首先給大家介紹一下北京京劇院的由來，北京京劇院是一個傳統劇院，成立在1979年，是由北京這座城市在它的歷史上形成的所有的流派辦社，以及後來演變成的劇團匯聚而成。歷經40年深厚積淀的北京京劇院走到今天，最重要的歷史使命就是把京劇的傳統傳承下來。 建院之後，北京京劇院秉承著繼承傳統、開創未來這樣一個歷史責任沐浴著改革開放的春風一路走來，不僅在京劇舞臺上培養了一大批年輕演員，把前輩創造的京劇的豐厚歷史積淀接力過來，而且承擔著今後要傳承下去的歷史責任。所以，北京京劇院是在京劇藝術的傳承和發展當中承載著一個特殊責任的劇院。

從京劇發展歷史過程當中，譚門七代中，成為一代宗師的譚鑫培以及後來的梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀惠生、馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠這樣一批大師都是北京京劇院歷史上大師甚至宗師級的藝術家。新中國成立之後培養的，張學津、李玉芙、譚孝曾等，現在在舞臺上還活躍著的王蓉蓉、杜鎮傑、李宏圖、遲小秋、朱強、張慧芳、胡文閣，一批又一批的優秀京劇表演藝術家和後起之秀支撐著北京京劇院的發展。

北京京劇院現有四個人才梯隊，第一個是領銜主演，現在有七個人。第二個是劇院中堅，這個梯隊有十九人。青年領軍是第三個梯隊，也有三十人。最多的一塊是我們的魅力新星。一共有一百多人，這一百多人都能夠自己獨挑幾出大戲，北京京劇院人才梯隊建設成果，這在全國院團中也是首屈一指。京劇演員除了具備藝術能力，最重要還要有藝德，藝德是每個演員非常重要的必備條件。

劇院最重要的就是人才培養。京劇是角的藝術，離開了演員京劇無從談起。京劇院這麼多年來繼承傳統，首先是培養人才，一批批、一代代，出人才能出戲，所以在這個過程當中，在人才培養上做到與時俱進，根據不同的時代，創造了不同的人才培養方法。人才培養不能離開藝術發展的規律。在培養的過程中應該非常注重發揮演員自身的主動精神、主動性，調動他的自我去學習、去努力、去開拓市場的一種內在動力。近年來，北京京劇院在人才培養上取得了一定的成績。特別是在現在京劇不是特別受社會年輕觀眾的關注的情況之下，青年演員有了很大的進步，形成了整個青年人才的群體，這與按照規律去培養演員有直接的關係，就是從過去認為培養演員是劇院的責任，變成是演員自己的主觀意願，劇院來提供支援。這種適應規律的做法，現在看來是非常成功的，與京劇在歷史上發展的規律是一致的。他們只要自己願意我們就給他創造機會。演員都是熱愛舞臺的，在舞臺上才能實現演員的價值。所以給演員舞臺是培養人才一個非常重要的基礎的方面。青年演員的提高能夠帶動周圍演員，既給年輕演員做了榜樣，也推動了年長演員，長江後浪推前浪。

今年建院40周年將把40年來劇院建設取得的成績用規模宏大的三個板塊主題演出呈現給觀眾。 第一個板塊是《輝煌歲月》，全面把北京京劇院歷史積淀展示給觀眾，以北京京劇院歷史上所創作的經典劇作為主體，由演這些戲最好的演員來出演。將從3月1號到31號持續整整一個月的時間，充分展現劇院的歷史積淀和演出實力。 第二個板塊是6月的《魅力春天》。北京京劇院的人才培養是從《魅力春天》青年演員擂臺賽開始的，延續這個題目實際是要展示劇院的後備力量。選擇相對年齡大一些和相對年齡小一些的青年演員打擂的方式，這樣給青年演員與老輩演員都帶來一個激勵和競爭機制，體現年輕演員們在進步，在成長，這樣也給觀眾帶來一些看戲以外的新鮮感。共有十出戲，每一出戲分別由魅力春天的元老和魅力春天的新興隊各演一場，一共演20場。 第三個板塊是9月的《爭奇鬥艷》。由劇院近年在青年人才培養當中的佼佼者，即選定13個人作為劇院備選領銜主演。劇院的大角是領銜主演，每個人都想當大角，一批人通過選拔成為備選領銜主演，這個板塊安排13個人每個人一出戲，分別嘗試對傳統戲劇進行打磨提高，讓傳統戲成為現代觀眾喜歡的樣式。

