“有次在一個飯局上，有一個跟我同齡的女性投資人，在知道我是做珠寶生意的後，建議我下次不要直接説自己是做珠寶的。因為有時候，一聽是做珠寶的，就會聯想到土豪和暴利。”葉林説。

鑽石珠寶，一直以來被視為“名利場”的代名詞。莫泊桑筆下的《項鏈》，捆住了女主人一生；《紅樓夢》的寶玉，串聯起兩世的牽絆與執着。“珠光寶氣”似乎也天然與普通人的生活相去甚遠，亦或審美，亦或消費。

然而，隨着經濟的發展，悅己消費的爆發，以及大眾對珠寶、黃金等産品投資意識增強，中國珠寶市場不斷擴大。根據中國珠寶玉石首飾行業協會近期發布的報告顯示，2024年我國珠寶玉石首飾産業市場規模約7788億元。

如何打造起本土代表性的珠寶品牌？如何讓年輕人喜歡上珠寶？如何將珠寶文化以直觀且具審美的形式，廣而傳之？對此，我們專訪到了黛琳珠寶創始人葉林，聽她來講述一個珠寶匠人對創業、行業，以及生活的思考。

用時間打磨飾品，一件作品也是一個故事

老北京的胡同，用一磚一瓦，鐫刻下時間的紋路；車水馬龍捲起的喧囂與熱鬧，回應着歷史的厚重與眼前的繁華。“繁城”之下，喧嘩之中，葉林的工作室，就這樣靜靜地守望著來來往往的人。

初見葉林，總會被她溫婉端莊的氣質所感染，心也隨之沉靜下來。但葉林卻對自己的性格特點總結兩個字：叛逆。

本應在大家欣羨的職位上安穩度日，卻因為“不喜歡”，而跳槽離開，進入知識儲備完全為零的珠寶設計行業。本應在美滿家庭中，扮演相夫教子的“完美角色”，卻選擇忙忙碌碌，一次、再次創業，嘗試在未知的路上尋找更多的答案。

敢於創業的人，機遇與運氣之外，似乎都有着一份異於常人的動力。有人是在自律中找到成功的路徑，有人是在財富中獲得不斷試錯的機會。在談及為何選擇創業時，葉林同樣用兩個字概括走過的十年路：熱愛。

簡單也直白，卻鮮有人能為了熱愛，不捨晝夜，堅守半生。

對葉林來説，在工廠旁租一個房子，一待幾個月，與加工的師傅一起研究工藝，是家常便飯。“一個不懂工藝的珠寶設計師一定不是一個好設計師。”葉林説，“珠寶這個東西就是以時間換空間，有時匠人精神比創意靈感更重要。”

不論是在工廠敲敲打打，還是一坐坐八個小時串一串項鏈，都是她喜歡且樂在其中的事。所以會看到，在葉林的小紅書上，傳播翡翠、珠寶的知識，或者探廠vlog、雕石刻玉，珠寶首飾已然成為她生活的一部分。

而對於如何將熱愛變成一份踏實長久的事業，葉林的答案也更直接。

“今年是我從事珠寶行業的第十二年，每天都是實實在在地和用戶打交道。這需要有同理心的同時，還得走進他們的內心，站在他們的角度思考問題。所以我的很多高珠作品都是與人與生活相關，每件作品都能講述一個故事。”

共情式感受用戶的“言説不清”，讓葉林能夠在細節之處，捕捉用戶的情感。有時是看到顧客對去世父親的懷念，讓寄託思念的曇花在指尖“永生”，有時則是讓一簇寄託着疫情期間，渴求團聚的繡球花，在頸上綻放。

時間沉澱，工藝錘煉，給予了珠寶高於其自身價格的價值，而産品的真正動人之處，則是設計師將人的情感賦予其中。“作為一個設計師，我希望我做出這件作品，它代表的是我自己，是顧客，它是一個産品，更是一件作品。”葉林説。

感性與理性的較量，産品之外的品牌價值

從鳳冠珠翠、琉璃玉墜，到簪花銀環、玉佩珠串，中華上下五千年，珠寶文化在其中扮演着重要的角色，既是階層區隔的標誌，也是普通人寄託美好、傳承情感的一種方式。

然而，在缺乏品牌意識的行業發展初期，起步晚的中國珠寶品牌，在知名度上遠低於國際品牌，卡地亞、梵克雅寶、蒂芙尼等品牌搶先佔據國內市場。

“‘世界珠寶，番禺製造’。過去中國的珠寶生産商忙着量化，中國也一直扮演着珠寶製造商，而非品牌商的角色。”葉林介紹説，之前，國內大部分客戶在購買珠寶時，更注重實用性。這兩年隨着社交媒體的傳播，大家才開始慢慢接觸藝術珠寶。

