6月8日晚，內地流行歌壇歌手張碧晨攜手國內兩大專業古典樂團——北京交響樂團和浙江交響樂團，共同舉辦張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會。
這場交響限定演唱會是杭州奧體中心體育館自2021年竣工投入使用以來，首次迎來國內兩大著名交響樂團同&獻藝。通常交響樂演出場館基於欣賞習慣和聲場等多方面的要求，通常都是在3000名觀眾以下的規模，而杭州奧體中心體育館則是有18000個固定座位的大型場館，通常更適合舉辦流行歌手的大型演唱會，這一次將流行歌手演唱會與交響樂演奏會融為一爐，其技術難度與突破性，可見一斑。
另一方面，雖然流行歌手與交響樂團的跨界合作並不算得什麼新鮮事，在這之前絕大多數這樣的合作，基本仍是以電聲樂隊為絕對主體，交響樂名義上是合作，更多的是氛圍和節目的包裝形式，舞&的核心部分仍是以流行歌手演唱會的模式開展，以歌手的個人呈現為絕對主導的，而這一次張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會，則是把交響樂放在了絕對主導的位置，而她自己，更像是整個交響樂表演中承擔人聲獨唱表演的重要一環，從音樂表演的部分來看，它更像過去傳統的歌唱家獨唱音樂會，但是在聲光電等外在包裝上，則又充分運用了現代流行演唱會的潮流包裝手段。
揭秘一
程式與陣容：交響樂絕對主導，國際首席攜千萬名琴助陣
習慣了看各種流行演唱會的觀眾當晚一進場，就率先注意到了這場交響限定演唱會的與眾不同——整個舞&一大半的空間，交給了來自北京交響樂團和浙江交響樂團八十位演奏家，這次演出，除了雙管編制的兩大交響樂團，舞&的最後最高的一排，則交給了曾合作過薛之謙、汪蘇瀧等歌手的知名音樂人李乃剛等人組成的電聲樂隊。通常的流行演唱會，樂手們大多都隱在舞&或者燈光的暗處，而當晚，所有的樂手都是舞&的主角，按照古典音樂會的標準擺位全程在舞&上依次排開，完成所有節目的演奏。
整個表演的程式也是嚴格按照古典音樂會的模式進行。當樂手們全部就位後，率先登場的並非歌手本人，而是樂隊指揮夏小湯，按照古典音樂會的規程，指揮才是一場演出的核心靈魂人物，必須被隆重介紹，並在掌聲中登場向全場觀眾致意。擔任本場指揮的夏小湯，是當今國內頂尖青年指揮家，現任中國愛樂樂團的常任指揮及副團長，同時也是中國合唱協會常務副秘書長、常務理事。
而參加此次演出的，還有兩位當今古典音樂界的璀璨明星，一位是小提琴演奏家王敬，現任香港管弦樂團首席，另一位則是被譽為“金手指”稱號的青年鋼琴演奏家吳牧野，在夏小湯的指揮下，兩位音樂家不僅與張碧晨合作了《彩繪》和《見與不見》兩首流行風格的作品，同時更為現場觀眾演繹了中國音樂的扛鼎之作《梁祝》，音樂家們出神入化的表演撩動了現場所有觀眾流淌在骨血裏的音樂基因，全場在音樂中如癡如醉的場面，震撼人心。據悉現場王敬為了配合張碧晨的演唱，這次特別用來演奏的那把小提琴，是一把價值逾千萬，約於1760年製成的瓜達尼尼古董名琴。
揭秘二
音樂內核：用交響重塑流行，張碧晨夯實藝術風格
