2011年，《金陵十三釵》中一身旗袍的玉墨讓觀眾記住了電影新人倪妮。
2019年，倪妮以優雅的旗袍造型完成了話劇舞&的首次亮相，在話劇《幺幺洞捌》中一人分飾兩角。
3年後，她在《如夢之夢》專屬版中，與顧香蘭相遇。這個傳奇角色悄然改變了她的人生：在舞&上，她有了“做主人”的信念感；在生活中，她逐漸松弛，專注當下。
今天，《如夢之夢》再度於上劇場上演。倪妮在不斷尋找人生角色的過程中，放下了執念，允許自己有一點“不完美”的生動，也期待觀眾看到美麗外表之下那個真實的自己。
她就是“戀人、瘋子和詩人”
周末周刊：你第一次了解《如夢之夢》和顧香蘭這個角色是什麼時候？
倪妮：2019年因為出演《幺幺洞捌》，我與賴聲川老師以及上劇場結緣。第一次看《如夢之夢》是在排練場，當時顧香蘭的飾演者是張本渝老師。
儘管演員們沒有帶粧，也沒有舞&效果，但是劇情和他們精彩的表演已經深深吸引了我。我特別喜歡顧香蘭這個角色，賴老師為她設置了A、B、C三個階段，我尤其喜歡顧香蘭C，這個角色的時間跨度很大。當時我就想，假如有生之年能夠演這樣的角色，該多好啊！
周末周刊：她最吸引你的特質是什麼？
倪妮：賴老師説這是他所有作品中最複雜的角色，也是一個充滿變化的角色。顧香蘭生於亂世，從小被遺棄在街頭，後來被帶到天仙閣成為頭牌，遇到亨利伯爵後，人生又一次改變……她這一生起起伏伏，愛恨交織，在華麗的外表之下有着堅韌的底色，是個有傳奇色彩又飽受爭議的人物。喜歡她的人會非常喜歡，而不理解她的人可能就喜歡不起來。我屬於前者，我相信如果一個女人一輩子有如此起伏的經歷，那也算沒白活。
顧香蘭讓我想起《幺幺洞捌》裏的一句&詞：“戀人、瘋子和詩人都是同一種材質打造的。”用這三個詞來形容她非常合適，她集這三種人的特質於一身，散發着獨特的魅力，我為之深深着迷。
周末周刊：除了風姿綽約的外形，演活顧香蘭的關鍵點在哪？
倪妮：首先肯定要做好充足的功課，理解她所面對的複雜的人生境遇。當然，做好功課只是一方面，能不能演活這個角色，除了專業能力，還與人生經歷、生命體驗有着很大的關係。我努力在每一次的演出中離顧香蘭越來越近，直到抵達賴老師創作這個角色的初衷。
周末周刊：不少優秀的女演員都嘗試過這個充滿魅力的角色，你是怎麼演出獨一無二的倪妮版的顧香蘭的？
倪妮：賴老師會根據不同演員的特質來塑造角色，所以顧香蘭這個人物其實是有變化的。我希望在尊重劇本的前提下，演出自己的個性，或者説讓自己的個性與這個角色更好地貼合在一起，這是我在排練與演出的過程中不斷打磨與努力的方向。
從3年前第一次演這部戲到現在，顧香蘭對我來説就像是一個越來越熟悉的朋友。我和演員們在&上一起娓娓道來，我們之間的信任和默契形成了一個充滿能量的磁場，不僅讓我們之間越來越凝聚，也讓越來越多的觀眾能夠感受《如夢之夢》獨特的力量，越過一些邊界，看到可能沒見過的景象，這種感覺非常棒。
周末周刊：聽説不少參演過《如夢之夢》的演員都有一種感覺：演完這部戲，人生中的很多問題就迎刃而解了。你有這種奇妙的體驗嗎？
倪妮：我覺得有。我以前總是容易緊張、不松弛。比如在拍影視劇的時候，快要開機了，我心裏就會對自己説：一定要做好，不能讓別人失望，要對得起自己……尤其是碰到有表演難度的戲時，我會更加緊張。
自從在話劇舞&上演了《如夢之夢》以及其他作品後，我表演時的信念感變強了，在舞&上逐漸感受到了一種自在。
表演上的松弛，似乎也影響了我的生活態度。我現在不會太過於強迫自己，不會那麼緊張地對自己説“這件事情我非要去完成、一定要做好，不然就會對不起別人、對不起自己”。換句話説，我想開了很多，會用一種比較輕鬆自如的狀態去面對生活。
做這個舞&的主人而非客人
周末周刊：2019年出演《幺幺洞捌》，是你第一次嘗試話劇演出，當時怎麼會想到去演話劇的？
倪妮：當年演《幺幺洞捌》有點像是把自己“逼上絕路”。那時候我連續拍了一些商業作品，覺得自己所有的精力和能力似乎都在這個過程中耗盡了，整個人陷入了某種匱乏和疲憊中，不知道還能用什麼樣的方式錶演，也不知道還能嘗試什麼不同的角色，甚至有點懷疑自己不會演戲了。
