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新華網浙江頻道12月4日電 《典妻》是寧波甬劇團為紀念柔石先生誕辰100周年而創作演出的新戲。
1931年2月7日，柔石、殷夫、馮鏗、胡也頻、李偉森等5位“左聯”青年作家在上海龍華被國民黨反動派秘密殺害。當時上海的報章都不敢報道這件事。兩年後，魯迅寫了一篇著名的文章《為了忘卻的記念》，沉痛地悼念他們。文章結尾説：“夜正長，路也正長，我不如忘卻，不説的好罷。但我知道，即使不是我，將來總會有記起他們，再説他們的時候的……”
70年過去了。除了中學生在語文課文裏還在誦讀魯迅的這一名篇外，恐怕只有專門研究中國現代文學史的人，才會有興趣去用心閱讀柔石們的作品。但是，果然如魯迅所説，柔石先生百年之後的今天，又有人記起他們、再説他們了。寧波甬劇團把羅懷臻編劇、曹其敬導演的甬劇《典妻》成功地搬上了戲曲舞&，這是對柔石的最好的紀念，此舉本身就含有悲壯的意義。
甬劇《典妻》是根據柔石的短篇小説《為奴隸的母親》改編的。小説的情節並不複雜，主人公是一個善良、溫厚的婦人，貧病交加的丈夫為了還債和活命，把她“出典”給一個家道殷實的老秀才，作為泄欲和生孩子的工具。她不得不服從命運的安排，拋下幼小的兒子春寶，來到秀才家。當她在秀才家屈辱地生活了3年，並生下第二個兒子秋寶時，又被踢出了大門，回到快要病死的丈夫那裏。這是舊中國勞動婦女血淚交織的生活記錄。柔石以白描的手法，展示出舊中國婦女的悲慘命運，對摧殘人的精神，剝奪人的尊嚴的舊制度，提出了強烈的控訴。甬劇《典妻》的劇情相當忠實地依據原作，只是對個別的細節做了戲劇性的改動，或者説是做了戲劇性的強化。比如，抹去了丈夫極兇狠的一面，加強了秀才大妻兇毒的一面，給秀才的形象增添了滑稽色彩，把主人公回家時兒子春寶變得生疏改為當她回到自家門前時兒子春寶已奄奄一息。這些改動應該説是合情合理的，強化了全劇的悲劇氣氛，劇場的效果很好。儘管舊中國浙東流行的典妻陋俗已經成為歷史，然而今天的觀眾依然被《典妻》蘊涵的深重的悲劇精神所震撼。
甬劇《典妻》在舞&藝術的各個方面都表現出強烈的求新意識。有些問題很值得做理論和實踐的認真思考。
使用布景是甬劇在數十年前已經形成的習慣。《典妻》的舞&&術設計很有新意。燈光和布景的成功操作，營造了一種陰暗而沉重的氛圍，正像柔石小説結尾所寫的“沉靜而寒冷的死一般的長夜，似無限地拖延着，拖延着……”給人以深重的壓抑感。《典妻》的舞美設計非常寫實，又非常精緻。舞&上出現了流水潺潺的小溪，主人公在溪邊洗衣搗衣能濺起水花。這些寫實的形象給觀眾的視覺以強大的衝擊力。不過，我想這樣的舞&設計，如果離開了現代化的都市劇場，恐怕就無施其技了。應該還有適合縣以下舞&條件的“簡易版”或“農村版”吧？
甬劇的音樂是比較自由開放的。各種類型的曲調可以互相聯綴轉接。百十年來，甬劇從唱腔到伴奏都很講究“改良”，一直處在不斷豐富和不斷變化的過程中。《典妻》的音樂又做了幾乎全新的設計，聽起來頗有新意。不過原來的這些“基本調”、“新基本調”、“四明南詞”以及亂彈、雜曲等熟悉的旋律很難聽到了，這使得老觀眾感到有些陌生，至於新觀眾是否就會樂意接受也只能等時間來檢驗。其實，經過百年歷史的檢驗與淘汰，甬劇的許多傳統曲調是很有魅力的呢！它們應該成為新創作的雄厚依託。
甬劇的表演很少有固定的程式，不倚重於崑曲、京劇式的功架、&步、身段、水袖等技巧，舞&動作比較接近生活。20世紀30年代以來，多效仿“文明戲”，穿西裝、旗袍或清裝，按人物性格和年齡分配角色，行當沒有嚴格的劃分。所以“話劇加唱”漸漸地成了甬劇的一種風格。甬劇《典妻》在女主人公回家的路上的一場戲裏，卻着意地做了戲曲化的處理。演員運用了傳統戲曲的身段又吸收了現代民族舞蹈的肢體動作因素，連唱帶做，着力表現角色複雜的心態。但是，主人公是在被寫實化的舞&布景所固定了的舞&空間中，做虛擬的、誇張的、舞蹈化的表演。兩個轎夫抬着一頂用沙發做成的真轎子，也在做舞蹈身段。觀眾要問，身心交瘁、疲憊不堪的女主人公，為何有轎而不坐，偏偏要在原地團團轉？倒不如乾脆做“話劇加唱”的處理，反而能達到藝術風格的和諧。
我想，這些問題都會在今後的舞&演出實踐中得到解決，使此劇在整體上更加完美。（周育德/《中國戲劇》）
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