如此強大的樂手陣容與編制，決定了此次張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會在音樂編曲上，也要突出“史詩”的規格與風格。據此次演唱會的總製作人蔡誠俊及音樂總監張筱真介紹，這次演唱會的音樂編曲，整場主要採用的是好萊塢和迪士尼體系為主的流行管弦樂配器風格，這在內娛也是首次。音樂上也是努力突出古典音樂與現代流行音樂相融合的跨界表現方式，既有交響樂的大氣和恢弘，又體現了流行音樂的細膩，這兩者合二為一碰撞出來産生的化學反應就是這次所要呈現的流行交響的藝術風格定位。
而此次演唱會的曲目也有別於張碧晨此前的各次巡演，演唱的23首演唱曲目都是依據與交響樂的可融性而精選的，力爭達到流行與交響相得益彰的效果。張碧晨本身就是一個擅長細緻情感刻畫的歌手，交響樂的加入，頓時將《我變了我沒變》、《彩繪》和《見與不見》等歌曲的情感空間拓展至更幽深悠遠的意境；而《年輪》、《浮生誰》等國風類作品有了交響樂的加持，更添古典的華麗與傳統的旖旎，最震撼的莫過於《Interstellar》和《籠》，交響樂的編制讓這兩首本來就氣勢十足的作品仿若置身好萊塢大片的宏大場景，排山倒海之勢仿佛要掀翻穹頂。
如此強大的編制對於歌手的聲音控制能力顯然又提出了更高的技術要求，張碧晨這次果然也不負重望，穩穩地接住了這23首交響編製作品的挑戰，無論細膩婉轉，還是恢宏強悍，從細節刻畫到氣勢烘托，可以説都交出了一份出色的答卷。
揭秘三
音響設計：金少剛親自督陣，打破體育館與音樂廳的界限
這次張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會，等於是將尋常在音樂廳裏舉辦的古典音樂會放在過萬人的大型演唱會場館，基於聲場等諸多方面的限制，勢必就要對現場的音響設計提出更高難度的要求。這次演唱會也特別請到了國內首屈一指的著名音響師金少剛親臨現場負責音響設計工作。
如何能在體育場館裏實現音樂廳中的聽覺效果，使用什麼樣的器材就顯得尤為重要。據負責此次演唱會音響器材的D&B大中華負責人王鵬豪介紹，本次演出在音響系統上全面升級，核心音響系統選用德國d&b audiotechnik旗下旗艦級系統SL-系列，結合兩大“王者級別”GSL、KSL系統及SL-SUB，為現場觀眾帶來無與倫比的沉浸式音場。d&b SL-系列專為大型體育場館與戶外場地打造，以全頻段主動指向性控制技術聞名，能有效減少側向與後方音染，讓主聽區及舞&同時獲得最乾淨、準確的聲音。此次杭州站演出採用GSL8 / GSL12：擔任主擴聲系統，憑藉強勁的遠距離投射能力與卓越的中高頻穿透力，完美覆蓋舞&正前方與遠程觀眾席，成功消除內場與看&的聽感差異。另外採用KSL8 / KSL12作為側擴與補聲系統，靈活應用於場館曲面結構及完美覆蓋觀眾區死角，提供均勻清晰的補償聲場。SL-SUB則部署於舞台下方與主系統後方，採用心型指向性控制設計（cardioid directivity control），不僅輸出低頻震撼力極強，更能有效抑制舞&後方低頻能量回流，保障&上藝人與樂手免於干擾而獲得清晰的監聽。整體系統設計通過d&b原生專業軟體 ArrayCalc 進行全場聲場模擬與吊挂角度優化，演出前確保每一位觀眾都能享有一致且穩定的頻率響應。 現場調校則使用 R1 軟體，實現快速且精細的系統控制與時間對齊，使整場聲音從低頻到高頻都具備出色的透明度與能量感。
有了金少剛的親自上陣，又有了SL-系列的保駕護航，此次演唱會成功打破音樂廳與體育館之間的界限，讓現場的萬名觀眾，無論身在何處，都能感受到相同的震撼音效，打造一場真正“聽得到感動”的聲音饗宴。
揭秘四
