辭暮爾爾，煙火年年。
從2020年4月11日首播起，國家大劇院線上演播，在每個周六的相約中，走過了五年歲月。
五年，1826個日夜，262個周六，累計播出288期，全網點擊量超68億次；
五年，五十余個院團，七百多位藝術家、主持人、專家學者，參與錄製、導賞，共赴“雲”饗；
五年，時光簡史，風華凝萃，淬煉出一份沉甸甸的開拓、突破、堅守。
從線下到線上，再到雙線並舉，是一場劇院文化新業態的破繭實驗，是文藝機構在數字時代的一場進化論，更是一道藝術傳播、文化交流、文明互鑒的新景觀。
這背後，是識變之智、應變之方、求變之勇，是一次次“越過山丘”。
王亞彬參與“奇妙的和諧”國際博物館日線上特別策劃節目的舞蹈錄製 牛小北攝
首場線上演出木管五重奏錄製 牛小北攝
盛小雲（右）參與“四大名著”評彈專場錄製
趙聰（中）參加“畫韻京音”節目錄製
頤和園特別導賞錄製 高尚攝
1.“懵懵懂懂”的拓荒
2020年的那個春天，佈滿憂傷。新冠疫情給社會生活按下暫停鍵。劇場，舞&，更是寂靜。
“還記得2020年那段不尋常的日子，人們的生活被動暫停，暫時無法走進劇院享受藝術，大家的心態普遍比較低沉。作為國家文化&&的文藝工作者，我們也感到前所未有的壓力，我們就在想，如何用文藝的力量，為社會做一些有意義的事情，鼓舞人心，提振信心。於是，我們做出了一個重要決定，開闢線上第二舞&。”國家大劇院院長王寧回憶道。
2020年3月28日，這個看似尋常的日子，更是深深鐫刻在他的記憶中。那天，他和策劃、演出、錄製核心團隊，在劇院裏的大師俱樂部集結，從作品排演、空間佈置到鏡頭運用等各個環節，一場頭腦風暴熱烈地展開着。“我記得那天大家一直是站着討論，幾個鐘頭下來也不覺得累，終於形成了一個初步方案，開始周密的準備工作。而後又歷經了幾天幾夜的不眠不休……”
春天，不會缺席。
2020年4月11日晚，一場名為“遲來的春天”的室內音樂會在雲端奏響。國家大劇院管弦樂團的音樂家們，演繹了貝多芬的兩部作品《降E大調管樂六重奏（木管五重奏版）》和《c小調第四弦樂四重奏》，前者風格清雅，後者堅定昂揚。
美妙樂音，擊穿陰霾，為人們的心靈投射下縷縷暖陽。網友爭相評論，“感恩有音樂相伴，撫慰心靈，提振士氣”“在家特意換了身衣服來聽，要有儀式感”“聽得我土撥鼠尖叫”“聽完好想出門去踏青”……這場音樂會，全網總播放量突破3000萬，點讚超300萬。
音樂會錄製地點是劇院裏的大師俱樂部。導演田晨記得，為了更好地呈現出音樂會的效果，拍攝角度、機位佈置、燈光擺位、背景陳設、色彩搭配等方面，都做了一次又一次的調整。為了適應室內樂的錄音要求，工作團隊對大師俱樂部進行了聲學改造，撤掉了容易吸音的厚羊絨地毯，保留了能夠更好反射聲音的純色木地板……“線上演出的難度，還包括如何通過豐富的鏡頭語言對演出進行呈現，我們根據曲目變化，配合音樂性格，做了很多鏡頭銜接的設計；根據總譜裏的不同章節，甚至每一個樂句，不斷打磨分鏡頭腳本，力爭幫觀眾更好地理解樂曲。”
一場“懵懵懂懂”的線上演出，就這樣上線了！
一場“顫顫巍巍”的拓荒之旅，就這樣邁步了！
是首播，更是首創，對專注於劇場藝術的大劇院人來説，充滿新鮮，更充滿未知。
這之後，樂團每一場線上演播，國家大劇院管弦樂團首席李喆都會回看，“這其實是很殘酷的一件事。你會非常客觀地去審視那些不足之處，哪怕是一兩個錯音，在你面前不停地播放，也會變得非常煎熬。線上演出開啟後的這些時日，也是樂團進步最大的一段時間，它讓我們一直保持着高標準和相對興奮的狀態。”
拔節孕穗。五年來，國家大劇院線上演出已播出288期，形成了“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四季主題，覆蓋音樂會、歌劇、舞劇、話劇、戲曲、舞&藝術電影等多個藝術門類，全網點擊量超68億次，平均每期節目1200萬至1500萬人次觀看。