就在那段時間，我接到了賴聲川老師的邀請，出演《幺幺洞捌》。我不是表演專業出身，從來沒有上&演過話劇，不知道直接面對觀眾是什麼樣的感受，所以心裏沒底，但我還是毫不猶豫答應了。我告訴自己：30歲了，必須邁出這一步！我就是來挑戰的，哪怕失敗了也沒關係，大不了從頭再來嘛。
周末周刊：第一次演話劇，就要一人分飾兩角，你是怎麼理解舒彤與安娜這兩個在時空交錯中相遇的角色的？
倪妮：《幺幺洞捌》是一個從1943年到當下來回穿梭的傳奇故事，它非常浪漫，需要很強的想象力。舒彤與安娜，一個是當代網紅作家，一個是冒着生命危險抗日的地下工作者。舒彤陷入了創作者的焦慮：是表達自己還是迎合讀者？而安娜則在沒有硝煙的戰場上傳遞情報，雖然她表面波瀾不驚，但內心有一種非常強烈的信念感。
我記得剛剛排練《幺幺洞捌》的時候，我內心有很多問號，不知道每場戲該用什麼情緒去演，因為我從來沒有受過舞&表演的專業訓練。賴老師對我説：“你現在是客人，還不是主人，你要試着在&上成為主人。”有一次排練結束，他告訴我“你可以做得到”，這句話給了我很大的鼓舞。
周末周刊：從“客人”到“主人”，你是怎麼體會這種感覺，並且融化到表演中的？
倪妮：當你在舞&上是“客人”時，會有一種小心翼翼的客氣感，時刻在觀察自己：我的&詞對嗎？我的走位準嗎？這種狀態其實是游離的——總是在求“準”，對舞&空間有一種隔閡。而做“主人”，就是要對這個空間産生一種“佔有欲”，在這個空間裏真實地呼吸，而不是去“演”出一個狀態。要成為“主人”，就意味着要把舞&當成你真實生活的地方，甚至允許自己有一點“不完美”的生動。表演不是完成角色的任務，而是要在劇場這個空間裏與觀眾共同體驗角色的人生。
後來賴老師告訴我，當一個演員的表演技術成熟了，在情感方面也理解了一切，最後的“秘訣”就在這裡。做舞&的主人就是向自己的內心宣布：“這個舞&是我的，在這個世界裏，我能夠扭轉乾坤。”
周末周刊：這些年與賴聲川及上劇場的合作，給你帶來不少感悟？
倪妮：是的，我從賴老師身上學到了很多。他是很會幫助演員的導演，他能在與你相處、工作的過程中發現你最擅長的東西，然後把它放大，並且讓你規避不擅長的東西。而且他從不吝嗇讚美，時不時會給予我鼓勵，這使我更加相信自己——有些事情只要有了信念，就不怕做不成。
周末周刊：在出演這兩部話劇的過程中，你與金士傑、樊光耀等演員搭檔，與他們演對手戲，有哪些感受？
倪妮：2023年我第一次演顧香蘭，金士傑老師給了我很多幫助。比如顧香蘭給伯爵“敬茶”這一段，金老師告訴我，你要慢慢地走過來，彼此之間要有眼神的“較量”。在排練或者演出的時候，看到我有一點點進步，他都會鼓勵我，讓我覺得非常溫暖。
光耀哥也給我很大的能量，從《幺幺洞捌》到《如夢之夢》，我們之間很有默契。他排練期間一直很“糾結”，每個細節都要弄明白。有時候我會想，真要這麼“糾結”嗎？上了舞&，我才恍然大悟，他所有的“糾結”都會綻放。“不留餘地，拼盡全力，最終不負眾望”，這是他送給我的話。
《幺幺洞捌》有一句&詞：“有一種能力是虔誠的能力，那種能力，是人之所以能稱為人的罕見見證。”在上劇場的舞&上，我有幸遇到了很多對舞&表演虔誠的演員。
每個人都是自己的建築師
周末周刊：你近年來在話劇、電影和電視劇領域都取得了亮眼的成績，這三種形式在表演方式上有什麼不同？
倪妮：我在演影視劇時，往往會先拍特寫，因為對劇本與角色的第一感受是最寶貴的。在後期的拍攝過程中可能會慢慢地形成一個固定的模式，表演有可能會變得不太生動。
而話劇則要求每一場演出都要像第一次一樣，保持比較鮮活的狀態。所以我每次在上場前都會深呼吸，放空自己，不會刻意去想接下來要幹什麼。因為排練了這麼久，表演的內容都刻在記憶裏了。上&之後，我要做的就是認真感受每一個演員與我之間的互動，並且彼此扶持。
