繼去年8月在京首演之後，音樂劇《大江東去》近日於北京天橋藝術中心再度上演。北宋元豐三年（1080年），蘇軾因“烏&詩案”被貶黃州，一去四載。《大江東去》即聚焦這段歷史，着眼於蘇軾被貶至黃州期間的心境變化，重述蘇軾成為“東坡居士”的蛻變，嘗試在舞&上展現其才華、情懷和精神。
音樂劇《大江東去》
仕途失意窮而後工
“問汝平生功業，黃州惠州儋州。” 1101年，從海南赦免北歸的蘇軾，在潤州（今江蘇鎮江）金山龍游寺看到了好友、著名畫家李公麟為他所繪的畫像，心生感慨，寫下《自題金山畫像》一詩，留下膾炙人口的“自我生平總結”。此時的蘇軾已年逾花甲，堪堪走到生命的盡頭。回首起落坎坷的一生，寥寥四句既有身心俱疲的蒼涼自嘆，亦有寓莊於諧的自嘲自省。1080年貶黃州、1093年貶惠州、1097年再貶儋州，路途一次比一次遙遠，失意如影隨形、盤桓不去，卻一次次成就蘇軾文學創作的高峰。
在黃州，他留下750余篇詩文，《卜算子·黃州定慧院寓居作》《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》《定風波·莫聽穿林打葉聲》《念奴嬌·赤壁懷古》《赤壁賦》《後赤壁賦》等成為一代代人反復吟誦的名篇；“海山仙人絳羅襦，紅紗中單白玉膚”“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，在惠州，他在對嶺南風物的流連和對荔枝的喜愛裏，寄寓着樂觀曠達、隨遇而安的心境；在儋州，海島的春意盎然融於“無限春風”，被貶謫的歲月被他視作“奇絕冠平生”……
詩文，是蘇軾對淒苦境遇的掙扎與超越，他無疑是中國文人窮而後工的生動寫照。如余秋雨所言，他的作品也成為中國文人的“通用電碼”，“一點就着，哪怕是半山深夜、海峽阻隔、素昧平生”。
如富礦經得住反復挖掘
歷史名人家喻戶曉、人生跌宕，可謂自帶大IP屬性，歷來是文藝創作的優選對象。僅就詩人而言，李白、杜甫、白居易等人的故事與詩作都曾被多次轉化成舞&作品和影視劇。與他們一樣，蘇軾同樣是一座經得住反復挖掘的富礦。
一段時間以來，以蘇軾為主題的舞&藝術作品頻頻上演。白愛蓮導演的京劇《一蓑煙雨》，同樣望向蘇東坡“烏&詩案”被貶黃州的人生階段，創造性地讓蘇東坡三個人生階段直接在舞&上碰面，展現他在生活的困頓和內心的困境中如何超越了自我。沈偉創作的現代舞詩劇《詩憶東坡》，沒有直接鋪陳蘇東坡的具體人生和境遇故事，甚至沒有將蘇東坡以“劇中人”的形式直接立於舞&，而是舞出詩人東坡的靈魂，彰顯他的人格之美、精神之美。
國家話劇院出品的話劇《蘇堤春曉》，聚焦蘇東坡在杭州任太守期間的經歷，力圖塑造出一個亦莊亦諧、亦悲亦喜的“北宋公務員”形象。音樂詩劇《人生的盛宴》另辟蹊徑，以蘇軾的弟弟蘇轍作為講述人和第一視角，展開蘇軾的一生。四川人藝創排的話劇《蘇東坡》，追溯了蘇軾從44歲到64歲逝世期間的人生經歷，劇中加入川劇戲曲表現手法，&詞交疊採用四川方言與普通話，呈現出濃郁的地域特點。
此外，曲藝劇《萬里歸來仍少年》、昆劇《青山許我》、川劇《夢回東坡》、錫劇《蘇東坡》、琼劇《蘇東坡在海南》等，以或採用全景式演繹或截取人生片段的方式，講述道不盡的東坡故事。
從蘇軾到東坡兩小時如何講清
《大江東去》聚焦的黃州歲月，是蘇軾人生的一段重要轉折期。這裡是他的低谷，也造就了他的新生。正是在黃州期間，他生活困頓，於黃州城東的一塊坡地上開墾種菜，從此，“東坡居士”之名走入千百年歷史長河。也是在黃州，從“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”的孤寂、“也擬哭途窮，死灰吹不起”的鬱結，到“一蓑煙雨任平生”的灑脫、“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的雄渾，蘇軾精神上的蝶變在這裡完成。
