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彭丹——現在時“紅色藝人”
－－採自《中國銀幕》2004年第四期
採訪時問到彭丹一個問題：你覺得自己是哪的演員？她回答的很乾脆：“華裔演員。”此刻手機震動，她邊説聲抱歉邊接聽，流利的中文裏夾雜着正宗的美式英語，同時還要用粵語請助理幫她找東西。一時的忙碌，她狀態不錯。
“聽説中影有意簽約你？”採訪的初衷就是為了求證這件事。
“跟中影公司有很好的合作，他們覺得我的戲路比較合適。”彭丹接着 |
聊到香港媒體稱她為“紅色藝人”，因為拍了不少主旋律國産影視劇，“很多香港演員覺得這樣的片子片酬不高，費力還不討好，不願拍。可我不覺得，名利的東西是外在的，我樂在其中。”事實上，彭丹也是一個很熱心公益事業的演員，在內地資助着14個孩子上學，不愧為“紅色藝人”這個稱號。
性感與感性
“我覺得性感是你在別人心目中的一種印象，跟穿衣服多少沒關係。我覺得我是比較感性。”
Q：你一直被人看作“性感代言人”，對你來説這是一種機會還是一種束縛？
彭丹：我覺得性感是你別人心目中的一種印象，跟你穿衣服多少是沒有什麼的，跟你自己的想法也完全沒關係。這不是你自己刻意營造出來的，誰都沒有想到自己要做高貴，還是要做性感，我想任何演員都是在角色中成長的。我今天接了什麼戲，可能就要按戲裏面的打扮去做了。我們看男人也是這樣，現在如果説一個男人很性感，我覺得這對他是一種褒義。
我從來不覺得自己性感。你試想一個身材再好的女人，她在你面前很做作，講話很繞圈子，或者是很假，你就無暇再去欣賞她性不性感了。如果她很自然、很大方、很坦誠，舉手投足間有种女人味，你會覺得：哦，看她的同時，覺得這個女人挺性感的。我覺得可能因為我的性格比較的感性，比較的率真，我只覺得我自己是感性。
Q：那別人説你很有女人味呢？
彭丹：我也不覺得，我覺得自己挺男性化的。可能樣子比較女性化，性格卻有些反差。接觸過我的人都覺得我性格上好象不太依賴別人，還是蠻獨立的那種個性。我只覺得自己比較現代，從觀念上來講。
境遇與境界
“境遇就是有一種機會的東西在裏面，一種狀態或者環境。境界是你自己對自己的要求和追求。”
Q：你當初回中國發展，為什麼首先選擇了去香港？
彭丹：這裡就有個小故事了。當時在美國先後獲得三次選美比賽冠軍，《花花公子》 雜誌就開價25萬美金請我為他們拍封面，但遭到我的拒絕，儘管後來雜誌的女主編親自給我寫了兩封信，但我還是回絕了，影響很大。《紐約時報》的一個女記者就來採訪我，以我的故事發表了一篇文章，叫《挺着脊梁骨的東方美人》。消息到了香港，《壹周刊》、《東周刊》等媒體用我做封面，或者做新聞。很多香港導演看到我的事情，就像請我拍戲，
可&&不到我。最後是通過那個美國記者才找到我。東方電影人公司的老闆黃百鳴就打電話過來，問我可不可以到香港拍戲，我説：“不能”。因為當時我還在美國上學，而且我在那裏發展得很好。他就説：“那這樣吧，我先寄個劇本給你，你看喜歡不喜歡？”然後就寄了一個給我，我看了説不行，然後是第二個，還是不喜歡，然後第三個劇本，寄給我的時候説：“我希望這個你能喜歡，因為這個是為你度身定做的。”我一看，劇本真的很好，還特意安排了三段跳舞的戲：一段爵士舞、一段芭蕾舞和一段現代舞，他説還由我自己來編這些舞蹈。我就到香港來拍了這部戲，就是《夜驚魂》的續集。三個月拍完之後我就走了，沒想到這部戲上映之後拿了當年十大賣座片之一，一下子香港人就全認識我了，大街小巷都是我的海報。因為我第一部片子票房不錯，很多人就來找我拍戲，就這樣無心插柳的情況下，就留在香港了。我從來沒有想到過説從美國回來是到內地發展，還是到香港發展，在我心目中是沒有計劃的，是很偶然的，包括後來到內地。
Q：來內地發展也是類似的過程？
彭丹：我並沒有想好來內地拍戲，當時北影廠的廠長和中影公司的老總説請我拍一個很主旋律的電影，演一個勞動模範，就是《開着火車上北京》。我當時演的時候也相當的沒有信心，因為對那段歷史、那段生活我太不了解了。拍完之後大家説還不錯而且還拿了中宣部的“五個一工程”獎，這是近年來唯一一個拿這個獎的港&明星拍的影片。對於我，又是無心插柳。
都是一種緣分。如果沒有當初《花花公子》拒拍的事情，就沒有香港雜誌的轉載，就不會請我到香港拍戲，那我就不會到香港。同樣，沒有拍《開着火車上北京》，我就不會到內地來拍戲，還一下子就是好幾部主旋律題材的影片。
Q：那你怎麼看主旋律影片和商業片？