我相信，一名真正優秀的演員應該在舞&、大銀幕、小熒幕上是全能的。國內外有不少在影視劇領域很出色的演員都在戲劇舞&上發光，我也期待繼續在這些領域深入探索。
周末周刊：身為“80後”女演員，你有沒有年齡焦慮？一個女演員的演藝之路如何才能越走越長？
倪妮：在我30歲的時候，有一位朋友告訴我三個字：思、念、想。他説：“思上面是‘田’，就是要在心上耕種。念上面是‘今’，就是要做好當下，而你總是想太多……”所以，30歲之後，我不想給自己設限太多，用心把當下做好、做到最好。
除了工作，我還給自己列了一個小小的願望清單，比如學騎摩托車，學咏春拳，去騎行……我想不斷地跨出舒適區，在戲裏戲外挑戰自我。我相信，更多地專注於自身，而不是沉浸於外界的評價與想法，才有可能在人生與事業上都走得更長遠。
周末周刊：賴聲川曾説，“如夢之夢”其實就是人生的意思。你在不同的角色中體驗過不同的人生，那麼在自己的生活裏，如何保持清醒的思考與面對不確定性時的定力？
倪妮：我很喜歡《如夢之夢》裏十里紅的一句&詞：“這花開，花也會謝嘛！不要太認真。”劇中的顧香蘭和十里紅都有着不堪回首的往事，但她們始終在血淚中掙扎着向前，並帶着看淡一切的通透感。
五號病人最後説：“我現在才知道這個世界、我們的身體，是我們自己一磚一瓦蓋起來的，我們都是自己的建築師，蓋了自己的房子。我的故事講完了，終於懂了，這次房子沒有蓋好，希望以後有機會蓋得更好。”
相信有觀眾和我一樣，看完這部8個小時的戲後，反觀自己，會想到這句&詞。我們的人生就像是一座房子，這一生假如沒有蓋好，不必執着，不必在意，接受它。如果還有下輩子，就好好過一生。這句話看似很無奈，但又充滿希望。這種態度就是我面對人生的不確定性時的思考方式。
哪怕不美也願意去嘗試
周末周刊：你剛才提到的“不要太認真”和“不留餘地，拼盡全力”會不會有矛盾的時候？如何覺察自己、調整自己？
倪妮：當我投入到工作裏時，是會對自己比較“狠”的。角色需要我幹什麼，需要我怎麼努力，我一定會逼自己做到。我一直認為，對自己“狠”是演員的基本素養。
比如，為了演好《東極島》裏的漁民阿花，我提前一個月就泡在海邊跟漁民學撒網，把自己曬成古銅色。拍攝間隙，我會特意在太陽底下坐著，保持膚色。為了把方言裏的尾音學得更地道，我就經常找當地漁民嘮嗑。
但我在生活中是非常簡單的，我是一個很能待得住的人，能“偷懶”就“偷懶”，能“省電”就“省電”。我相信人的能量是守恒的，生活中少消耗一些“電量”，懶一點、松弛一點，有助於我在工作中把自己的能量發揮到極致。
周末周刊：從你出演第一部電影《金陵十三釵》開始，觀眾對你的第一印象就是外形出色，直到現在很多人對你的評價依然集中於“美得有高級感”。你是否會有意識地通過一些角色去打破“被美貌困住”的焦慮？
倪妮：我認為標籤其實都是暫時的。一個演員如果演得好，那觀眾記住的永遠是他（她）出演的角色，跟美不美沒有太大關係。
我不追求完美，也不想被所謂的“高級感”困住。比如，在電影《東極島》裏，我顛覆了過去的形象，希望觀眾看到我“野性”的一面。只要遇到真正適合的人生角色，哪怕不美，我也非常願意去嘗試。我相信，只要在表演上有“野心”、夠專注，觀眾自然會看到美貌之外的東西。
周末周刊：絕大多數演員都很在乎自己的觀眾緣。你怎麼看待演員和觀眾之間的關係？你心目中最理想的狀態是什麼？
倪妮：觀眾的反饋，無論是好還是壞，我都將其視作我職業生涯中的養分。我認為，最理想的狀態，是當我站在&上或出現在鏡頭前，觀眾不再覺得我是“倪妮”，而是完全進入那個角色的人生。我希望觀眾能在不同的作品裏看到截然不同的我，因角色而生的連接，才是演員和觀眾最深刻、最真誠的關係。
周末周刊：有人説，一名優秀的演員要始終保持對世界的好奇、對世界的敏感。
倪妮：我非常認同，好的演員就是讓觀眾相信你所飾演的角色。所以，不斷積累對人的觀察、對生命的思考非常重要。我希望能遇到好角色，然後拼盡全力演好她。
（記者 陳俊珺）
