導讀：

  2023年2月4日立春日，“春江水暖 樂迎新生——2023澳優乳業·譚盾新年音樂會”在長沙音樂廳精彩演繹。國際知名作曲家、指揮家、藝術家譚盾攜手眾多知名音樂家與長沙交響樂團，共同呈現大自然有機音樂三部曲之《水樂》等音樂巨制，奏響人與自然和諧共生的美好樂章。

  作為一名極具創造力並享譽世界的音樂大師，譚盾也一直以傳遞世界和平、綠色環保作為音樂家的修行,並創作了大自然有機音樂三部曲《水樂》《紙樂》《垚樂》及打擊樂協奏曲《大自然的眼淚》等“有機音樂”系列作品。此次譚盾攜手澳優乳業，以水為琴演繹自然之美，以天籟之音鏈結萬物生機，讓綠色健康、低碳環保的思想理念進一步深入人心。

  近日，譚盾接受新華網專訪，他在專訪時&&：生活中的和諧與音樂中的和諧都需要微妙的平衡，世界上的所有生命都如出一家。大自然有它自己想説的話，而音樂又是世界通用的“語言”，通過音樂能夠道出地球的心聲。

  本次2023新年音樂會，譚盾先生攜手澳優乳業，以《水樂》和《敦煌五樂神》為主要曲目，為觀眾帶來了一場精彩絕倫的音樂盛宴。據了解，《水樂》是譚盾先生有機三部曲中的一部，有機三部曲是譚盾先生歷時30多年的創作結晶，一經問世即震驚世界。

  新華網：請問如何理解“有機三部曲”中的“有機”？

  譚盾：有機音樂，是人跟大自然的一種吟誦，一種靈魂的溝通，一種對大自然人性的理解。在中國農村長大的我，早期音樂訓練就這樣有機地進行：裱紙樂器，在村裏隨着水的伴奏唱一首歌，用陶瓷敲出打擊樂的聲音。我被禮樂和鬼歌包圍着，不是巴赫，不是貝多芬，不是勃拉姆斯。這些早期的記憶已經變得像靈感一樣重要。

  它不光以我們生活中的自然物質為基礎，更體現了外自然與內心靈的共通。我相信，任何物質都可以互相對話，紙同小提琴、水同樹、月亮同鳥……總之，宇宙萬物中任何一個微小的物質都有自己的生命和靈魂。正如我們祖先所曰:“天地與我為一”，有機音樂實為源自中國崇尚自然、天人合一的文化理念。

  新華網：可以請譚盾先生和大家分享一下《有機三部曲》的創作心得嗎？為什麼來創作這樣一系列作品？您想要通過作品向觀眾傳遞什麼？

  譚盾：説起“有機音樂”這個概念誕生的契機之一就是1998年我陪着懷孕的妻子去做超聲波檢查。顯示屏上，小寶寶躺在羊水中，水波微微晃動，讓我瞬間意識到：生命最初聽到的就是水聲，水就是生命的源頭。就在同一年，我就受邀完成了有機音樂系列之一的《水樂》。

  另外我在寫歌劇《秦始皇》的時候，多明戈一直在問我，秦國的音樂是什麼樣的。我後來到陜西找到陜西文物局局長張廷皓，他從書庫裏翻出覆着厚厚一層灰塵的書（他清楚地記得是哪一冊），給我翻出裏面李斯關於秦國音樂的記錄。裏面説到秦國的音樂是以敲瓦、塤笛為主，是“嗚呼嗚呼”的低鳴，演奏者拍着大腿和胸部。

  我當時就蠻有 啟發和靈感。各地的陶樂都不一樣，陜北高原、澳洲沙漠和瑪雅的山、土不一樣，聲音也不一樣。我的陶樂從造型、聲音上也（和傳統陶樂）不一樣，具有自己的現代氣息。比如，拉、彈陶樂器就是我自己加的。

  做自己的陶樂，玩起來很過癮，像建築師造出想象中的房子。我製造從未存在過的聲音，想象它的形狀。現代時尚的問題在於不給自己時間想象，不給自己時間發呆。但是發呆的時候，我才會想象出比較離奇的東西。

  生命是有限的，但是如果你把過去的文化延伸至今，又延伸到以後，生命就是無限的。就像我在見到一眾陶樂器時，總覺得摸過這種樂器的人會把他的體溫和靈氣留在上面。現代生活的體驗是多樣性的，我覺得中國年輕一代比我們這一代來的更輕鬆，對自己的可行性更加樂觀。人的品質中，幻想非常重要，有幻想的人會充滿生機！

  譚盾先生出生於湖南長沙，獲得過包括威尼斯雙年展藝術終身成就金獅獎、格萊美獎、奧斯卡獎等在內的多項世界頂級藝術獎項，被譽為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，為湖南引入更多國際文化藝術資源，推動湖湘文化、中國文化走向世界做出了傑出貢獻。

  新華網：譚盾先生很多經典作品都有着深深的中國傳統文化印記，在您曾經接受訪談時也多次提到，希望能夠用音樂來傳遞中國優秀的傳統文化。因為文化背景的差異，創作出世界級的作品並非易事。在音樂創作的過程中，請問您如何處理好音樂“本土化”與“國際化”相融的問題？

  譚盾：我最深的情結就是考慮如何將交響音樂與中國音樂的美學&&起來，從音樂最深層的意義上彰顯中國文化的本質，在這個大的概念下，把古典音樂做到現在、做到明天，從世界做到中國，再從中國做到世界。所以，我特別崇拜一些學者們，他們長期以來兢兢業業地從學術、音樂、教育的角度挖掘古代與當代音樂的發展脈絡和彼此&&，也讓當代中國交響音樂創作何去何從有史可鑒、有跡可循。

