靳東：我在劇中扮演的角色是後石溝村的第一書記孫光明，他是報社副總編，同時也是一位美食博主。

每一個人物都有他鮮明的人物特點和基調，演好一個人物，首先要進入他的內心，去充分的感知他所的經歷生活和內心的變化。

第一書記是在農村基層工作最前沿的代表，與村民們每天生活在一起，面對的都是鄉村生活裏，最現實的一面，家長裏短、鄰里關係的調劑，如何幫助大家提振收入，改善他們的生活，讓他們的錢袋子鼓起來，米袋子滿起來，都是第一書記的實際要務，而演好這個人物，就必須從這些最實際的需求出發，去為這個人物找到堅實可信的支點。

靳東：從2015年開始，制片人靖雷就與我進行了接觸，討論一起創作一部關注鄉村建設發展方面的題材，我身邊很多朋友有過下鄉挂職的經歷，也曾在工作上邀請我為鄉村建設發展幫忙出力，加上早期我也飾演過一位分管農業科技挂職縣長的角色，了解過農村退耕還林、水污染治理等問題。所以我飾演的“第一書記”孫光明，在很多方面是對現在很多工作在真實崗位上的第一書記的集中表現。

靳東：我是一個熱愛生活的人，在不工作的日常裏，除了對家人的陪伴，我會和朋友們一起去打打網球，閒暇時也一同去品嘗各色的美食，偶爾也會下廚露一手。

為了更好地完成這個人物，劇組聘請了專業的餐飲顧問，為我們的戲研發了幾十道特色菜品。我希望能通過這些細節，去豐富這個人物，讓他變得更加鮮活，讓大家通過這部作品，去感知生活中那些細小和溫暖的瞬間。

靳東：第一書記擔負的責任和面對的問題是多樣性的，劇中為孫光明設定了多重身份，也為他解決各種問題，提供了非常扎實的邏輯基礎。孫光明的報社副總編身份，讓他看待問題能用客觀且敏銳的角度切入，而美食博主的身份，又能夠讓他擁有超乎常人的影響力和創造力。

這些特質都讓這個角色在“第一書記”這一特定身份下的工作和生活狀態的展示，增添了很多有益的元素。同時，這也為主人公孫光明，能夠最大程度扛起“鄉村振興”這一劇作主題提供了足夠的角色深度。

靳東：來參演我們戲的都是非常優秀的演員，每一個人物都被詮釋得非常鮮活立體，每一場戲大家都會努力完成到最好。

燭光裏重溫入黨誓言，面對農藥風波，重振後石溝村有機蔬菜的聲譽和誠信，帶領全村村民銷毀整季蔬菜那場戲，還有很多都很令我難忘。

靳東：我覺得最大的感受就是深刻的體會了農村生活的真實的一面。

我們拍攝的地方就叫後石溝村，是一座水庫移民村，曾經也面臨著和劇中故事一樣的發展問題。在村子裏拍攝期間，我深度融入了村民們的生活，在拍攝間隙和他們聊天中，我非常感慨。過去我們生活在城市，對于生活在農村的人民沒有太多的實際感受，對他們所提供的種種服務和奉獻都認為是理所當然的。

經過這次拍攝，我深刻體會到不僅是我們需要他們，留守在村裏的老人與孩子們更需要得到他們的照顧與陪伴。因此關注農業、關心農村、關懷農民，是我們每個人應盡的責任與義務。

靳東：我覺得也許因為“農村題材劇”這一類型給觀眾們留下的固有印象比較重，所以很多人覺得一拍農村戲就是暴土揚塵的，我們的農村環境真的是這樣嗎？廣大農民群眾真的與“網購”“電商”隔絕嗎？我覺得《溫暖的味道》其實是真實反映了當下中國大多數鄉村的現狀特徵，而上述的時尚元素已經隨著城鄉一體化進程的加快，融入到了鄉村生活之中。

劇中探討了中國鄉村發展面臨的一些共性問題：農村産業如何升級；“鄉村振興”之路如何前行；如何守護和改變，使“綠水青山”變為“金山銀山”，也反映了該劇的“寫實性”“前瞻性”與“引導性”。

一部好的影視劇不僅是人們茶余飯後的談資，通過在藝術表現上的構架和創作，更應該成為引導觀眾共鳴、引發觀眾思考的作品。

靳東：我們希望用“立足根本、深挖現狀”的創作初衷呈現對中國農村問題的深入思考，用“源于生活、高于生活”的前瞻視角展現中國農村“田園式”的發展之路，用“體悟實感、入木三分”的創作態度潛心表現小人物在大時代下的思索與奉獻。

