在綜藝節目發展過程中，“節目模式”是一個無法繞開的話題，綜藝節目的興起始於海外，海外模式的引進豐富了熒屏，提升了中國電視製作水平，但同時也引發了人們的思考。
　　從2006年引進模式節目《舞動奇蹟》開始，《中國好聲音》、《中國夢想秀》、《奔跑吧兄弟》等多檔節目的成功，讓各大電視台意識到好的節目模式可以帶來豐厚的回報，隨後，各大電視台紛紛開始向外尋求好的節目模式，“節目模式”一度成為行業熱詞。而作為中國最大的國際節目模式引進、本土化模式節目研發及製作基地——世熙傳媒，一直在綜藝引進模式上不斷探索着。在世熙傳媒公司，我們採訪到了國際電視節目模式引進的標誌人物——劉熙晨。
　　劉熙晨，世熙傳媒CEO，一家版權模式引進、分銷和創新公司的掌舵人，在他看來：“所有的人都應該有模式意識，本着尊重模式的角度，來研發、創新我們自己的模式，來讓我們自己的模式走進國際市場，得到市場應有的回報和價值，增強中國原創模式的影響力、傳播力，提高中國文化産業的話語權和國際競爭力。”

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現在對於綜藝節目來説，製作人第一要選擇的是節目模式，很多綜藝節目曇花一現與選錯模式有很大關係。那麼，什麼樣的模式才能算是好的模式呢？“這個問題其實非常難回答，來看看歐美的模式，能夠發行到、授權到幾十個國家甚至上百個國家的模式，都有很獨特的地方，有原創性，差異性、可複製性，同時製作方法很成熟。但並不是具備這幾個模式標準的模式，都能在一些國家得到很好的製作和反應，不同的國家製作出來的反響都不一樣。簡單地講，什麼是好的模式呢？我覺得具有原創性、能夠帶來觀眾收視興趣的，具有較強可複製性的才是好的模式。”
　　海外綜藝節目模式的成功讓中國電視人開始了大量的引進，卻並沒有充分考慮到有些節目的表現形式是否符合中國國情。節目在某種程度上有文化的烙印，但由於中外文化的差異性，不是所有的節目模式的表達方式及傳遞方式都適用於中國的受眾。在劉熙晨看來，在引進模式的時候，首先要考慮的就是“這個節目能不能在中國落地，要考量很多方面，比如首先就是導向方面，這個模式所表達的、所涉及到的主題適不適合引進，要結合我們的國情，尤其是我們的主流價值觀，來綜合考量和評估。 第二要考慮的是，這個模式在中國有沒有新鮮度和差異性，第三就是，它的製作方法足不足以讓我們執行生産。”

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在節目生産中，創意是不可或缺的，對於節目模式引進是否會導致本土綜藝的創意缺乏的問題，劉熙晨有自己的看法：“很多人都有這個擔心，我覺得，很多事情或現象過度或集中爆發時，都可能會有負面的影響。引進模式也不例外，如果不加節制，過於依賴模式也不是我們想看到的。另外，客觀地講，從模式引進來看，國內的電視節目生産需要發展的過程，就像我們各個行業的國際化一樣，需要開放的心態，來看待電視産業發達國家的先進的創意方法和製作方法，把他變成我們自己的創意能力和製作能力。從世熙傳媒從事模式研發的這段時間的觀察來看，我認為不必太擔憂引進模式會導致我們自己的創意匱乏。因為我覺得我們創意匱乏的根結並不在於模式引進本身。我們的創意能力不足有着更深層的原因。”
　　縱觀這些年中國電視節目行業的發展，各種綜藝節目雖然層出不窮，但從名稱到類型，從內容到嘉賓，同質化現象嚴重，其結果就是産品單一使受眾文化需求得不到充分滿足，同時削弱了綜藝節目的收視價值，降低受眾的收視熱情。這種現象背後的原因也很複雜，劉熙晨説：“在十年前，還沒有模式引進的時候，電視台就有這個現象叫跟風。比如一個電視台做了個情感類的訪談節目，所有電視台都模仿，因為覺得這個節目有收視率，就跟着做，跟風現象的背後一方面是我們的原創力不足，另一方面，還有一個深層的原因，我認為是一種結構性的矛盾。現在定位為綜合性頻道的頻道數量太多了，像美國一個國家的綜合頻道也就是三到四個，其他都是專業頻道、分眾頻道，而在我們國家，一個省一個綜合頻道再加上央視，就有30幾個綜合頻道，這麼多頻道都要做綜藝節目，節目形態就那麼七八種，必然導致同質化，這種結構性的矛盾不可避免地導致這種雷同。”