  隨着互聯網的發展，本土與非本土的邊界逐漸消弭，我們呈現的格局早已是世界性的了，我認為越是本土的，越是有可能最為世界化，當下的格局和呈現方式驅使我們去擁抱媒介。反過來講，僅就音樂而言，我認為越是要國際化，就越是要求個性化呈現。那麼越是個性化呈現的時候，你就越要注重自己來自於哪，你自己要去到何方。

  把音樂想象成一條河流，它只是經過你而已。斯特拉文斯基以及巴托克在這方面對我有很大的啟迪，那就是作為一個中國的作曲家，我可以把村裏的東西玩成世界的潮流，我可以把我湖南的東西變成國際現代主義的。我在斯特拉文斯基和巴托克的音樂裏面都看到了這種哲學性的展現，這就是現代主義的多元格局。

  新華網：如今“國潮”逐漸成為潮流趨勢的重要一種，國風的音樂也越來越受到年輕人的喜愛和追捧。對於這一趨勢，您如何看？對於中國音樂甚至是中國文化走向國際舞&，您有什麼建議？

  譚盾：如果希望後浪推前浪，最好的辦法就是像條鎖鏈一般，鎖鏈另一頭永遠連接着下一代。在這個世界上挑戰任何人都不讓我興奮，只有當我可以挑戰年輕人的時候，他才讓我覺得我的生命格局悠然存在，因為只有他們才可以把你的思想帶去未來。

  那比如我最近的《敦煌五樂神》這部作品，是將五件消失的敦煌樂器用以表現五位淡忘的歷史英雄，將《三國演義》的五位歷史人物與時下最受歡迎的游戲連接起來，將年輕群體和中國藝術史串聯起來，它和另一部作品《敦煌·慈悲頌》一樣，它們都不只是探索過去，同時也在探索過去與未來的對話。

  中國文化要跟全世界分享，最重要的就是要有一個精神&&和信仰橋梁。中國的傳統文化很有感召力，比如上面提到的，對慈悲善良的信仰，這在其他很多文化中都能找到相通之處。

  譚盾先生的很多作品，都給人呈現了一種人與自然的和諧感，甚至直接用了自然萬物的聲音入樂。但隨着城市化進程的演進，在繁忙的城市聲音之中，自然之聲便消減不少。有聽眾&&，在繁忙的城市空間，聽譚盾先生的現場，就像是置身於大自然的協奏之中，因此也有人評價譚盾先生的音樂是“環保音樂”。

  新華網：請問您有意通過音樂去喚醒聽眾的環保意識嗎？為什麼？

  譚盾：生活中的和諧與音樂中的和諧都需要微妙的平衡。對我來説，世界上的所有生命都如出一家。我們必須保護這種平衡，保護我們的地球，這樣才能保護我們自己。大自然有它自己想説的話，而音樂又是世界通用的“語言”，所以通過音樂，我們能夠道出地球的心聲！

  比如，貝多芬的《田園交響曲》，就是作曲家內心對大自然和生命萬物的禮讚。在兩百多年後的今天，我們依然能感受到貝多芬用音樂語言，與自然交流，把對田園的美好願景昇華至對整個自然和宇宙的肅然起敬。

  新華網：未來是否會有更多關於環保主題的音樂創作？

  譚盾：就像有一個指南針一樣，我也是永遠跟着自己對大自然的感受去創作，我永遠不知道我明天要寫什麼。

  從2021年以“愛接西東，盛頌美好”為主題的《敦煌·慈悲頌》新年音樂會到2022年以“美好共生，協奏未來”為主題的《交響搖滾·巴赫宇宙》新年音樂會，再到今年以“春江水暖 樂迎新生”新年音樂會，據悉這是譚盾先生第三次攜手澳優獻演。

  新華網：據了解，澳優也是一家從長沙出發並在全球取得發展的乳品企業，這樣的合作是否蘊含着您對家鄉的情愫？請問家鄉對您的音樂創作有着怎樣的影響？

  譚盾：所有人都問我，我的家鄉在哪。我的家鄉毫無疑問一定是在紐約，也毫無疑問在湖南。為什麼這樣説呢？其實我來湖南，我是把湖南當紐約住。我去紐約，是把紐約當湖南住。我這個人是生活在記憶裏面，生活在夢裏面。在紐約的時候，我説湖南的語言，湖南的水、湖南的夢永遠在我的生活記憶裏面。所以，在我紐約的工作室裏，我養的是湖南的竹子，流的是湖南的水，聽的是湖南的花鼓戲、相聲。

  而當我設計作品時，始終有一個東西在我腦子裏面，永遠擺脫不了，那就是湖南的巫文化和儺文化對我心靈的撞擊。

  這個撞擊是在我很小的時候形成的。那會，這種紅白喜事、巫氣、鬼氣已埋藏在我心裏面了。以致於我現在操作一個小提琴或是一整個交響樂隊的時候，我對聲音的控制完全是來源於那種東西的一種不自覺的控制，好像是一種宿命。

  所以我的創作並不屬於現代，也不屬於國際，而是屬於我對兒時童年的一種不自覺的回想。這個回想永遠深深地烙在我的腦子裏面。可以説，無論我做什麼東西，其實跟湖南的水、跟湖南的音樂、跟湖南的語言都有很密切的&&。

  許多年前，我從來沒有意識到，湖南的營養、語言和生活跟世界文化的&&有那麼緊。而今天，我覺得這個距離特別小。就是説，我可以將在湖南看到的一切跟紐約的生活、意識連接起來。湖湘大地，人傑地靈，湖南是我最深的根、最深的魂，這方水土也為我提供了無盡的創作題材和藝術靈感。而我就像一隻風箏，飛得越高，線就牽得越緊，而這根線就是我的家鄉湖南。(沈美)