編者按：

  人生來的天性就是追求真善美！求知、想好、愛美是一個人成長過程中必不可少的，唯有在這三方面最大限度協調發展，生命才能實現美好幸福。人如一棵花草，要根莖葉花實都得到均衡和諧的發展，才能長得繁茂有生氣。

  美感教育本質上是一種情感教育。《論語》中“興於詩，立於禮，成於樂”是儒家教育的宗旨。但美感教育並非人們吃飽穿暖後的奢侈享受，而是如同水和空氣一樣，瀰漫包圍在我們的生命各處，使每個人在豐富華嚴的世界中隨處可以吸收到，並推動我們生命向前的鮮活力量。

  “審美力，是一個人是核心競爭力”，是新華網文化頻道、書畫頻道自2020年推出的美育口號。第一檔欄目是新華網文化頻道聯合國家大劇院共同推出的【審美力·藝術微課堂】，得到社會各界的關注和點評。

  現在，我們再次與國家大劇院合作，並聯合北京大學出版社，共同推出【審美力·畫布上的聲音】，繼續為您帶來全新的審美體驗，通過世界名畫與名曲，講述一個個妙趣橫生的故事，使您充分體驗藝術的美。

  《審美力·畫布上的聲音》第三期，讓我們通過日本浮世繪大師葛飾北齋的名畫《神奈川沖浪裏》與著名作曲家德彪西的交響音畫《大海》，感受從浮世繪到印象主義音樂的奇妙淵源。

  浮世繪大師葛飾北齋

  浮世繪是日本江戶時代（1603—1867）中期以後，在當時的德川幕府武家政權所在地江戶（也就是今天的東京），於市民階級中孕育出的一種大眾美術形式。

  與當時貴族階級所崇尚的傳統雅致風格不同，浮世繪以率真的民俗萬象為基本題材，通過表現社會生活的各種現象，直接生動地體現出當時社會的流行風尚與人們的慾望，是一種記錄平凡人生的世俗藝術。

  葛飾北齋是最早在日本浮世繪風景版畫上取得成功的畫家。他生於1760 年，去世於1849 年。代表作是以日本富士山為題材的組畫《富岳三十六景》。

葛飾北齋（1760—1849）

  《神奈川沖浪裏》是葛飾北齋《富岳三十六景》中最著名的一幅，也是葛飾北齋浮世繪作品中最具代表性的傑作。畫中描繪了顛簸於海浪間的三葉小舟，一陣滔天的巨浪朝着小船一傾而下，船工們為了生存與巨浪進行着殊死較量。前景中的兩隻小船衝上了浪頭，位於其後的另一隻小船則被推下浪尾，整個畫面充滿了動感。

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

  雖然葛飾北齋將遠景中白雪覆蓋的富士山置於畫面的下端，卻使得翻滾的浪花與山峰間形成了巧妙的呼應，富士山也更顯壯麗偉岸。在這幅畫作中，畫家在展現浪濤瞬間即逝、姿態萬千的畫面的同時，還通過藝術的手段表現了人與大自然的抗爭，闡釋了塵世無常無定的佛教之理，充滿哲理和深刻的寓意。

  以葛飾北齋為代表的日本浮世繪畫家，對19世紀末歐洲藝術的發展産生了巨大的影響。葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》在西方的地位堪比達·芬奇的《蒙娜麗莎》。

  浮世繪作為代表日本文化的一種獨特藝術形式，於19 世紀後半葉傳到歐洲，其無影平涂的色彩價值，取材於日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，以及對瞬息萬變的自然的敏銳把握等，對近代法國印象主義畫派的發展産生了非常重要的影響。由此，美術界特別為其賦予了一個名稱“日本主義”。“日本主義”熱潮也成為19 世紀歐洲最重要的美學運動之一。

  當時在法國的一批具有前衛思想的畫家，如梵高、馬奈、莫奈、德加、畢沙羅、高更、克裏姆特、博納爾、畢加索、馬蒂斯等人，都從浮世繪中獲得了各種有益的 啟發。德加、馬奈、梵高、高更等印象派繪畫大師，不僅傚法浮世繪進行創作，還都曾臨摹過葛飾北齋等浮世繪大師的作品。

  僅以人們熟悉的梵高舉例。梵高於1886 年起在巴黎居住的兩年裏，便收藏了五百餘幅浮世繪。他還模仿一些日本浮世繪大師的名作進行創作。如模仿安藤廣重的《雨中的橋》《梅花樹》和溪齋英泉的《花魁》繪製了系列畫作。

  在描繪蒙馬特爾畫商的兩幅《唐吉老爹》中，梵高以六幅浮世繪作為人物身後的背景。

梵高以日本浮世繪為背景的兩幅《唐吉老爹》

  梵高熱愛浮世繪藝術，並對浮世繪大師葛飾北齋推崇備至。梵高曾在給弟弟提奧的信中寫道：“誠如你所見，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船隻，你可以清楚地感受到。”