舞美燈光：復古宮廷帷幔+3D全息影像，穿越時空感受愛的史詩
除了在聲音內容呈現方面需要完成跨界融合之外，在舞&包裝方面，亦對此次的演唱會燈光設計提出了突破性的要求，務必充分考慮古典演出與流行演唱舞&各自的特點，既要完整呈現古典音樂會的規格風貌，又符合大型場館演唱會舞&的視覺需求，力圖做到既兼容並蓄，又能各自拓展豐富。
在這個方針的指導下，首先在舞&上，本次舞美設計擯棄了流行演唱會傳統的LED屏和數控及機械的運用，大膽採用了歐洲古典舞&及百老匯最具代表性的宮廷帷幔風，利用燈光的渲染襯托出不同的氛圍，時而華麗，時而簡潔且大氣古典，再加上&上的藝術家們皆穿着正裝禮服，放眼望去，如同置身文藝復興時期的歐陸宮廷歌劇院，典雅而莊重，復古氣息撲面而來。
舞&上已然極盡簡潔高雅，而舞&與觀眾聯接的部分，則需要通過不同的燈光去拓展豐富的情感與視覺表達空間。本次的燈光設計力求追隨交響樂編曲的起伏跌宕，交織渲染出一席流動的饗宴，並以燈光雕琢出不同曲目的意境鋪陳，在此同時也特別留意交響樂團的照明控制，各方面均需做到兼具功能與美感，揉合了許多別出心裁的構思。
除此之外流行演唱會當下最盛行的全息3D裸眼視覺包裝技術亦在這次演唱會中發揮了巨大的作用，國內頂尖的黑糖工作室擔任了此次演唱會的視覺製作包裝，視覺包裝團隊根據不同的歌曲內容，設計出各自的視覺定位，於是在《年輪》裏流轉的琼樓玉宇，翩翩飛葉，在《Interstellar》中閃現交疊的科技時空，在《籠》裏那些攥住命運的大手，《胡桃夾子》中的那些童話人物形象，就這樣被一一投射在舞&之上，與&上的歌聲融為一體，讓整個舞&顯得簡潔而不空洞，寫實卻又充滿遐想，讓這一晚由音樂譜就的愛的史詩頓時立體並充盈了起來。
揭秘五
服裝造型：30年經典高定重現舞&，盡顯莊重典雅
服裝造型亦是當下舞&演出最受矚目的部分之一。此次張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會自是不同於尋常的流行演唱會可以嘗試各種時興的破次元式的造型，為了突出整個演唱會“流行+交響”的特質，會要求歌手的服裝造型須以典雅高貴的品質感為重。因此，張碧晨整場演出中的五套服裝均選用了典雅禮服作為基底，披肩、頭飾等均突出古典宮廷式的莊重和華麗，每套都堪稱價值不菲，尤其一套Chanel 1993 S/S Haute Couture 春夏高級定制，堪稱經典重現，剛柔並濟的剪裁，於黑色中流淌出永恒的詩意與力量，利落紗裙邂逅飄逸雪紡，正是老佛爺筆下“跨視覺時裝”的絕佳詮釋，經典輪廓，歷久彌新。
此次張碧晨《愛的史詩》交響限定演唱會杭州首站的演出，不僅僅只是一次流行演唱與交響樂的跨界合作，更重要的是，它在如何打破交響音樂會與流行演唱會之間的舞&壁壘，相互拓展空間又共同提升內涵方面，為整體行業提供了非常有建設性和突破性的思路參照。
接下來，香港站演出又將於6月28日登陸香港亞洲國際博覽館，之後還有成都等站也已蓄勢待發，而新加坡馬來西亞的海外場更是作為中國文化出海的創新之作，目前已經不斷收到觀眾朋友們要求加場的信息，廈門、西安、上海等地相關部門也在積極爭取《愛的史詩》落地，也衷心希望，張碧晨此次《愛的史詩》交響限定演唱會，能繼續奏響華語流行音樂市場上“愛的交響”！（文/盧世偉）
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