如何既可以讓自己的作品具有産品價值，同時又具有長期發展的品牌價值？這是葉林面臨的問題，也是整個行業的難題。

葉林的解決方式之一，是通過打造多功能産品，適配不同場景，突出品牌差異性。

“自2014年起，我開始研究珠寶的多功能設計。當時，我並不滿足於市場上的高珠吊墜、戒指多用款，覺得太單一了，最多只能實現三同款（吊墜、戒指、胸針）。”葉林説，“客戶購買一款收藏級的寶石，必然希望物盡其用的，於是我開始思考能否為他們定制功能更豐富的珠寶。”

這一想法頗具挑戰性，葉林回憶説，“當時，沒有幾家工廠的師傅願意花時間研究。”於是，她開始自己琢磨鑽研，最後成功研究出一款八戴，甚至一款二十戴的多功能珠寶。

為品牌建立起差異性優勢後，葉林再次跳出舒適圈，從年輕化、新潮感、輕量化等方面入手，對接當下年輕人的喜好，嘗試為新興消費群體提供個性化的産品。

2024年，葉林選擇二次創業，創立了自己的新品牌——darling baby。這一品牌依託於高級定制珠寶的設計，從材質和價格上進行大幅調整，用大眾化、日常化的理念，進行産品設計，實現了産品的量化、規模化，讓年輕人真正買得起，用得上珠寶。

在葉林看來，珠寶商人與設計師的雙重身份，看似矛盾，但可以保持平衡，本質上是感性與理性的較量。“一味進行商業化表達，不僅會讓消費者有視覺疲勞，也會讓自己陷入被動的位置。”葉林説，如何能滿足客戶需求的同時，還能讓用戶願意為設計買單，考驗的就是設計師的能力了。

“化繁為簡”，從個人情懷到國際視野下的文化傳播

海關總署數據顯示，2024年中國珠寶行業進出口總額1547.32億美元，同比增長6.46%。其中，出口額增加14.7%，達到358.3億美元。隨着中國珠寶品牌工藝水準和市場的百花齊放，中國珠寶産品不斷走向世界。

“無論是人才、技術還是製造，中國都有一定的優勢，但許多商家未能獲得理想的經濟效益，原因在於缺乏品牌力。”葉林介紹，“我們要講好中國故事，做好中國産品，把我們的好産品帶出去，這需要文化賦能、市場賦能、營銷賦能。”

中國傳統優秀文化，也成了葉林作品中無處不在的存在。

比如，人們能在她中式花窗為靈感的“國窗之美”系列中，感受“竹影橫斜”的韻味；在燈籠為靈感的産品系列上，體會“華燈初上”的喜慶氣氛；在二十四節氣為靈感的産品裏，感悟“小得盈滿”的人生之道；在古建築系列中，思考簡單幾何勾畫出的歷史厚重。

“一直以來是西方的珠寶文化引領着市場方向。”葉林説，傳統優秀文化是時尚産業的內核，是根基，需要進行更好的融合和表達時尚，利用技術去詮釋有文化內核的作品。

而文化與時尚的融合併非簡單的加法，葉林的主張是“化繁為簡”。

以獲得廣泛關注的《黃鶴樓·長江珠光》為例，葉林介紹，這件作品打版過程中單是改色調就調整了三個月，即便如此，她仍覺得它並非最完美的狀態。“我不想設計出來的作品沒辦法日常佩戴，所以這時候就要做減法，通過幾何線條的搭配組合，考量結構、配色等方面，醞釀設計。”葉林説，從歷朝歷代開始做創作衍生，然後親自跑到各大名樓去親身經歷，再思考，反復修改。

“好的作品也是在無數次改圖、改版的奔潰中看到希望的。”葉林感嘆道。

以現代風格詮釋中式意蘊，用品牌來傳遞美好的精神力量和價值主張，透過葉林的作品，人們能真切感受到新中式與時尚的融會貫通，透視時間長河中的經典符號。從個人情懷到文化傳播，從中國市場到世界時尚秀場的展&，葉林和她的作品，正在向更多的人傳達中國珠寶文化的匠心獨韻。

“珠寶創業是一條不歸路，但我覺得我會一直在路上，永不停息，因為熱愛抵所有。”葉林説。（文/紀校玲）