現在網絡綜藝發展迅猛，身處高熱度的産業環境之中，網絡綜藝節目點擊量攀升，相關話題也成為關注焦點。對於新的&&發展形式，劉熙晨&&：“互聯網的視頻內容未來是一個重要的生産方向。我們（世熙傳媒）去年已經在與視頻網站合作節目，合作之後我們也有很多的感觸 ，視頻網站對綜藝節目模式本身和製作規律的的認知需要深入和深化的過程。換句話講，我們跟電視台合作，在生産過程中共同的理念會更多一些，而跟視頻網站、跟新媒體合作，需要我們帶着更多的想象力去探索和摸索。在這種情況下，如何尊重製作規律，如何來對節目的價值進行判斷，如何來開發節目的新媒體屬性，都還需要一個比較長的磨合過程。總得來講，我們需要針對新媒體來選擇研發更適合新媒體的節目模式。”
　　尋找符合當下觀眾的文化消費需求的節目，是製作方面臨的一個重要問題，“首先每個節目都有自己的觀眾定位，年輕人和中老年人感興趣的點是不一樣的，需求也是不一樣的；另一方面，節目受眾群體也在發生變化，從年齡到受教育程度到喜好都在快速變化，連我們整個生活環境都在快速變化。一方面要針對不同的節目研究目標受眾，另外一方面，要看到節目的受眾在快速的變化，中國綜藝電視人要適應這個變化。總的來講，觀眾需要的是既好玩、好看，又能夠得到這種情感共鳴的節目，這才是好節目。”

中國的綜藝節目近年來快速發展，就目前來講，“還處於自由競爭的階段”，劉熙晨説，“現在製作綜藝節目考慮得更多的是如何讓廣告主投廣告，換句話説，就是收視率。這就導致製作節目的媒體的責任和價值觀承載得不夠。很多節目讓觀眾覺得很無聊，就是為游戲而游戲，為樂而樂，難以體現作為媒體應該承擔的社會責任。其實不管中國也好還是歐美國家也好，負責任的大的媒體都是很重視傳遞價值觀的，這種價值觀的傳遞，需要和廣告的運營、收視率有機地結合起來。我國現在處於節目量快速增加但是節目質量還有待快速提升的階段，很多製作方只關注到收視率和廣告客戶，還沒有更好地讓我們的價值觀讓我們的社會效益，跟收視率結合好。既有收視率，又能承擔主流價值觀傳播的節目是未來的發展方向，也是必然趨勢。”
　　如今，中國綜藝節目已逐漸地開始模式輸出，世熙傳媒將與湖南衛視合辦的《挑戰麥克風》的節目模式銷往國外，直接推動了中國第一個國際化節目模式的誕生。由於電視節目進入市場比較晚，雖然中國電視産業在十年前就開始引進模式，但是真正的制播分離市場的形成只有兩三年時間。在這兩三年裏，中國引進更多的模式，用市場化的手段進行生産運營，應該説在這麼短的時間裏，中國綜藝的發展還是很快的。隨着中國電視人越來越注重原創、注重研發，就能夠盡快地吸收、學習、消化國外先進的創意方法，盡快地創新自己的節目模式。
　　 劉熙晨總結説：“能創作出具有世界影響力的模式關鍵取決於我國電視産業的生産方式發展的水平，其背後是內容市場化水平的高低，繼續推動制播分離、深化內容市場化的水平，有利於我國綜藝節目水平及模式國際化進程的快速發展，進而提高中國文化産業的話語權和國際競爭力。”