“回頭來看這五年，從産生線上演播的想法，到疫情過去還要不要堅持下去，再到如今成為一種新常態，我們真的是走過了一段不平凡也很不容易的路。”王寧由衷感慨。
起心，動念，追風，趕月，平蕪盡處是春山，這場始於春天的突圍，深深刻印在太多人心中。
2.“勝似現場”的奇遇
2020年4月底的一天，憋在家裏瑜伽墊上悶頭練功的舞蹈家王亞彬，接到了來自國家大劇院的邀請，為5月18日國際博物館日錄製線上演出作品《流水》。
“那一刻，我感到極大的鼓舞和振奮，但想不出線上演出製作是什麼具體場景：空空如也的劇場，僅僅在舞&上跳舞、拍攝記錄？然而，到了現場發現拍攝地點是大劇院公共空間，佈滿了不同的機位，有一絲環境舞蹈的意味。”王亞彬説。拍攝當天，她早早到達劇院，在公共空間開始走位，配合機位模擬綵排。“當日光逐漸淡去，大廳裏亮起調試好的燈光，舞蹈與鏡頭的配合開始。這樣一個7分鐘的作品，拍攝了近3個小時，陳雷激老師的古琴撥動着時空的心弦，水袖在氣韻中流淌，上下翻飛。全、中、近、特的鏡頭語言與音樂、舞蹈肢體語言完美融合，勾勒着《流水》的樣貌……”
這次錄製體驗，深深震撼到了王亞彬。播出時，她守在屏幕前，細細品着一幀一秒，不禁淚水瑩瑩。她開始強烈期待下一次關於藝術與科技的巔峰碰撞。
時隔一年多，機會再臨。2021年12月22日晚，國家大劇院建院十四週年線上特別策劃節目播出。這一次，王亞彬帶來了視覺舞蹈《無·境》，嘗試了最新的XR技術。
XR和早期綠幕摳像技術完全不同，是將虛擬畫面直接植入攝像鏡頭，同期記錄現場表演，生成混合現實的影像，一種超越物理空間的視覺畫面。“XR最大程度上實現了身臨其境的表演場域與場景插入的快速轉切，看上去真實又神奇。它像一隻帶着想象力翱翔的雄鷹，帶我們飛奔向無限可能的藝術表達。”王亞彬的興奮溢於言表。
翩躚的舞步，不願停歇。
2022年4月30日，王亞彬、趙聰等藝術家走進國家大劇院，與觀眾共赴一場“春日隨想”奇遇之旅——
當暮春的陽光傾落一堂，主持人蔣小涵引領觀眾悠然步入國家大劇院“凝固的旋律”展廳。這方安靜的天地裏，一件件雕塑陳列錯落，藝術家們精心雕琢的形體之美與肌理質感，宛若作曲家譜寫的動人篇章。剎那間，琵琶聲起，循聲而去，只見琵琶演奏家趙聰端坐撫琴，一曲《彝族映象》悠然奏出。伴着樂聲，在虛擬技術的“喚醒”下，那件女子彈奏琵琶的雕塑倏然“活”了，而雕塑《Pianist月光》中的“手”，亦若爵士鋼琴家之手，彈奏出搖擺的韻律……
這場“春日隨想”，並非以線性、直播式的空間行動邏輯，帶領觀眾游展看演出，而是通過對劇院時空的重構，使得劇院的空間呈現更加靈動，“歌樂舞劇戲”不同門類藝術，交融互生，更富“隨想”感。
像王亞彬一樣，藉由線上演播&&，太多藝術家真真切切體驗到了科技賦能藝術的神奇力量。
8K技術帶來的超高清視覺震撼，5G技術帶來的低延時同步體驗，全景聲技術賦予的沉浸式聽覺感受，虛擬現實與增強現實呈現的古今對話、音畫相融……數字技術構建起推動文化創新的科技矩陣，催生了文化領域新質生産力，也為萬千觀眾帶來了不斷刷新視聽體驗的審美感受，“不在現場勝似現場”。
芳林新葉催陳葉。線上演播，突破邊界，探索無限，文化敘事新表達，審美體驗新躍遷。
3.似無止境的“腦洞”
若非親身體驗了一把線上音樂會錄製，油畫家姜國芳或許永遠不知道讓音樂説“畫”是什麼感覺——於“濃墨重彩”處聽“高亢激昂”，於“清幽淡雅”間感“空靈悠揚”……