開場，陣陣水波聲中，蘇軾乘着一葉扁舟緩緩駛來。“何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。”他吟咏着途中得見的飄零梅花，自己也淪落天涯，身如飄萍。蘇軾與黃州，就這樣相遇了。
幾把椅凳、一枝海棠、一葉扁舟、一方坡地，為詩人作傳的舞&同樣瀰漫着詩意，宋代山水畫風格的舞美設計將淡雅與留白之美融入舞&，形成白描質感的視覺氛圍。舞&被分出前後區，前區偏向寫意，展現蘇東坡的內心世界與詩詞意象；後區則偏向寫實，再現蘇軾開拓荒地等場景。舞&上時而紗幕垂挂，一片縹緲之感；時而波濤陣陣，令人如臨江畔；時而躬耕隴畝，一片熱火朝天。簡約的舞&融寫意與實景於一體，滾動的傳送帶和多媒體投影等現代舞&技術的運用恰到好處，為舞&增添動感和趣味又不喧賓奪主。
無論敘事還是音樂，《大江東去》都足夠飽滿。舞&上，蘇軾到黃州後的重要事跡相繼呈現。我們看到他的好友陳季常和馬夢得尋友到訪，看到徐太守贈地供他開墾，看他寄情山水、飲酒賦詩，看他建雪堂、救溺嬰，看他煮“東坡羹”、做“東坡肉”、釀“東坡酒”……那些詩詞名作也悉數登場，或被譜曲創作，或融於&詞之中。
縱觀全劇，可以清晰地感受到創作者“不止於展示歷史，更着意開掘內心”的用意，力求在兩個小時裏剖析蘇軾的精神轉變。
然而，這一目標顯然不易達成。
蘇軾的一生大體為人所熟知，即便一些細節與個別事件並非家喻戶曉，借助網絡和書籍，也總能獲知歷史的模樣。對藝術創作而言，材料浩如煙海、故事信手拈來，既是優勢也是難處。讓熟悉的人與事有新意亦有深度，需要創作者拿捏好歷史真實與藝術真實間的分寸尺度，還需建構起人物、事件、心理、精神之間順暢圓熟的通路，否則便難免流於表面。畢竟從困頓憤懣的蘇軾到豪放灑脫的東坡，這一轉變並非羅列詩文、堆砌事件所能完成，止步於情景再現、片段連綴的圖解故事，難以塑造出有血有肉的鮮活人物，也無法調動起觀眾的情感共振與心靈共鳴。
詩詞入戲需與人物情境匹配
大起大落、顛沛流離的一生裏，儘管自嘆“平生文字為吾累”，但蘇軾從沒有停止思考與創作，文字也成為今人認識他、走近他的絕佳方式。在音樂劇中，詩詞又因自帶音韻美、文學性與思想性，而成為極適合改編的文本。
《大江東去》中的多首歌曲即根據蘇軾詩詞創作而成，但整體聽來，曲風大多追求恢弘有力，偏重烘托氣氛而失於細膩表達，詞強而曲弱，令人遺憾。而出現在上半場的最後一首歌《燃盡半生》，與戲劇情境、情節推進、人物刻畫等相匹配，有邏輯、見人物、有情緒，也就頗具動人之力——
面對乳母猝然離世、自身境遇淒涼，蘇軾心灰意冷，感覺自己在兒子、丈夫、父親、兄長、朋友的種種身份中都辜負良多，一時滿是迷茫。“不知燃盡半生該去向何處”，他困惑地自問，不解、憤懣、愁苦、不甘，交織累積纏繞不休，恰如其分地展現了蘇軾彼時的心境。
面對歲月風霜的雕刻，蘇軾以一種驚人的能量，將人生的可能性不斷延展，未曾止息。穿過歷史的風煙，在不同的時代、國家和人群中，人們總為其所感動、感染、感召，踏上“重新發現蘇東坡”的旅程，了解他何以成為中國乃至人類文化史上的一顆璀璨之星，他留下的那些精神財富何以抵抗時間鑄就不朽。
而這樣的發現也讓人思考，當我們嘗試在今天深入蘇東坡的精神世界、與這位千古風流人物對話，要從哪出發、該以怎樣的姿態完成，方能真正與之靠近，避免速朽。（曹雪盟）