我與這部劇的主創團隊期待通過一個個充滿溫情的故事，能夠與觀眾共同成長，並肩奮進，努力成長為“中國精神”的承載者和傳播者、“時代精神”的創造者和普及者、“鄉村振興”的參與者和建設者。

靳東：對美好生活的向往，是我們每個人內心都憧憬的，就像我們的片名——《溫暖的味道》一樣，我希望觀眾能從這部戲，這群可愛的人物中，感受到那份生活中情真意切的溫暖，能一同去品味到這份綠水青山中的幸福味道。

李乃文：張子灝頭腦聰明、外表精明，看起來很注重自己的利益，其實內心善良，所以他能幹出一些看起來讓人哭笑不得的事情。他能把握商機，特別想要證明自己的能力，尤其在自己女神面前，積極的展現自己，有時候也經常鬧笑話。

李乃文：在飾演這個角色的過程中我總體的感覺還是很順利的，沒有説遇到什麼困難。因為整個制作團隊和演員們都很熟悉，大家配合起來就很默契。我飾演的這個角色他外在的標簽就是“有錢”，所以不管是外在造型還是性格特點上，張子灝這個人物一定是跟劇中普通的角色，例如後石溝村的村民有很大區別的。但是這個角色他性格裏又有溫柔的一面，例如他面對自己自己愛的人岳嵐時的狀態，並由此引發的對孫光明的針對性等等。所以在塑造張子灝的時候，我喜歡給角色身上增加一些“毛病”，我會在拍攝前就給角色設定一個成長經歷，所以對于我們演員來講，前期圍讀劇本很重要，既能夠讓演員捋順整個故事線，也對後期表演有非常重要的作用。這樣我們飾演起角色來，才能讓觀眾看懂每個角色之間的關係變化。

李乃文：印象最深的應該是張子灝和孫光明在醫院因為“毒蔬菜”事件接受媒體採訪的那一場戲。當時張子灝和孫光明還不認識，在這一次“過節”中，兩個人的心態差距很大。可能大家很少看到熒幕裏靳東錯亂慌張的樣子，但當時孫光明這個狀態是很符合劇情設定的。

李乃文：我和靳東合作過那麼多次，默契肯定不用説。這一次略有不同，我們倆在這部劇中的身份時而是死對頭時而又攜手共進，從這種復雜的關係裏應該能夠看出張子灝和孫光明的羈絆有多深，所以更需要跟導演一起揣摩、設計，表達出角色關係和情節內容，立體生動地將這部作品呈現給大家。

李乃文：有趣的故事基本上每天都有，只要和靳東在一起，整個劇組的氣氛就一定很歡樂，我看很多網友叫靳東老幹部，但其實接觸多了就知道，他是一個特別幽默的人，堪比一個大男孩兒。和他演對手戲真是非常過癮的事，他喜歡琢磨細節，我們倆經常因為一場戲聊大半天，都想把人物演得既真實又可愛。

李乃文：我們在澳洲拍攝《如果歲月可回頭》時，當時我和靳東、蔣欣、李宗翰，我們一起種過葡萄秧，還是以我們的名字命名的葡萄藤，現在回想起來真是很有意義。這次的劇情裏，張子灝這個人物沒有太多機會展示種植技術，但是我很向往田園生活。田園生活很適合在城市裏忙碌工作的人去體驗，那才是真正的放松吸氧。

李乃文：張子灝這個角色非常的立體，塑造這個角色時給我最大的感受就是這個人物雖然很有錢，但是他又不是那種因為有錢就不努力的人，就是比你有錢的人還比你更努力。在劇中你能看到張子灝一直想要做“大的事業”，他和後石溝村之間的這個機緣讓他發現了商機，商人的腦袋配著一顆純真的“事業心”。

李乃文：《溫暖的味道》是一部現實主義類型的電視劇，相較于其他題材，更加接地氣、生動有趣，場景和故事都富有新意。“沉浸式體驗”的田園生活形式和內容不光是觀眾在看這部劇的時候能夠感受到，我們演員在工作過程中也會因此氛圍更加輕松愉悅。

其次，這部劇許多情節上包括人物的特點塑造，也會讓我們在鏡頭之外，有許多關于當下社會發展的深入思考。比如，當今鄉村地區和社會的整體發展並不是脫節的，村民們也已經在和社會一起快速進步，不論是個人的追求還是經濟的發展；城市和鄉村的生活方式以及發展方向的融合程度非常之高，這已經成為了現代社會發展的大趨勢。這些思考也是這部劇想要傳達給大眾和社會的理念和精神，輕松的情節之下有它的內涵所在，這種藝術形式是很值得推敲、品鑒的。