北京京劇院建院40周年的劇目安排有傳統劇目、新編劇目，現代戲和小劇場京劇四種類型。第一，傳統劇目。在傳統展演中每一位參演者都準備了自己最拿手的演出劇目呈獻給觀眾。比如王蓉蓉老師是《狀元媒》，杜鎮傑老師是《珠簾寨》，李宏圖老師是《周仁獻嫂》，遲小秋老師是《鎖麟囊》，朱強老師是《趙氏孤兒》，張慧芳老師是《金山寺 斷橋 雷峰塔》，胡文閣是《穆桂英挂帥》，還選定一些具有流派特色的經典傳統大戲為大家呈現。 第二，現代戲。選擇了由北京京劇院自己創牌的兩出戲，《沙家浜》和《杜鵑山》。 第三，新編戲。精選北京京劇院創排並榮獲各種藝術獎項的劇目，《洛神賦》和《風雨同仁堂》。《洛神賦》是由青年領軍人物張馨月和京劇名家李宏圖老師演出。《風雨同仁堂》由趙葆秀老師和弟子翟墨進行演出。 第四，小劇場京劇展演是北京京劇院自己獨創的品牌演出劇目，本次展演推出五臺戲，分別是《審頭刺湯》、《碾玉觀音》、《馬前潑水》、《浮生六記》和《惜·姣》，五出特色劇目每次演出都會吸引很多年輕觀眾走進劇場。 新華網：北京京劇院有沒有80後、90後的觀眾層？ 李恩傑：現在的觀眾年齡分布其實總體上還是挺可喜的，各個年齡層次都有，有很多中年、青年，甚至一些少年的孩子都在看戲。京劇能夠適應各個年齡階段觀眾的要求，觀眾來與不來與年齡有關係，老年觀眾能坐得住，年輕的時候就看戲，有一種從小形成的欣賞習慣。但現在中年觀眾、青年觀眾也越來越多，這跟我們推動京劇進校園，讓孩子早早了解戲曲是有關係的。觀眾來不來看戲最根本的原因還是我們的戲要演得好，要能夠吸引觀眾。去年春節初一下午，拉開大幕滿場的觀眾把演員下了一跳。因為一般情況下初一下午的票是不太好賣的，因為三十晚上大家都有熬夜的習慣，初一都要休息，但是大幕拉開的時候全場爆滿，這就説明你把戲演好就能吸引觀眾。之所以觀眾越來越多，各個年齡段的觀眾都會多起來，是因為在藝術品質上下了功夫，戲越來越好，很多觀眾口口相傳北京京劇院的戲應該去看一看。現在很多年輕觀眾也在追京劇裏的青年新星演員，傳統藝術也能讓他們獲得滿足。

管理和經營離不開我們的理念。從今天來説，怎樣去歷史、客觀、自信地看京劇。京劇有它發展的必然規律，在發展過程中面臨了一些問題。京劇發展200多年以來，從最初的弱者，到通過競爭成為了戲劇和文化市場上最興盛的強者，現在它面臨著其他藝術形式以及觀眾審美需求變化的衝擊，又變成了弱者。現在如何讓傳統文化與時俱進，重新適應觀眾和市場的要求，就需要讓它重新回到面向市場競爭的形態之下。市場不是唯一的標準但是不可或缺的標準。

現今劇院的人才培養機制就是鼓勵演員去競爭，演出之前劇院把演出的資源和空間告訴大家，大家來競爭。春節期間在長安大戲院從初一到初六每天下午晚上有一場演出，一共12場，均由演員自己報名，説出預想演出劇目、搭戲演員、演出時間、如何演這場戲能滿足觀眾需求、預期票房，每個人根據自己的訴求、願望和目標上交報名表，劇院組織專家來評定。最終由競爭當中取得優勢的人來演。如果演完沒有達到預設目標，下一次可能要停止一次競爭機會。而且每個人都有機會，努力的程度、掌握的程度、表演的情況決定能否登上每一個臺階，都是公平競爭。演員的實力在市場上能夠得到驗證的，就會走得更遠。劇院要優先選擇在市場競爭當中取得比較好的票房成果的演員繼續演，差的演員要再提高和努力，今後還有機會再競爭。在各個方面都以市場為尺度去衡量就能符合經濟藝術規律，推動劇院從人才培養、劇目建設以及劇院的整體發展。京劇藝術通過讓市場來檢驗就能夠找到京劇重現輝煌的那條道路。

每一門藝術在它的發展過程當中都不可避免要遇到客觀形式的變化。時代的變遷一定會像一個生命一樣，從它的初始到成熟到最後走向老化。這是不可避免的，怎麼樣讓我們的傳統文化煥發青春，就是要讓它適應時代發展的要求。從傳承的角度看，今天我們的京劇仍然要讓它面向市場，要在市場當中去檢驗，我們不斷去對傳統藝術推陳出新。這個推陳出新不能離開繼承，不能脫離我們的歷史，不能脫離我們的傳統。北京京劇院建院的宗旨，就是在推動我們的藝術建設、推動劇目建設的時候，要遵循這麼一個基本規律。既要適應觀眾，得到觀眾認可，又符合藝術的基本特質、原則實際上現在的新戲和傳統劇目的加工提高都遵循這樣一個原則。 從長遠的角度看，傳統文化是我們民族文化的精髓，是非常值得自豪的，是我們文化向前發展的基礎和原動力。今天，傳統文化的形式如何演變到適應當下觀眾的需要，必須讓它面對市場、接受市場的檢驗。在市場當中讓京劇藝術去找到真正的出路。