作為今年暑期檔三部抗戰題材電影之一（另外兩部是《東極島》和《731》），由申奧執導，劉昊然、王傳君、高葉等主演的《南京照相館》自從7月19日開啟點映以來，受到了很多觀眾的好評，該片目前票房已經突破7000萬元。影片將於7月25日正式公映。

　　影片取材 真實歷史事件

　　影片取材於真實歷史事件，1938年1月，在現在南京市估衣廊附近的華東照相館內，時年15歲的照相館學徒羅瑾在沖洗日寇軍官送來的膠卷時，被底片上觸目驚心的暴行畫面所震驚——砍頭、活埋、姦淫……這些罪惡的瞬間讓年輕的羅瑾激憤難平。冒着生命危險，他偷偷加洗了30余張照片，精選16張製作成一本相冊。他在相冊封面畫了一幅圖：左上方是兩顆鮮紅的心臟，右下方一把利刃刺向心臟，滴出了鮮血，右上角寫了一個大大的“恥”字。隨後，他與愛國青年吳旋接力守護這些珍貴影像。這份浸染着鮮血與勇氣的“京字第一號證據”，最終在南京審判戰犯軍事法庭上，成為審判日本戰犯谷壽夫的重要證據。

　　導演申奧感慨地説：“照片本身是記載美好瞬間的，是人性的寄託。但在日軍攻陷南京以後，照片卻變成了宣傳的武器，變成了炫耀的工具。”這種從“記錄美好”到“淪為兇器”的轉變，正是影片通過影像直擊歷史真相的關鍵。

　　在影片前20分鐘，劇組呈現了日寇佔領南京城時地獄般的殘酷景象，劇組還原了當時南京城的地標如中華門、挹江門等布景，而電影中的吉祥照相館就坐落在南京地標貢院街上。申奧説：“在當年，這一條街幾乎就囊括了南京人的一生。他們在這條街上畢業、結婚、生子、工作，一系列人生重要時刻後，總會在這兒留一張照片。這條街就是南京人的一生，這個照相館就是南京人的一生。”

　　劇組還1比1地還原了日寇當年留下來的歷史照片和當時日寇為了粉飾他們滔天罪行而拍攝的“親善照”，照片中他們的狂歡，反襯出南京城裏老百姓的無助和絕望。本片美術指導李安然説：“我們就是用這一張張歷歷在目的歷史照片一點點拼湊和還原我們劇本中的場景。”

　　敘事模式 採用“大歷史小切口”

　　《南京照相館》採用的是“大歷史，小切口”的敘事模式，影片以劉昊然飾演的郵差阿昌（蘇柳昌）為主線，講述了躲在照相館裏的7位平民為了尋找逃出南京城的機會，不得不跟日軍的攝影師伊藤秀夫合作，幫助日軍沖印膠片，但在目睹了日軍的暴行後，他們的抗爭意識和民族意識逐漸覺醒，最後決定要把這些照片帶出南京城的故事。

　　影片並沒有一味地拔高這些人，而是從人性的角度出發，講述他們的故事和轉變。影片開頭，蘇柳昌本來有機會逃上車逃出城，但因為有一對夫婦央求他找到女兒的信，他又返回郵局，雖然圓了這對夫婦的心願，但也錯失了跳上車的機會。不過，這輛車開出沒多遠，就被落下的炸彈擊中，蘇柳昌也逃過一劫。這個看似偶然的細節，很生動地反映了當時百姓的絕望和無助。

　　在路演活動上，劉昊然手拿蘇柳昌的郵局“入職照”感慨道：“正如其他生活在南京的人，會通過照片記錄人生的大日子，這張’證件照’對阿昌也是意義非凡。”

　　王傳君對漢奸翻譯王廣海的演繹也很到位。王廣海一直認為以日軍當時的實力，中國絕對戰勝不了，連“萬分之一”的機會都沒有，為此，他心安理得地給侵略者做翻譯。王廣海性格懦弱，但他對高葉飾演的情人林毓秀卻非常關照，一心想幫助她逃出城，他在片中是一個精緻的利己主義者，但當日軍當着他的面要玷污林毓秀時，他終於沒有了退路。王傳君透露，自己一開始接到這個角色是拒絕的，但最後依然接受了挑戰。在路演現場，手持片中“通行證”的王傳君哽咽不停，“我為自己的角色感到遺憾，今天的幸福生活都是無數的鮮血堆砌而成的，吾輩當自強。”

　　片中演員都貢獻了不俗的表演，劉昊然身上的特質非常貼近片中的蘇柳昌，高葉飾演的林毓秀的身上有很“颯”的一面，王驍飾演的照相館老闆金承宗則中規中矩。

　　觀眾感言 不能忘記這段歷史

　　演員高葉淚灑觀影現場，她&&，林毓秀在某些方面很像曾經的自己，這個角色演起來很共情。她更在現場分享一篇打動自己的影評，“當看完電影走出影廳，看到陽光燦爛，熙熙攘攘的人群，覺得很美好，覺得很感動，所以我們不僅要銘記歷史，更應該感恩當下。”

　　影片結尾的設計也打動了很多觀眾：彼時凋敝殘破的南京，與今日的繁榮富足形成了鮮明的對比。申奧透露，片尾設計的靈感來自於一位南京的攝影師，那些畫面帶領觀眾回顧了南京的“前世今生”。

　　一位南京家長看完電影后動情地説：“我從出生一直生活在中華門，我們小時候會在那裏玩，看了這個電影特別熟悉。”在他看來，本片有着深遠的教育意義：“要教育後輩，每一個中國人不能忘記這段歷史”。網友“夢裏詩書”點評道：看完《南京照相館》，給我帶來的是許久的沉默，這種沉默不是空白，而是被什麼東西沉甸甸壓着的痛，電影用不同小人物的視角，讓觀眾跟着冒充學徒的郵差阿昌，一步一步踩進了1937年南京的焦土。”北京晚報記者 王金躍