李乃文：通過這部劇集的演繹，對田園生活真正開始有了或多或少的向往。在我們的故事裏，有田園的靜謐美好，有村民的質樸民風，有鄉村振興過程中揮灑的熱血……每個人、事、物、情，都和都市生活有著很大的差別，舒適愜意的生活環境和生活節奏非常吸引我。但是現階段的生活和工作也不太能允許我去過田園生活，但是我有機會還是可以去放松一下，就當給自己放個假。

吳越：它是農村戲，我都市戲拍的比較多，肯定要改變自己的造型，觀眾看過我別的戲，有別的印象。所以我從形象、聲音、服裝、發型、粧容上都要往這裏去夠。這個東西是一個過程，本身你是白顏色的，你慢慢接近紅顏色是有色變，加上別人對你幫助，再加上自己的感受。

其實農村對我來説並不是一天一地的差別，它也沒有多難。當時進入劇組，導演都不要求我們那麼村兒，他覺得現在的農村和原來的概念不一樣，已經是21世紀了，劇組裏很多人都是農村出來的，但是大家在一起並沒有感覺很違和，所以沒有你想像中那麼大差別，沒有鴻溝這是肯定的。

吳越：其實我的理解來自劇本，首先這是個農村戲，角色有來自城裏的有來自農村的，劉海棠屬于農村的。我自然按著劇本走，進入劇組就要往那邊靠，拍攝的三個月裏面我讓自己往那裏靠。

吳越：最大的難點是方言，如果我能夠講一些方言，帶一點強調，可能對角色有很大幫助。但是我是上海人，所以這方面並沒有很多可以用的優勢，這裏對我來説有些難度。

吳越：我希望觀眾看到我這個樣子很順眼就好了，觀眾實在是控制不了的，我只是希望自己能把感受放在其中，這個感受是和其他角色不同的。對我來説也是一個機會，因為對于演員回頭看你創造的角色很豐富，就會有滿滿的收獲，所以我是在為自己做，我們沒有資格要求觀眾。

每個人的出處不同，價值觀也不同，只是大家都很接受我得角色，作為演員就很高興。談不上品質，我只能説我喜歡，演員演戲最難的是“你能把她演的像人”，其實所有的英雄都來自平凡，如果你把她演成人，那她就會有優缺點，這些東西能夠賦予的話，對于演員就是很愉快的事情。我和劉海棠的關係就像好朋友、好鄰居，談不上我欽佩她，我們是很友好的關係。

吳越：對于我這個年紀，這個階段已經過去了。你的心是怎樣，你的環境就是怎樣，對于我來説不需要出走來放松。心裏肯定有安靜的部分、田園的部分，在家裏面做一些自己喜歡的事情沒有任何壓力，完全是興趣和熱愛的時候，就像別人在田園的感覺。

當然有壓力有工作的時候，我肯定要繃緊，我不需要換地方改變心情。當然去到山清水秀的地方肯定對你放松有很大幫助，但是如果滿腦門子官司，在那裏還是天天刷抖音、打電話、玩遊戲，這個出走沒有意義。所以調整心裏面的東西是最重要的。

這些跟年齡有一些關係，但未必年紀到了一定這樣，可能跟學習環境、生活環境有關。你喜歡看一本書和喜歡刷抖音，一年之後會有不一樣的生活選擇。

吳越：年輕有兩樣東西，一個是什麼都沒有，還沒有建立一些財富，物質上肯定相對較少的。但是擁有可以不停摔跤的權利，因為年紀大了摔一跤就嚴重了，但年輕摔跤不會那麼嚴重，他可以經常被摔，有的人摔不起，所以任何東西都有兩面性。

無論什麼年紀，對于自己的欲望，如果不停地跟著它走，時間久了肯定會焦慮，要學會讓自己滿足，你的焦慮可能就會降低。

吳越：其實我上這部戲主要就是因為他，因為當時剛拍完另一部劇，剛剛合作完，（他）説“你來演這部戲吧”，我們合作很愉快，而且這部是農村戲，是我沒有碰過的東西，很有新鮮感，就覺得很高興就去了。

當時他們來找我了，副導演給我經紀人打電話，説靳東的農村戲，我説好呀，就這麼簡單。因為靳東抓戲很認真，對演員招待也非常好，我對他很信任。她這個人物陽光燦爛很直接，我就接了。

李雲亮：這個戲其實很長時間了，應該算起來有4年多了。因為這部戲的制作團隊是山影作品《馬向陽下鄉記》的制作團隊，為了這部作品能達到最好的呈現，大家用了兩年的時間精心打磨劇本，然後又用快半年的時間選景、置景。

同時因為國家相關政策的變化，演員靳東的進入，以及我們對劇本提出了一些特別的要求，比如要繼續保持輕喜劇風格的同時，融入時尚的元素等等。所以劇本一直處在不斷修改的過程。