  梵高深受葛飾北齋的影響，他的名作《星空》與《麥田中的絲柏樹》中的渦旋圖案，便是借鑒了葛飾北齋《神奈川沖浪裏》的翻滾浪花。

梵高《星空》

梵高《麥田中的絲柏樹》

  從浮世繪到德彪西印象主義音樂

  日本浮世繪不僅直接影響到歐洲印象主義畫派的藝術創作，在音樂方面也同樣産生了巨大影響。法國作曲家德彪西最著名的交響作品《大海》，其部分靈感便是來自葛飾北齋的浮世繪名作《神奈川沖浪裏》。

阿希爾-克勞德·德彪西（1862—1918）

  德彪西19世紀末、20世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，近代印象主義音樂的鼻祖，其音樂風格對歐美各國的音樂産生了深遠的影響。1872年，10歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那裏學習了12年。有幸的是，當時教授他各類課程的老師，都是最知名的音樂大家。在這樣的教育環境下，德彪西獲益匪淺，但也萌生了一種打破陳規、探索新領域的強烈願望。德彪西常常不按老師們教授的傳統規則來作曲，而是大膽嘗試寫出具有奇異效果的新穎和聲，探尋各種新的聲組合。為此，德彪西常常遭到老師們的嚴厲斥責。畢業後，德彪西前往俄國，擔任了柴科夫斯基的至交、贊助人梅剋夫人的家庭鋼琴教師。在俄國期間，他接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的音樂。

  後來，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，德彪西加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這裡，德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會。這些藝術家的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響了德彪西。他開始欣賞他們的詩，並為這些詩歌譜曲。

斯特凡·馬拉美（1842—1898）

  印象主義畫派利用直覺和印象領會景物瞬息變化的特質，以及當時象徵主義詩歌中追求詞藻聲韻間微妙效果的藝術風格，給德彪西的音樂創作帶來了很大的啟迪。他突破了傳統作曲技法中的種種理論和規則，運用嶄新的和聲語匯，重新調配聲音，在音樂的調色盤中，把景物、光影變成音色的碎片塗抹在音樂的畫布上。這樣的音樂雖然無法聽到明確的線條和輪廓，卻可在朦朧變幻有如光影的色彩中，感知到雨中的花園、水中的倒影、皎潔透明的月光，讓人聯想起印象派的畫作……

  海的“交響素描”

  德彪西的交響音畫《大海》則是以音樂描摹、表現大海的一部傑作。《大海》作於1905年，是德彪西音樂創作生涯中篇幅最大的一部交響音樂作品，是由三個樂章組成的音樂畫卷。雖然三個樂章各自獨立，但每個樂章之間又有着緊密的內在&&。作品通過管弦樂隊在不同的音區、以不同的音色的演奏，利用新穎的和聲、短小的旋律、自由的發展，以印象派的手法，極為強烈地表現出大海的各種畫面，使人們聯想到遼闊的海面上變化無窮的景象，聯想到陽光映照下充滿了生機與活力的大海，也聯想到暴風雨中狂怒暴烈的大海。因此，這部作品也被稱為三幅海的“交響素描”。

  在欣賞德彪西的音樂時，聽眾會發現他的音樂就像印象主義畫家的繪畫一樣，充滿了光怪陸離、斑斕璀璨、瞬息萬變的色彩。德彪西充分發揮了管弦樂多樣的豐富效果，嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，為聽者呈現了直觀、細膩微妙的光影流動。

  聆聽德彪西的音樂就如同是在夢境中游歷，虛虛實實，給人留下了無盡遐想的空間。關於這首作品的創作緣由，很多人認為是德彪西在海邊旅居時對大海産生了深刻的切身感受，其實，除了個人的經歷外，德彪西也從日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》中獲得了創作靈感。故此，德彪西特別將葛飾北齋的這幅《神奈川沖浪裏》用作《大海》首版樂譜的封面。

德彪西《大海》首版樂譜封面

  《大海》在初次演出時，有人批評説：“即使聽着樂曲，也完全感覺不到大海。”對此，德彪西説：“我的音樂想描摹的，是那些在大自然中無法用眼睛看到的情感，而非人們所能看到的風景。”這句話， 無疑成為人們今天理解這首作品的最好指南！

（文章摘自北京大學出版社出版、陳立著《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》）

《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》

出品：國家大劇院、北京大學出版社、新華網書畫頻道

支持：國家大劇院藝術普及教育品牌“走進唱片裏的世界”

策劃：袁思陶

統籌：邢賀揚

編輯：譚雪莉、常寧、邢賀揚、伊媛、劉蘭芳