原標題：演技不夠，顏值來湊！拿什麼拯救你，這個“看臉”的娛樂圈？

　　導語：從演不久，片酬過億！演技不夠，顏值來湊！影視圈“重顏值、輕演技”的怪象近來有了新變種——從起初“整容臉”“面癱臉”扎堆，演變成沒演技的俊男靚女“隱身”網絡平臺、“綁架”重大題材、現實題材等。“靠臉吃飯”一再盛行，在巨大的名利誘惑和畸形的投資回報下，嚴重扭曲了正常的國産影視文化創作風氣。

　　“顏值派”玩法花樣百出

　　2017年，國家廣電主管部門加強對電視節目晚間黃金檔管理，一些“鮮肉劇”“美女劇”日漸萎縮。但仍然堅持“拼顏值”的偶像們開始紛紛施展“隱身術”，退出黃金檔後，他們如今又在非黃金檔影視節目、周播劇、網絡劇等集結，有的拍攝劇集總數不減反增，播出總量也不減反增。

　　“隱身術”還是怪象變種的初級階段，佔領和綁架紅色題材和現實主義題材創作，更是一種新玩法。

　　有的青年演員參演重大歷史題材作品，扮演歷史名人，不僅讓老戲骨“陪讀”，還自我膨脹，耍大牌。更有甚者，通過“摳像”“倒模”等，使用替身，以至于不演戲、假裝演戲，也能在短時間內拿到高片酬。

　　去年開播的電視劇新版《林海雪原》中，不乏“只對嘴型、不背臺詞”的青年演員，直接拖累了其他參演老演員。又比如小鮮肉雲集的電影《建軍大業》，有的青年演員從外形到演技距歷史人物形象甚遠，扮相讓觀眾實在無法接受。但因為與紅色題材沾邊，演員背後的經紀團隊繼續自我包裝、自我吹捧，直接把稚氣未脫的青年演員捧成了“演技派”。

　　經歷多輪整治，進入2018年“拼顏值”的現象又轉向與現實題材創作“融合”。一些熱播劇，雖然選取當下為時代背景，細節卻滿是華服、跑車、奢侈品、高檔酒店等消費主義符號以及“霸道總裁愛上我”的“塑膠現實”老套路。

　　比如偶像劇《談判官》，表面上談論的是當代都市工作生活話題，實則是包裹在現實外殼下的“拼顏值”作品。網友指出，主人公在表現專業技能、職業倫理時，顯得特別淺薄，進而引發劇評界新的深思和擔憂。所謂的現實題材成了戀情的點綴，既缺乏説服力，又抹黑現實主義。

　　今年3月在上海舉辦的東方衛視電視劇論壇上，業內人士直接點出要害，歪風一直沒停，只是表現不同，要對那些換湯不換藥的“偽現實主義”加強警惕。

　　誰在縱容“顏值經濟”？

　　然而，各種歪理為“顏值即正義”展開辯護。

　　一是“存在合理説”，認為“只要現象持續發生，就有其存在價值和規律”。

　　二是“市場決定論”，主張“把一切交給市場，‘高顏值’的市場，一定是青少年追捧的市場”。

　　三是“新陳代謝説”，強調老一輩藝術家終將被青年人接班，要給那些純“顏值派”一點生存的機會。

　　針對這類奇談怪論，電視劇《人民的名義》中高育良的扮演者張志堅在一次內部座談會上直接批評了“靠臉吃飯説”，引發業內外強烈共鳴。這位老演員呼吁，對“無演技、高片酬”現象，應當叫停，“這樣的存在就是不合理的”。

　　究竟是什麼讓“顏值派”如此春風得意、驕橫跋扈？

　　有老演員指出，一方面從職業素養上看，一些青年演員缺乏敬業精神、講究工作排場、貪圖浮華生活，這屬于自身修養問題；另一方面，迎合甚至營造這些不良風氣的環境和土壤，也是導致“顏值經濟”愈演愈烈的重要原因，值得全行業反思。

　　誰在慫恿“顏值至上論”，誰又在堅持提供天價片酬？問題的根源還是影視界本身。

　　有人呼吁，“導演可以不用這樣的演員！”其實，導演是無權不用某些演員的，因為演員背後站著強硬的資本方。資本方為何強硬？在于投資人想借助“高顏值”的名氣開拓市場，根本上就是一樁買賣。

　　影視劇有了“高顏值”，可以吸引廣告、拉動票房、提升收視率。影視圈看中的是“高顏值”可能帶來的短期商業利益，使之成為産業鏈上一環，但從長期來講會耽誤中國影視文化發展。

　　圍著“小鮮肉”“小鮮花”的經紀人、經紀公司、出品方、粉絲團等，都被卷入惡性迴圈。一些青年演員賺到第一桶金，並不苦練表演功夫、充實個人學養，而是繼續通過“隱身術”“傍戲骨”等辦法為自己洗白，另謀取得高額回報的出路。

　　“高顏值中心制”及其産業鏈的負面影響不斷上升，劇組、團隊都圍著一兩個“高顏值”轉，動輒一擲千金，不但“造星”，還要“造粉”，影響青少年的價值取向和審美情趣。

　　為現實主義正名

　　《2018中國電視劇産業報告》顯示，近3年立項的電視劇超過一半為當代題材。值得注意的是，行業記憶體在偷梁換柱，用庸俗內容“綁架”現實主義題材的現象。

　　在近期舉行的全國電視劇創作規劃會上，從制作方到電視臺都表示要為真正的現實主義題材正名，堅決向“偽現實主義”説不，推出一批反映新時代、新氣象的現實題材力作。

　　近年來，個別脫離歷史真實和生活真實的“爆款”電視劇，由于宣傳的誤導，向市場傳遞了錯誤信號，引起一些從業者一時盲從。影視演員尤其明星演員片酬快速上漲，擠壓了影視制作其他投資，直接影響作品品質。個別明星浮華奢侈的生活方式，也引發了社會上對收入差距過大、貧富不均的議論和不滿。

　　拍攝《北平無戰事》《歡樂頌》等影視劇作品的東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮説，“現實主義”的含義比較廣，不僅是題材的選擇面，更是一種創作的態度，對社會、對生活、對人的整體認識和審美表達。

　　他説，在“重顏值、輕演技”等問題尚未徹底扭轉的電視劇市場上，制作機構只有始終緊密關注當下生活、聚焦群眾真情實感，才能産生真正的社會影響力。

　　上海廣播電視臺臺長高韻斐説，拍攝影視作品，品質上應該做到“大氣、厚重、深刻、真實”。必須克服市場上“輕飄”“懸浮”的傾向，要提供強大的價值引導力、文化凝聚力、精神推動力。演員只有深入實踐、深入生活、深入群眾，經過藝術的提煉和萃取，才能讓觀眾看了表演，覺得有所啟發和沉淀。

【糾錯】

責任編輯： 程瑤