2021年12月11日，國家大劇院線上演出百期特別節目“畫韻京音——走進畫家姜國芳工作室”上線。陳雷激、趙聰、陳冰、馮滿天等音樂家，走進姜國芳工作室，以即興演奏的方式，帶領觀眾“樂”游畫卷。電報大樓的報時鐘聲，長城、故宮角樓的古貌新顏，皇城根兒下的市井煙火……樂音飛揚、墨彩點染，共同構築出一幅幅有聲有色的城市音畫，仿若在琴弦上見色彩，在畫筆裏聽聲音……
此類特別策劃，從線上演播開啟至今，從未停止，“創意腦洞”持續被激發着、拓展着，似無止境。
2023年4月23日，世界讀書日特別策劃節目——“藝”品書香：“四大名著”評彈專場推出。作家王蒙、表演藝術家鮑國安、作家六神磊磊、河北大學文學院教授韓田鹿四位特邀嘉賓，與觀眾一同品讀四大名著，分享心得。同時，評彈藝術家盛小雲領銜蘇州評彈團，以優美的旋律和動聽的吳儂軟語，在幽靜雅致的園林中，為觀眾呈現出傳統藝術與古典文學同聲和鳴的深邃韻味。
道在日新，藝亦如此，新者，生機也。如何不斷拓展線上演出的形態、主題、內涵、價值？如何讓“雲賞”持續展現高品質、高水準、高品位？唯有嘗試，唯有挑戰，唯有創新——
從“巨匠雲集、氣象萬千”的《世界指揮大師在中國》，到“翩如蘭苕、宛如游龍”的《中國頂尖舞者之夜》；
從全球首次音樂會“8K+5G”直播，到2020年院慶首次嘗試12小時不間斷直播“線上藝術節”；
從中俄兩國藝術家首次雲端演繹經典音樂作品，到首場特別策劃“國際博物館日主題音樂會”；
從劇院內多維藝術空間，到中秋月下古樸典雅的頤和園，到“千年流淌訴歷史”的運河，再到坐落於北京中軸線的正陽門城樓；
……
視覺與聽覺、凝固與流動、古今與中外、傳統與現代，線上演播，一次次超越，一次次抵達，一次次“萬眾守候”。
這份“守候”，是國家大劇院的使命與擔當，更是劇院與觀眾之間無法割捨的血脈相連。
曾錄製話劇《林則徐》《琵琶行》的表演藝術家濮存昕，也是“萬眾”的一分子，“藝術作品最終是為了走向更廣大的人民群眾，而無論是線上演藝還是線下演出，優質內容永遠是根本，是成功的第一關。”
4.硬核養成的“線上國家隊”
從無到有，常更常新。越過一嶺，又一峰。
“策劃，是絞盡腦汁的折磨；組織，是費盡口舌的溝通；錄製，是廢寢忘食的戰鬥；審片，是提心吊膽的候場；播出，是如釋重負的欣慰……”在一次次周而復始的運行中，大劇院線上演播工作團隊，不知不覺間，有了這樣共同的心聲。
這支團隊背後，15個部門、23個專業工種，密切配合，協同發力，在排期、選題、策劃、錄製、製作、審片、宣推、播出、監播、數據統計等10個節點，周密銜接，鏈式運行，循環推進——
品牌推廣中心，充分展現多年來積累的媒體渠道、宣傳策劃、項目統籌經驗，並在實踐中不斷提升。同時，古典音樂頻道此前數年的演出直播經驗，為線上演播策劃、統籌、宣推、播出提供助力。
影視節目製作部，集導演、攝像師、錄音師、混音師、攝影師、視覺設計、後期製作、特效製作等各工種於一體，成為線上演播視聽品質的硬核軍團。
演出部，依託大劇院的品牌影響力，統籌協調開業以來積累的表演藝術資源，不斷努力爭取國內外院團、藝術家最廣泛的支持。各種藝術門類、藝術形式在雲端舞&融合，傳統演藝市場在互聯網新技術驅動下轉型升級，形成“新供給”。
舞&技術部，燈、服、道、效等盡在掌握。雖然線上演播與劇場演出對燈、服、道、效要求不同，但這支專業團隊快速適應，為錄製工作保駕護航。
演出排期方面，也是“燒腦”。隨着線下演出與線上演播“雙軌”並行，國家大劇院既注重線下線上通盤統籌，又根據線上演播的獨有規律進行排期與選題規劃，並在原有成熟的排期制度基礎上，建立品牌推廣中心、演出部、影視節目製作部線上演播排期聯席討論機制。三個部門至少提前3個月進行季度內容選擇，規劃播出排期。
隨着線上演播常態化，在全院幾乎所有部門的通力配合下，一支“線上演播國家隊”悄然養成，一套線上演播機制流程逐步成熟。
