《一日頂流》劇照。 北京日報記者 方非攝

12日，北京人藝建院73周年當天，菊隱劇場中的《萬家燈火》劇本朗讀成為打開一系列活動的鑰匙——這部由宋丹丹、楊立新等著名演員首演於2002年的作品，如今成為青年演員培訓計劃的“練兵場”，在往日與當下的交匯中，“戲‘聚’人藝”的主線開始串聯豐富的藝術體驗。

　　在線下空間，包括菊隱劇場在內，北京人藝5座劇場同步聯動。午後的《萬家燈火》劇本朗讀結束後，晚上19時30分，首都劇場、人藝實驗劇場、北京國際戲劇中心·曹禺劇場及人藝小劇場同時敲響開演鐘聲，《張居正》《哈姆雷特》《洋麻將》《一日頂流》4&作品一戲一格，各有看點。

　　在“雲端”之上，長達近8小時的直播“馬拉松”延續至深夜，除了向更多觀眾展現《萬家燈火》劇本朗讀的構思與演員的基本功底，兩場關於戲劇電影、劇目創作的主題沙龍邀請馮遠征、唐燁、楊佳音做客，説説&前幕後的心裏話。好戲也未缺席線上，夜間，1988年版《天下第一樓》伴着福聚德里迎來送往的鼎沸人聲開播，展現了它常演不衰的巨大魅力。

　　線上直播間的評論區裏，常有山南海北的網友留言想親身走進北京人藝的劇場，看一台原汁原味的話劇。“我們必須得承認，一場演出容納的觀眾是有限的。”北京人藝院長馮遠征説，在推動演藝資源觸及更多觀眾的層面，傳播技術的力量不容小覷。馮遠征透露，目前，人藝“話劇姓話”的典範之作《嘩變》以及《正紅旗下》《張居正》兩部帶有濃厚中國文化烙印的作品都在拍攝高清戲劇電影。

　　“中國的戲劇電影應該是什麼樣的？我們正在摸索。”馮遠征覺得，理想中的戲劇電影既非純粹的舞&紀實，也不該是完全剔除舞&要素的電影。“我們在以很嚴苛的標準來對待戲劇電影的製作，《正紅旗下》光是剪片子就剪了半年多。”馮遠征説。科技與藝術的融合發展是當代的熱門話題，但北京人藝對科技的應用向來審慎，直到2019年的《杜甫》，多媒體影像才真正融入人藝的舞&，直到剛剛首演的《一日頂流》，人藝才終於用上了LED屏作背景。

　　“戲劇就是戲劇，我們想讓科技真正賦能戲劇，而不是為了概念而做概念。”這兩年，馮遠征常被問及AI與藝術創作的關係，他試過用AI寫劇本，但太過嚴謹完美的鋪展反而失卻了人性的溫度，“就像AI畫出來的人其實並不生動，沒有生命力，他的眼淚是計算出來的，而不是真正從眼睛裏流出來的。在創新這條路上，人藝是弄潮兒，但我們記着老院長曹禺先生的那句話‘龍馬風神、駱駝坦步’，要往前走，更要一步一個腳印。”（北京日報記者 高倩）