一片，直撲到我們行人臉上來，你為什麼把這種零落、飄零，暮春的悲哀、淒涼，徑直打到我的臉上來，“濛濛亂撲行人面”。他的感受都很直接地説出來，用詩人的敏銳、詩意、纖細，把所感受到的那種細膩幽微帶到你的眼前、心底，讓你去親自感受。

　　這首詞上半闕是以外面的景色為主，晏殊之所以寫得不雜亂，因為他在寫外面景色的時候，有一種時間消逝的感覺，他是在行進之中，從“小徑紅稀，芳郊綠遍”到“高&樹色陰陰見”，到“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面”，春天一天比一天消逝，它的結構是時間的消逝。這首詞下半闕有一個大的轉變，是由外而內，“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，他還是寫得很細膩，春天的時候有黃鶯鳥，只聽到黃鶯鳥的叫聲，可是看不到，所以説“翠葉藏鶯”。“翠葉藏鶯”當然是接着前面的景色來寫的。我們來分析這首詞的結構，前面都是景色，一直到上半闋的最後一句，有人出來了，是“濛濛亂撲行人面”。接下來“翠葉藏鶯”，“鶯”是藏在陰陰的樹色裏，而你知道有鶯，因為聽見了鶯啼。暮春的時候，黃鶯鳥的叫聲人能聽見。後面“朱簾隔燕”，這是寫得很妙的一句詞，好處有幾點，一個是結構上的，“燕”是燕子，是屬於大自然的，可“朱簾”是房子，所以從外邊轉到裏邊來。“朱簾隔燕”，人在簾內看到朱簾外的燕子在飛，從外而內，從景到人。不只如此，晏殊沒有把這首詞的整個情調破壞，還是都用形容詞來寫。“隔”字雖然是動詞，可是它所呈現的是一種景象，是説燕子在簾外飛，所以還是從景象來寫的。

　　“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，他寫的是房間裏的人，房間外的景色。“爐香靜逐游絲轉”，寫得很美麗。宋朝最講究燃香，南宋詞人王沂孫有一首詞，詞調名叫做《天香》，咏一個龍涎香。龍涎香是宋朝人常常點的香，是一種很有特色的香，製造、燃燒都有固定的方法。龍涎香最大的特色是它的香煙，是碧綠的，而且凝聚不散，一直在那裏盤旋裊動，是凝聚而不散的香氣。晏殊的這首詞雖然不是正式寫香，可是宋朝當時的社會風氣是講究燃香的，所以他説“爐香靜逐游絲轉”，“轉”是香煙繚繞，一縷香氣在盤旋繚繞，凝聚不散。香爐裏的煙是“靜逐游絲轉”。什麼是游絲呢？春天當花樹生長的時候，有一些細小的昆蟲，也在春天生長，這些昆蟲有一種分泌物，吐出來的絲是長長的一條絲，可以看到天上飄着一條很長的絲，卻不知道是哪來的，這個叫做游絲。如果春天天氣暖和了，把窗跟門打開，柳絮游絲可以飄到屋裏來，晏殊寫的是這種情景。外邊空中的游絲，屋裏邊爐煙的香氣，就是“爐香靜逐游絲轉”。

　　最後就是在這樣外在的景象跟內在的景象之中，“一場愁夢酒醒時”。他曾經飲酒而醉臥，夢是“愁夢”，是夢中所追尋的沒有得到。“斜陽卻照深深院”，到下午的時候，太陽已經西斜，斜陽照在深深的院落之中。大晏詞不像杜甫的詩有那麼博大的感情，表達忠君愛國、關懷國計民生的理想。可是他寫出了非常纖細、幽微、婉轉的一種詩人的感受，這是大晏詞的另外一個特色。

　　大晏寫感情不是很放縱，不是寫得很強烈、激昂慷慨，他寫得很含蓄、很有節制，可是有一首詞他寫得激昂慷慨的，就是《山亭柳》。這首詞的風格，在晏殊的詞裏邊是比較特殊的一首。每個作者都有獨特的風格，如同天下沒有兩個完全相似的人一樣，詩跟詞等文學作品也不應該有完全相同的風格，無論是溫、韋、馮、李，還是大晏，我們所説的特色，不是説他作品裏有一首詞或者兩首詞是這樣。這個風格不但足以代表他作品的風格，而且足以代表他自己做人的風格，是個人跟作品合一的一種最能夠代表他的特色。可是有的時候，他的作品裏有偶然的例外，跟他一般風格不相同的情形出現。