《如果國寶會説話》第三季上線 口碑爆表

　　你有一條來自國寶的留言 請查收

　　7月底，央視紀錄片《如果國寶會説話》總導演徐歡帶領團隊去上海出了一趟差。此行的主要目的是與身在上海的博物館方的專家見面，為紀錄片《如果國寶會説話》第四季進行籌備工作，與專家學者們一同甄選出25件主文物。

　　第四季是收官之作，承擔了上至五代、下至明清文物的梳理。這次去上海還有個很關鍵的任務——與研究明式家具的專家開會，探討如何把明代家具簡潔、舒適兼具美感的風格展示出來，如何把有關木工、木匠的故事呈現出來。

　　彼時，距離《如果國寶會説話》第三季播完，有一個多月的時間。在忙碌的間隙，團隊的主創人員接受了北京青年報記者的採訪。

　　《如果國寶會説話》第三季于今年6月份在央視紀錄頻道播出，並在b站上線。打破“續集難火”的魔咒，《國寶》依然火爆，它用更加生動鮮活的國寶故事、更加新潮有趣的技術表達再一次抓住了觀眾的心。

　　截至目前，它已經在b站收獲幾百萬播放量和近2萬條彈幕，豆瓣評分高達9.5分，被網友譽為“5分鐘中華文明簡史”。

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　　與文物“平視”

　　展現國寶的每一個亮點和每一道缺陷

　　在第三季，片中展現的文物時空進入到魏晉南北朝、隋唐時期，總共呈現了18家博物館的25件國寶，帶著《洛神賦圖》《蘭亭序》、敦煌飛天、昭陵六駿等國寶依次亮相，向觀眾一展魏晉風骨，再現大唐氣度。這季文物涵蓋了書法、繪畫、壁畫、畫像磚、雕塑、造像、金銀器、兵器、文書等多個門類，多維度展示文物背後的技藝、審美、文化和生活方式。

　　《如果國寶會説話》第三季規避了高冷的學術性敘事，主打的核心是“在乎現代人的感覺”，要和觀眾站在一起。

　　在拍攝第四集《青州龍興寺佛教造像》之前，分集導演崔宇對佛像並沒有太多了解，這次終于讓他有了近距離觀察佛像的機會。每天從開機到拍攝結束，主創團隊都要跟佛像共處很長時間，少則七八個小時，多則十幾個小時。在展館裏，崔宇不停地轉圈，看每一件佛像，突然感覺——佛像臉上散發著一種難以言喻的美。

　　究其原因，崔宇覺得，是因為平常人們在觀察佛像的時候採用仰視的視角居多，而這次，終于可以用平視的角度與其交流。“我們有一個專門的機位，把攝影機抬升到與佛像的臉平齊，在影像語言裏，它就讓佛性具有了人性。”崔宇説。

　　與文物平視，這也是《國寶》係列的總攝影師楊明陽與總導演徐歡共同拍板決定的。團隊希望建立這樣一種影像態度——和國寶平視，近距離觀察其身上的每一個亮點和每一道缺陷。

　　在此之前，人們對于文物的態度往往是仰視的，許多紀錄片著重表現建築有多麼宏偉、雕像有多麼肅穆，顯示它們的偉大。

　　《如果國寶會説話》要做的，就是打破這種影像規律。

　　對于這一點，崔宇深有體會：“為什麼我們從平視佛像的角度獲得了一種親近感？仰視佛像的時候你是懷著訴求的，崇敬也好，倚靠也罷。但當你平視的時候，你才真正觀察到佛像的長相，佛像和人的臉是有很大區別的，比如其追求對稱，對稱和幾何的感覺是雕塑才能達到的美感，這種美感背後是秩序的美感，自然而然就會有。雕塑這個作品的工匠，當時也是平視的角度，這就等于我們還原的是佛像在被創造過程中的樣子。”

　　這集的掌鏡人是紀錄片總攝影師楊明陽，他用超近距離的鏡頭拍攝青州佛造像的臉頰、手腳、身體、衣裝，甚至是指尖。他拍佛像臉上圓潤飽滿的線條和溫柔隱約的微笑，也拍佛像身上剝落的金箔和殘缺的末肢。

　　主創人員告訴北青報記者：“我們要做的事情就是讓國寶講其身世和歷史，每一個疤痕和細節，露臉的事兒也講一講，遺憾的事兒也講一講。”