大劇院自己的藝術家們也欣然投入“第二舞&”開疆拓土。作為大劇院藝術生産的主力軍，“三團兩隊”即管弦樂團、合唱團、BDA青年舞團、歌劇演員隊、話劇演員隊，成為線上演播的重要基石。
如果説，院內資源充分激活調動，是大劇院內部工作機制的一次“刷新”；那麼，院外資源，尤其是眾多藝術家、主持人、業界專家們不遺餘力、不講條件、不計回報的加持，則是大劇院作為國家級藝術&&，在內外資源交融聯動機制上，一次空前的“升級”。
“線上線下雙軌並行”“演出演播雙線並舉”，國家大劇院作為“雙演模式”的積極探索者，在五年來的實踐中，在全域化藝術生産模式的機制創新上，幹中學，學中乾，劈波斬浪……亦如主持人白岩松的觀察，“有句話我很喜歡：順境的時候要漲實力，不順的時候要漲能力。我覺得，國家大劇院利用線上演播的方式，漲了很多能力。”
而作為這艘航船的掌舵人，王寧心中也無數次迴響起那句座右銘——“寧在新中失敗，不在舊中成功”。
5.跨山越海的“高精尖定制”
回首來路，內心時常泛起波瀾的，還有很多人……
五年前，那個春末夏初的傍晚，仿佛一抹亮麗而溫暖的彩霞，深深鐫刻在主持人李楊薇的記憶中。
那天，她走進了久違的國家大劇院，參與錄製線上演出——“四季留聲”呂嘉與國家大劇院管弦樂團演繹莫扎特與維瓦爾第作品音樂會。她帶領線上觀眾走進了神秘的後&區，探秘幕後故事、普及音樂知識、解析演出亮點……這場演出全網觀看人數超過3000萬。
2020年7月1日，國家大劇院首開“演前導賞+演出現場”雙直播先河，策劃推出“不忘初心 為黨頌歌”慶祝中國共産黨成立99周年音樂會。李楊薇擔任兩部分直播的主持人。當日下午綵排時，她便感受到了“雙現場”的壓力：首先是要背誦大量主持詞；其次是要快速切換主持狀態；第三是要迅速轉場，從幾百米外的大師俱樂部跑到音樂廳；第四是要分秒不差結束採訪，保證直播安全。她和整個直播團隊都經受住了重重考驗。
至今，李楊薇共計參與數十期線上演播錄製。在她看來，演前導賞，為大家在正式打開藝術大門之前，敞開了一扇窗，嘉賓們通過闡述創作初衷、特色亮點、曲目背景、幕後故事……回溯歷史，觀照當下，展望未來，“這既給專業觀眾的學習與創作帶來了方向性的指導，也給普通觀眾以‘點撥’，聽出其中的‘門道’，溫潤心靈、啟迪心智。”
如今，演前導賞，已成為國家大劇院線上演播的標配。咖啡廳、玻璃幕墻、大師俱樂部……劇院內幾乎每一處標誌性空間，以及院外精心挑選的“外景地”，都曾是嘉賓們暢談藝術、暢聊感悟、暢想未來的小天地。專題記錄式、直播式、訪談式、探秘式、導覽式，導賞樣態不斷上新，令每週六的雲端相約、線上守候，成了一次次藝術普及的“高級定制”。
一屏，傳萬家，遍全球。
借助多方聯動的融媒體傳播矩陣，每期線上演播不僅有六十余家網絡&&和端口參與直播，還不定期向海外&&播出，覆蓋全球175個國家和地區。
“藝術作品借數字化進行國際傳播，也是中國文化‘走出去’的重要途徑。”中國人民大學教授、博導、藝術學院副院長顧亞奇説。在他看來，國家大劇院充分發揮藝術資源優勢與&&優勢，將精心製作的高質量內容投放到海外媒體，充分凸顯了國際交流、文明互鑒的重要功能。
在中國人民大學新聞學院視聽傳播系主任、博士生導師高貴武看來，大劇院線上演播是“融合傳播的一種創新”，“由原來的劇院‘小眾傳播’轉向沒有圍墻的‘大眾傳播’，實現了觀眾人數的指數級增長。藝術精品與普通受眾的‘無縫對接’，也向全社會普及了高雅藝術”。
五年深耕，跨越升級，國家大劇院今年還推出了“第二現場”百城千幕同啟計劃。屆時，劇場內正在上演的優質演出，將覆蓋全國20家劇院和百餘家影院。
從“第二舞&”到“第二現場”，藝術的“高級定制”，將以更“高精尖”的方式，觸達更多人群、更多場域。
“永不落幕的線上大劇院”，跨山越海，行者無疆…… （李紅艷）