彭丹：主旋律電影可以變成很商業、很藝術，商業片也可以拍出自己的味道，比方説美國影片《阿甘正傳》，它是主旋律還是商業片？我覺得它兩者都是，它很好看，娛樂性夠強，但它同時又是通過一個人物反映整個大美國的精神，弘揚的是美國的文化。所以，我覺得主旋律的片子是可以拍得很商業、很藝術化的。同樣一個商業片子也可以拍得很主旋律。好的片子是雅俗共賞的，是老百姓既喜聞樂見，又可以受到一定的震撼，一定是這樣子的。
Q：談談你對香港電影和內地電影的印象。
彭丹：香港電影節奏比較快，它的不太講究過程，比較沒有內地電影這麼嚴謹。香港電影故事比較隨意，內地電影邏輯性比較強，香港電影比較多元化一些，畫面豐富一些。內地電影比較深沉一些，比較合理一些。
Q：你覺得自己是香港演員還是內地演員？
彭丹：我覺得我是華裔演員。我美國受的高中、大學教育，在那裏學的電影，第一部電影是在美國拍的，就拿了第16屆柏林影展最佳藝術片獎，我覺得自己機遇很好，機會很好。雖然機會好，但我不會刻意去給自己一個限定，給自己一種壓力，我還是比較喜歡去享受生活。
成熟與成長
“成熟代表着一種結果，成長是一種過程。”
Q：拍主旋律影片，有沒有覺得浪費你自身的良好條件？譬如身材？
彭丹：很多人問我這個問題，我覺得沒有，反倒能夠去發展你另外的一面。過去有時候人家可能很注重你外在的條件，反而忽略了你的演技。主旋律的影片可以給我一個機會和一個&&來展現我另外一面，未嘗不可。
Q：拍主旋律的影片，你有什麼樣的感受？
彭丹：我覺得每個人活得不是結果，是過程。我屬於認真對待每個人，每件事的人。這是兩個概念，就是所謂的敬業和樂業。我在國外受的教育就是這樣，但你説我有很高的理想，我沒有，我是很樸實、很平凡的女人。所以當我去演主旋律電影的時候，工人、軍人也好，能理解他們，骨子裏的東西是理解的。我覺得共和國有今天正是因為有千千萬萬各個崗位上的普通勞動者，我要是能夠把他們刻畫出來，我覺得樂趣無窮，自己也得到一種感染，産生一種情感，甚至改變了我的世界觀和人生觀，通過扮演他們，我自己也得到一種昇華。這可能是拍戲之外的一種很無意的收穫吧。
Q：覺得自己在演技上有什麼變化？
彭丹：演技，是別人對你的一種評價，是自己不斷在成長的一個過程。很多人説：彭丹你的演技比過去好了，提高了，我覺得這個很……很別人的評價。我覺得我從來都是這樣，只是戲路不同而已，哪一個類型都一樣，不是説拍香港的娛樂性的片子就不需要演技。他們沒有劇本，跳躍性很大，不像在國內至少是一個很完整的劇本早就發給你了，有時間去琢磨，跟對手交流，比較有把握這些。港&的片子可能到最後一分鐘才給你。那種片子大家可能覺得很無厘頭啊，很胡鬧啊，其實那樣的片子對自己的演技是很大的鍛煉。張曼玉一開始拍了很多戲，但是大家可能覺得她從《阮玲玉》之後演技才提高的，我覺得正是因為她過去拍了很多這種所謂不好的，太娛樂的片子，才得到了鍛煉。黃秋生等等很多人都是這樣，他們拿獎之前都拍了很多不太成功的電影，正是因為有這些電影，才能讓他們有質的變化，我覺得演員是在片場長大的，如果一個演員天天去研究我一定要拍藝術片、古俠片，關在屋子裏瞎琢磨的話，是很難成長飛躍的，演員應該是靠不同的角色去磨煉自己。
自信與信賴
“自信，自己對自己的了解，我的自信不産生於別人對我的評價。信賴，不僅是對自己的，還有朋友之間的，互動的，雙方的，多元化的。”
Q：能用幾個詞描述一下自己嗎？
彭丹：隨意。可能跟我性格有關，比較感性。是我的弱點，也有的説是我的一個優點。感性，率真。我身邊很多人都這麼評價我。我從小接受的教育，裝腔作勢、繞圈子好象不會。
Q：你相信性格決定命運嗎？
彭丹：是吧，尤其我更是。因為我這個人比較隨緣，不會怎麼計劃，所以我的性格決定了我很多的事情。
Q：你最滿意哪部自己的電影作品？
彭丹：我覺得沒有最喜歡的，因為我覺得最喜歡的電影永遠是下一部。下一部是最喜歡的，最有興趣的，因為自己演過的戲，從拍攝到剪輯的過程都太熟悉了，缺乏新鮮感。要説哪部戲印象最深刻，第一部《落鳥》因為角色很特別，第一次正經拍的電影。然後是《開着火車上北京》是我到內地來拍的第一部戲，而且演的年齡跨度很大，出來的效果讓大家都跌破眼鏡。
Q：你覺得自己最適合演什麼樣的角色？
彭丹：適合演比較職業化的女性，職業化的範圍很廣，記者、工人、軍人等等，我給人的感覺是很女性化的，但我的內在性格比較獨立，有很大的反差，所以無形中可能擴大了我的戲路。
Q：你覺得一個女演員要成功最重要的是什麼？
彭丹：天賦。第一是你的表演才華，第二是你的外在條件，與生俱來的東西，第三就是很好的機遇。 |
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