　　如若不是這些近距離平視的畫面，觀眾似乎很難感受到，那些以往我們需要仰視的莊嚴佛像，也有著屬于自己的傷痛和遺憾，那一刻，觀眾理解了歲月，也更理解了苦難。

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　　文案引人淚目

　　凝視文物時，也“清空”了自己

　　鏡頭之外，文案也配合得感性而又深情,“有人曾經親眼目睹佛像的袈裟從鮮紅變成淡紅,也有人見證了佛像臉上的金箔一片片地脫落。你可能會問我，為什麼人們不把這些碎片全部拼接，恢復完美的樣子，因為人們發現，在這些無數的疤痕中見到了一個又一個歷史的細節，在這些星辰般的碎片裏看到了人類在苦難中前行的腳步。”

　　《青州龍興寺佛教造像》末尾那句“我們哭著降臨世界，卻可以笑著走向永恒”，也成為本季最流行的解説詞，觸動了很多人。

　　像這樣的黃金文案，在《國寶》中還有很多。文案在片子中的地位至關重要。事實上，很多文物其實已經在其他的鏡頭中被表現過很多次了，怎樣做出新意？撰稿曾輝告訴北青報記者，首先這是一個把厚書讀薄的過程——因為只有5分鐘，因此要從“厚書”中選擇出這件文物最為看重的特性。

　　索性，他決定“清空”自己，去認認真真觀看文物的全貌——要想打動觀眾，首先要打動自己，反覆去觀察素材中拍攝下來的這件文物。

　　曾輝感慨道：“在創作《人頭壺》的那一集，我‘凝望’著人頭壺的雙眼，想像人類歷史怎樣像影像回放一樣、白駒過隙般一路走到今天；想像從人頭壺那簡單質樸的創作，到今天變化萬千的造型藝術，再到人類文明如今的發展。然後，該有的文字，就會自然而然寫出來——六千年，倣佛剎那間，村落成了國，符號成了詩，呼喚成了歌。”

　　有不少觀眾好奇，《國寶》裏的文案和影像哪一個先誕生的呢？曾輝也給出了答案——創作思考其實是同步開始的，文案從初稿到最終播出版也是經歷了許多次修改的。有必要的情況下，撰稿還會去文物現場進行踩點調研。之後，導演會依據文學腳本來設計拍攝方案。拍攝結束，再統籌拍攝素材進行剪輯。在粗編剪輯完成的基礎上，撰稿再次進入，與導演一起對解説詞進行修改潤色，最終完成播出版。

　　“我們可以把每一件國寶都看做我們的文化或者説人類文化中的‘基因密碼’。本質上，我們就是在用影像、文字、聲音等等去記錄。我們希望人們看到我們的影片，接受這樣的‘基因密碼’，還原文物所代表的時代特徵，文明特質，並投以自己的思考，尋找美與智慧的真義。因為每個人都是文明延續的基本粒子。”曾輝説。

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　　“皮”一下大開“腦洞”

　　為每件文物“獨家定制”最合適的技術和敘事方法

　　如果説第三季與前兩季相比有什麼明顯的不同，那麼現代信息技術的運用就不得不被提到，通過技術對文物進行“活化”處理，可以説是本季《國寶》的亮點之一了。完成“活化”、讓文物自己講故事可不是件容易事，導演們不開腦洞是不行的。

　　紀錄片主創團隊向北青報記者提到了三種典型的呈現手法來解釋：補充性動畫、劇情動畫和聲音塑造，分別被運用在了《洛神賦圖》《阿斯塔那俑與文書》“高昌訴訟官司現場再現”和《銀鎏金論語玉燭龜形酒籌筒》“李太白、岑夫子、丹丘生以酒籌筒行酒令”這三集中。

　　其中，《洛神賦圖》是補充性動畫，起到增強現實的作用，是讓文物中不太被注意到的細節動起來，觀眾會發現曾經在靜態畫面上注意不到的東西，就覺得美。的確，《洛神賦圖》和《敦煌飛天》裏的元素都動了起來，當你看到了洛川的水波蕩漾、洛神的衣裾飄飄、回眸一笑，當你看到了敦煌藻井紋案律動如海浪，會産生一種獨特的沉浸式體驗。這些觀眾過去只能通過想像來完成的體驗，如今被用技術直接呈現在我們面前了。