李雲亮：《溫暖的味道》一劇講的是一個村子脫貧以後如何可持續發展的故事，包括擺脫貧困之後，鄉村文化如何和城市文化相結合的問題。所以我們當時設計劇情、地點的時候，特意挑選了這個離城裏很近的地方。所以觀眾可以看到戲裏孫光明經常城裏、村裏來回跑，不是很遠的。

還有張子灝這個角色的設計，其實我們這戲裏邊沒有壞人，探討的就是如何去為農民創造一個可持續發展的道路，當然這是個大問題，不是説一部劇劇能講明白的，但是我嘗試在裏面描述了一些我們的理想。

李雲亮：對，劇裏這些農村角色都已經學會了上網、學會了網購，還喜歡看直播，這其實是當代農村中的真實狀態了。因為我們的國家不斷的發展，社會快速進步，廣大農村地區不是與社會脫節的，在我們前期採訪中都親眼看見過電商、物流對農村和農民生活的影響。誰説當代農民不是時尚的，不會去追求時尚呢？

李雲亮：其實我們的合作都是水到渠成的，我和靳東合作過4部戲了，都是很好的朋友，而且我覺得他演這個書記完全是沒有問題的，他能夠把握住那個感覺，他並不是像很多人説的只能演都市精英，高端總裁一類的角色。在《溫暖的味道》這部作品中，靳東對于所飾演角色的表現非常的到位，狀態也非常準確。

在二十多年前我拍的第一部長篇連續劇中，李乃文就是和我合作的演員了。他和靳東也合作過了很多次，在表演上他們倆非常默契。張子灝這個人物也很合適李乃文，剛開始他作為一個帶有“反面”特質的角色出現，但是我希望能讓觀眾喜歡他，這樣才能夠深化我們的主題。而隨著劇情的推進，張子灝也逐漸展現出了自己的特殊魅力。李乃文很擅長演這種角色的變化特質，而且他能演出一些所謂的“反面”角色身上獨特的感覺，而非一味的讓觀眾只能感覺到對這個角色的厭惡，所以這一點是很重要的。

李雲亮：我們這部作品叫《溫暖的味道》，“溫暖”是我們這部戲的主旨，我希望這部劇能給觀眾帶來心靈上的溫暖。

為了展示這種“溫暖”，在這部戲裏我給人物之間編排了一種“你中有我，我中有你”的情感狀態。這部戲裏的人物之間雖然總是打打鬧鬧的，但是在面對各自的困境時，總能得到他人的幫助。為什麼會打打鬧鬧？因他們長期在一個環境下生存，人和人之間都能夠深入的交往。這樣的人其實是有自愈能力的。比如説我今天跟那個人吵架了，但是明天我還得面對他，那麼我必須要學會去理解，去交流，盡管交流有時候是要在鬥爭中完成的。

至于“味道”這一塊，在這部作品中我們把這個詞語的表現更加具象化，其實就是美食。劇中我們的菜都不是隨便做的，是專門跟有一個很有名的創意菜館聯合制作的，這些美食我們不僅要求在畫面中的呈現要美，更要切合劇情故事，貼近角色的內心感覺。所以這也是我拍的戲中唯一一個劇組做了道具飯以後，所有演員不演戲、光吃。平時道具餐大家都不愛吃，但這個菜大家搶著吃，連詞兒都忘了説，我只能在監視器後邊喊，別吃了，趕快説詞兒。

李雲亮：這點就要歸功于山影的制片方了，他們在山東找了很久，就找到了現在片子中看到的這個村子，這個地方真的就叫後石溝村。作為制片方的山影有一個理念我非常認同，就是我們來這個村子拍攝，不是一個匆匆的過客，而是要給這個村子留下有用的東西。在進行置景改造的過程中，我們劇組給村裏修繕了道路，協助整理了村容村貌，這都是通過當地政府和制片方的資金支援才能完成的。如果你們現在去旅遊，就能看見現在的村裏就是劇中展現出來的美麗、時尚的環境。為此我們拍攝中也經常半開玩笑的説，我們這部作品是“全力支援鄉村振興戰略”的了。

李雲亮：這個問題很深刻，我不能妄言。但是我覺得要表現今後農村的發展，必然要涉及到城市與農村的深度融合，因為這是社會發展的趨勢。也許《溫暖的味道》開了同類型題材創作的頭，但是如何把題材深入挖掘下去，還需要更多的創作者們願意去做這種題材類型的劇集。不過我個人認為，城鄉之間的差別和矛盾這個命題是長期存在的，可以寫兩者相融合、人與人之間的改變，我覺得挺有意思的。