《寶島一村》劇照 林靜雯攝

　　文/《環球》雜誌記者 劉娟娟 實習生 郭惟嘉

　　編輯/黃紅華

　　《寶島一村》2025年的巡演即將收官。這一年，兩岸演員攜手走進全國各地，讓獨一無二的眷村（1949年後台灣當局為安置上百萬大陸赴&&人和家眷所建立的聚落）在講述中重新有了溫度。兩岸演員不僅僅把演出當作身上肩負的一份傳承重任，《寶島一村》更早已融進了他們自己的生命。他們用愛與堅守，讓這段跨越半個世紀的鄉愁故事，生生不息。

　　這部由導演賴聲川與台灣電視節目製作人王偉忠聯手創作的舞&劇，自2008年首演以來已走過17載，所有版本巡演累計超過460場。從原始版的眷村子弟演繹父輩故事，到由賴聲川在上海創建的上劇團的年輕演員接棒的上劇場專屬版，再到如今兩岸演員同&的融合版，《寶島一村》早已超越一部話劇的範疇，成為承載兩岸共同記憶的文化載體。

　　“電視是速食，只有話劇能永恒。”王偉忠當年的這句感慨，成了《寶島一村》誕生的契機。2005年眷村拆遷之際，這位在眷村長大的影視人找到賴聲川，希望用戲劇留住那些即將消散的故事。賴聲川把自己從王偉忠那裏聽説的和親歷的25個家庭的上百個故事，濃縮成趙、朱、周三個家庭的悲歡，勾勒出特殊年代裏這群人的集體鄉愁。

《寶島一村》劇照 林靜雯攝

　　在原始版本中先後飾演叛逆少年“大牛”和父輩“李子康”的那維勳，角色的代際跨越恰與他自身的生命體驗重合，“我父親7歲離鄉，直到2007年才重返老家，戲裏的思念是我從小聽熟的故事。2016年我父親去世，所以在此之後的每一場《寶島一村》，我都覺得是演給天上的爸爸看的。”

　　2020年，上劇團的年輕演員接過接力棒。飾演“趙嫂”的司雯説：“專屬版不是複製，是再創造。”而當她在融合版中與台灣演員同&，更真正理解了賴聲川所説的“緣分”，舞&上可達成的默契早已超越地域。

　　成為兩個孩子的母親後，司雯把自己當母親的體驗融入“趙嫂”的感受，如今演趙、朱兩家吵架的時候，她看女兒“大毛”時會有一種難以言喻的感受，“我只看到了當下的那一刻——‘老朱’家不行，所以我把女兒推向了另外一條路。你不可能永遠是上帝視角，做父母最難的就是決策。”

　　劇組每到一座城市，都會為觀眾準備當地特色的包子，17年未曾間斷。這個細節，呼應着《寶島一村》劇中“朱嫂”向天津籍的“趙母”學做包子的情節，包子成了連接鄰里、紓解鄉愁的紐帶。看完戲領包子吃，不僅成為巡演路上獨具特色的暖心儀式，亦是這部劇生命力的彰顯。

　　“包子是具象的鄉愁。”賴聲川説。這種味覺記憶背後，承載的是跨越海峽的情感共振。

　　當眷村消亡，第一代親歷者陸續離世，這份鄉愁又如何被年輕一代理解？有觀眾問劇組主創，如何讓“00後”走進劇場？主創們的回答樸素而有力：“只要TA能夠進來，我們就有把握讓TA因這個戲而有所改變。我們不用刻意討好，只需要把真實的故事講清楚。”

　　“當眷村成為歷史，它的意義反而更普世了。”就像劇中人“錯把他鄉當故鄉”的無奈，如今能讓更多遠離故土的人産生共鳴。那些在狹小空間裏鄰里互助的溫暖，恰是當下都市人嚮往的人情溫度。

《寶島一村》劇照 林靜雯攝

　　17年過去，《寶島一村》台下坐著的觀眾也在變化着。最初大多是耄耋之年的眷村老人被兒子女兒、孫子孫女攙扶着來看這齣戲，席間總是傳來此起彼伏的慟哭聲，謝幕時他們會拄着拐杖起立鼓掌，經久不息；到現在，越來越多的年輕觀眾走進劇場，去了解這個不説就可能被遺忘的故事。賴聲川説，“寶島一村就是最後一個眷村。”

　　《寶島一村》的魅力，或許正在於它讓遠去的歷史變得可感可觸，讓兩岸的心聲在劇場裏相遇，讓我們都能在故事裏找到自己家的影子。正如劇中&詞所説：“生命就像奇蹟一樣，我是何等幸運，能與你們一起走這一趟。