　　《阿斯塔那俑與文書》“高昌訴訟官司現場再現”就屬于劇情動畫，是分集車鈺導演開發出來的，也是在和總導演來來回回的溝通中確定的。為了找出最適合這一集主角文物的表現手法，車鈺沒少動腦筋。

　　阿斯塔那的傭不會動，留存下來的文書也只是一張紙，沒有畫面感，怎麼讓其立體起來？這種文物注定不能以傳統的方式呈現，人文關懷也好，法治精神也罷，阿斯塔那的這些文物注定要講點故事才能被觀眾理解。于是，阿斯塔那的俑長出了眼睛、動了起來，他們在熱鬧的高昌當地集市上有了小的糾紛，人物有文官高錄事，有糾紛當事人雙方曹二郎和李三，還有排排站的吃瓜群眾。文書上記載的那場小官司，被以俑作為原型的動畫片呈現出來，這整合品也被網友稱為最“皮”的一集。

　　而到了李太白這一集，掌握的素材同樣只有文物本體——銀鎏金論語玉燭龜形酒籌筒，但這整合片最終卻沒有使用任何動畫，全都是實拍靜態的酒籌筒，只借助剪輯的節奏和光影變化。而著力點放在了聲音空間的塑造，觀眾看的都是文物，但是它用聲音和臺詞營造了一種話劇的聲音效果，還原了三人那晚的對酒當歌。引領觀眾去到目光所及之外的空間，這就是聲音塑造。

　　這些技術運用，可見主創為每一集都獨家定制了最合適這件文物的表現手法。

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　　5分鐘一集做到“無尿點”

　　讓國寶發聲，而不是通過國寶，發你的聲

　　當然，最令團隊“撓頭”的還是文物的選擇，這也是每一季最開始要做的工作。比如正在籌備的第四季，剛剛開始籌備工作，大家已經選了七八個版本的候選名單，但仍然不夠滿意。

　　總導演徐歡經常在敲定哪件文物做主角時這樣對團隊講：“創作中要不斷思考兩個問題：第一，這件文物哪裏打動了你，你要把它寫下來；第二，打動你的點是什麼？是你自己強加給古人的觀點，還是有著穩固的學術支撐？我們要讓國寶發聲，而不是通過國寶，發你的聲。”

　　所以，這些國寶之所以能打動觀眾，其實在創作階段就先打動了創作者。團隊裏有公認的一句話：如果你自己做的片子你連5分鐘都忍受不了，那一定是不對的。

　　《國寶》第三季延續了5分鐘一集的長度，但沒有人能保證5分鐘就能讓觀眾激起興趣。因此這是整個導演組最較勁的地方。分集導演祝捷説：這是這個片子最難，卻也是最有趣的地方。

　　主創人員清楚，觀看者對5分鐘和15秒的片子的預期就是不一樣的。

　　比如第二集的王羲之《蘭亭序》神龍本，導演覺得，《蘭亭序》的好有太多可説的了，但5分鐘的時間，説什麼都覺得片面與不足，倒不如看著王羲之一起寫完。

　　于是，片子通過大數據演算法模擬書法真跡，重現了其創作場景，把觀眾帶到“永和九年”的會稽山，這一集以動畫的形式，逐字逐句還原了王羲之寫下這幅天下第一帖的場景。就連原帖中的筆誤、修改，都進行了極為細致的還原，觀眾的情緒隨著揮毫落紙的瞬間起伏，倣佛自己也置身于那個天朗氣清、惠風和暢的時空裏，一同暢快聊天。《蘭亭序》分集導演馮雷説，《蘭亭序》是最自然的書寫，王羲之的性情、文採、書法完美融合，躍然紙上，需要觀者靜下心來細品。這就是《蘭亭序》一集中，讓觀眾直呼“震撼到頭皮發麻”的創意源頭。

　　而像《立獅寶花紋錦》這集，就完全不用解説，全片通過影像和音樂像浪潮一般推動向前，也産生了5分鐘內可以一直具有黏性的吸引力。

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　　想做成“中華文明視頻索引”

　　對哪個文物感興趣了，觀眾再自己完成延伸閱讀

　　5分鐘一集，讓國寶講自己的故事，這個創意是怎麼來的呢？時間還要追溯到5年前。

　　2015年，是短視頻興起的一年，也是《如果國寶會説話》第一季項目立項的那年。在立項之初，主創團隊只是打算用較短篇幅的視頻表現國寶，搭上短視頻的浪潮，但並沒有明確要做如今成片的概念。

