圖為《中國奇譚2》海報。資料圖片

　　最近動畫短片集《中國奇譚2》上線5集，引發眾多“國漫”粉絲二創，卻在公共輿論場鮮見討論。一些觀眾開始擔心：這部延續中式美學與傳統文化內核的作品，能否再現3年前第一部的火爆？

　　熱度尚未破圈，原因很複雜，但“冷熱並置”的傳播效果，或許並非壞事。因為從藝術品質來看，這一季確有三方面突破，這些突破可能無法快速引發熱議。

　　拓展了故事的多義性。觀眾的質疑，主要集中在《如何成為三條龍》這一集和上一季《小妖怪的夏天》有些相似。其實，續作“破圈”的穩妥方法，無非錨定曾經引發共鳴的社會情緒，把被驗證過的故事再講一次。但“三條龍”若即若離地做出取捨：視角雖再次對準平凡個體，故事空間卻從象徵老家的浪浪山，轉向隨處可見的村莊、荒地。這些空間與觀眾的連接變弱，不再負責情緒代入，而是承載起更豐富的藝術內涵。在這裡，古典神話中神、人、妖的相互關係次第展開，又在故事後半段嵌套進小蛇精的自我超越、百姓對神妖的矛盾心理等多維度敘事。《如何成為三條龍》放棄了《小妖怪的夏天》那樣的情緒“直給”，回歸中式寓言傳統，在複雜、多義、深刻的語境中，讓觀眾從不同角度代入、思考、發現。在“講一個觀眾喜歡的故事”和“讓喜歡的觀眾看出多重故事”之間，主創選擇了後者——這本是寓言的優勢，也是值得反復咀嚼的好故事的普遍特徵。

　　繼承了中式美學觀。3年前，《鵝鵝鵝》的視覺風格讓一些家長産生“會不會嚇到小孩”的擔憂，本季同樣取材《聊齋》並延續這一風格的《耳中人》卻未引發爭議。這從側面説明，獨特的中式美學正在被大眾接納。在後面幾集中，《今日動物園》復刻動畫片老味道，“換成模糊的360P畫質才對味”的彈幕令人莞爾；《小雪》採用毛氈定格動畫，邀請觀眾用眼睛感受“觸覺”；《刑天》融合三維數字技術和手繪質感，刷新觀眾視覺體驗……這就是短篇集的優勢，不僅講述了不同的故事，更將千姿百態的表達風格統一於“本土化+多樣性”的美學範式。這是《中國奇譚》一如既往的堅持，各成一派，方有氣派。

　　創造了新的數字資産。對動漫行業來説，內容傳播度固然重要，但也要兼顧IP的延續性、跨媒介開發的可能性和數字資産的價值。《中國奇譚2》體現出為“中國動畫宇宙”添加新的經典形象的創作自覺。當狐面書生和“取經四人組”出圈後，第二季的“三小蛇”、書生、小熊，在形象塑造上也被賦予更多情感體驗與美學意涵，體現出長線化、系列化經營IP的意識。

　　誠然，《中國奇譚2》尚有不成熟之處：部分反轉稍顯突兀、角色動機和弧光相較簡單、個別寓意比較晦澀等，但文藝作品的“表達欲”不僅是講什麼故事，還要通過故事講什麼。《中國奇譚2》沒有丟掉“中國”的語境和“奇譚”的語法，若為迎合一時的傳播效果而放棄自我表達，很可能得不償失。好作品也可以是一處寶藏，在時光沉澱中靜待挖掘，它留給觀眾的驚喜，也許在於未來一次次的重讀之中。（呂帆）