舞劇《白蛇》演齣劇照 資料照片

  乙巳蛇年，由芭蕾舞藝術家譚元元擔任藝術總監的舞劇《白蛇》，經兩年打磨後於上海大劇院上演。該劇兩年前的初演，就讓人眼前一亮。基於芭蕾又不同於傳統芭蕾舞劇的表演程式，以現實和虛擬的兩棲視角重構一個廣為人知的故事，打破對其固有的印象，創建新的觀察與理解角度。在這種創作思維下，舞者沒有用共情來激起觀眾的情感波瀾，相反以更具思辨力的審思與 啟發給了觀眾更多關於自我的反思。兩年後，《白蛇》2.0版在虛實兩棲視角之外又突出了自然主義、唯理主義的新視角，舞蹈不僅聚焦於芭蕾舞，也突出國風韻味的古典舞，使東西方不同舞蹈形式在此交織。跳躍與碰撞間，是對經典的《白蛇傳》故事進行全新的現代性解構。

  舞&始於一個平淡無奇的現實世界。妻子操持家務瑣事，丈夫忙於工作應酬。很快，平淡中出現了異樣，丈夫的追名逐利與妻子的鬱鬱寡歡，牽扯出社會學意義上的兩性差異。而青蛇是人體內一股意志力或動物性的本能慾望，翻騰在妻子的心底。

  青蛇的出現，引出了妻子的內在自我，將妻子推向心底滋生的渴望幻境，做起了浪漫美夢。同時，青蛇的反復無常與能屈能伸，尤其是在水下蛻皮重生的技能，又透露出一股自然主義的神韻。妻子的美夢正是人們熟知的經典愛情故事《白蛇傳》。妻子化為白蛇，以現代人的超然性，誘導小生許仙墜入愛河。原本保守的愛情觀，在與現代性的碰撞中被打破，儒雅的許仙也産生了追求真愛的衝勁。而妻子也因白蛇的身份，在幻境裏重新體驗愛的熾熱。

  丈夫在發現妻子的異常舉動後，帶她去心理診所接受治療。醫生的形象代表了現代醫學和一種效率至上的處世態度。同時，醫生又在妻子的幻境中化為法海，代表着古代保守制度的規訓。當藥物與雄黃酒合二為一，送入妻子/白蛇的體內，那股對浪漫、自我慾望乃至自然規律的抑制力發揮出巨大的作用。作品在全新的情節架構裏，呈現現實主義、浪漫主義、唯心主義、唯理主義、自然主義的不同面貌，並將它們轉化為碎片化的圖景拼貼在一起，展現它們之間的不可調和的衝撞感。劇中音樂更是包羅萬象，加上芭蕾舞與古典舞的共同作用，解構之力在不同表現形式的碰撞中顯現。

  借傘的橋段裏，古風民樂中摻雜着爵士樂。同時，白蛇與許仙跳着芭蕾，使激情與保守發生直接對撞。法海與青蛇在對峙中，古琴、琵琶的震震之弦里加入了無調性與不協和音的現代性音樂表達，增強了古典舞中的爆發力。“我們終將成為自己”落在整劇的結尾，提醒觀眾從不同的觀念中回看本真的自我。

  舞蹈，可理解為一幅動態的圖像，具有象徵性。舞蹈是在動態的，具有規則韻律的行動間，形成象徵符號。且這些象徵符號需是日常生活裏常見的，不陌生的，觀眾才能在觀察這些符號動態的時候獲得通感，産生聯想、共鳴或思辨。而兩年前《白蛇》最大的困擾，就在於西方編舞強調象徵性，強調符號的 啟發作用，試圖讓觀眾在觀演的過程中找到劇與自身的連接，産生對《白蛇傳》故事的不同解讀。可是，觀眾可能對這類抽象符號較為疏離，需要在不斷建構中獲得其指向。《白蛇》2.0版同樣面臨多元豐富的象徵符號與觀眾存在疏離，而建構的方式是加強敘事。通過場景和故事橋段來搭建符號的意義指向，進而開啟觀眾的理解與聯想。

  側重敘事，可以幫助理解劇情，獲得更多情感共鳴，同時也會限制抽象符號的想象空間，限制可闡釋的維度。現代舞的形成正是基於這一觀點，試圖跳過敘事的束縛，直接通過舞蹈或行動本身來建構象徵性。但這對一些觀眾是種挑戰，現代舞的高冷氣質就來源於此。《白蛇》中正蘊藏着當下舞蹈領域需要思考的一個問題：繼續探尋舞蹈的敘事性，還是建立純粹的象徵性以突出舞蹈本身的價值？

  《白蛇》在創作之初，就介於舞蹈的敘事性與象徵性之間，試圖取得平衡。而新版改編有意識地加重了敘事性，提升了觀眾對自然、浪漫、唯心、唯理等不同象徵符號的理解，為進一步闡釋這些符號做了鋪墊。作品的高冷氣質在這輪改進中被稀釋，有了更符合大眾審美的底氣。《白蛇》的出現，不禁讓人聯想到馬修·伯恩。他的作品都基於為人熟知的故事，比如《天鵝湖》《灰姑娘》等，但他總是換一個視角來重新演繹故事，從觀眾熟知的當下場景去闡釋經典故事更多的內涵。敘事性與象徵性看似不可兩全，卻又有着相輔相成的合力感。如何整合兩者，這個問題擺在每一位創作者面前。而創作者每一次的嘗試或改變，都會對舞蹈未來的發展帶來啟迪。■軒然