　　不過，在第一季反反覆復的頭腦風暴會議中，主創團隊發現，文明有文字的索引，卻還沒有視頻的索引。分集導演祝捷説，一個大部頭的文明史大家可能敬而遠之，但如果我們做出一個精彩的索引小冊子，你只需要先看完5分鐘，如果對哪個文物感興趣了，那可以自己完成延伸閱讀。至少在觀眾心裏種下種子，讓他們能覺得中華古文明是很酷的，是很有趣的。團隊希望，觀眾點開片子就看到中華文明的一個脈絡。

　　做文明的索引，這個由頭太大了，第一要經得起考究，第二要足夠簡潔。核心“索引”兩個字，對片子的最大要求就是“避免學術爭議”。 所以，在前期籌備過程中，要從不同的論文中求大同，最後找盡可能權威的專家求證，也經常會遇到看了很多資料，寫了很多方案，最後卻因為種種原因做不下去的情況。等片子做完提交專家組審核的時候，還經常會在可能引起爭議性的點上反覆推敲。

　　“所以5分鐘的片子，經常會寫上一二十稿腳本。”祝捷回憶。

　　《國寶》係列每一集的開頭，都是由一條靈動的語音留言引出的：“你有一條來自國寶的留言，請查收。”這個點子是聲音導演王彤偶然想出來的，在《國寶》第一季片子音編快要完成的時候，王彤偶然在自己手機裏聽到留言資訊，便産生了這個想法。

　　文物從遠古發給現代人的留言，我們查收了，也看到了。

　　就像分集導演車鈺所説，每件文物自帶的資訊十分豐富，其儲存著被創造時的時代記憶，成為了古人創造力物化了的存在。

　　文物歷經萬千個晝夜，在途中所幸與人們的記憶相遇，這是件浪漫的事。《如果國寶會説話》用古今碰撞的形式告訴我們，歷史和文物不一定冷冰冰地被封存在過去，也是有溫度、帶著煙火氣的。

　　問答

　　北青報：要做到讓普通觀眾也能看得懂文物，記得住文物背後發生的故事、接地氣，在文案方面主要做了哪些處理和側重？

　　撰稿曾輝：其實我們沒有在創作中刻意考慮“接地氣”這樣的問題。這對于紀錄片創作來説，有時候是一個偽命題。我們並不是在做一篇艱深的學術論文。作為撰稿，我在這個係列中所有的文字創作，都盡量使用當代中文的書寫方式。同時，我們有時會考慮使用流行語匯，但那一定不是必須，而只是為了恰到好處地表達。寫作行文上會有一些技巧，節奏、排比、韻腳等等，但那些一定都是為了準確傳達內容而服務的。所以回到問題本身，誰是普通觀眾，誰是不普通觀眾呢？在我們眼裏，我們就是用影像與觀眾進行平視的“對話交流”。

　　北青報：b站的彈幕中出現比較多的詞就是“淚目”，許多年輕人看完每一集都會不自覺地被感動，這種感動是因何而起的？

　　分集導演車鈺：這種情感的共振，或許像是人們在某一情景下忽然可以與詩詞産生共鳴，好似作者表達出了原本自己道不清的情緒，是跨越時空的互相理解。因為國寶不僅僅是物，其存在是有了古人的創造，如此在時間的長河上漂流，作為信物將我們牽連。或許是感受到這股來自文化基因根源的力量，我們會不自覺地被感動而“淚目”。

　　北青報：b站的觀眾反饋給你們什麼樣的影響？

　　分集導演崔宇：《國寶》團隊的主創人員裏有不少年輕人，有90後，甚至還有95後。在做片子的時候從來沒想過會得到年輕觀眾的喜歡，也許是團隊裏的90後多了，自然而然讓片子散發出了“年輕”的氣質。

　　分集導演馮雷：b站彈幕的實時反饋對制作者幫助是很大的，在看彈幕之前不知道觀眾能不能産生共鳴，當看到有激勵自己的彈幕時，會覺得一切都是值得的。因為這種反饋是比較真實的，大家都是完全陌生的，沒必要藏著掖著，都是有什麼就直説的。制作者能得到最直接的一手資訊，而且基本上都是直接針對那個時間段出現的畫面或聲音，就如同電影院裏看片子時坐在你身邊的陌生人，有助于修正你的判斷力。 (記者 雷若彤)