2025上音音樂戲劇系畢業大戲《泰坦尼克號》登陸上音歌劇院。 （演出方供圖）

“前進吧，泰坦尼克號！”音樂劇尾聲的最後一首大歌，所有演員高唱“前進”，閃耀着人性光輝的歌聲與配樂交織成澎湃的音浪。為全面檢驗上海音樂學院音樂劇專業拔尖創新人才培養質量，2025上音音樂戲劇系畢業大戲《泰坦尼克號》5月31日起登陸上音歌劇院，開啟為期兩天三場的公演。三場價格均為百元左右的公演門票很快售罄，劇場也在大堂設置了“卡司（角色）板”，面向社會大眾公開展示音樂劇人才培養成果。

上音音樂戲劇系在廖昌永院長提出的“教創演研一體化”人才培養模式下，構建了獨具特色的音樂劇教育生態。此次《泰坦尼克號》以官方授權教學公演版的形式，首次完整登陸中國高校舞&。作為國內首個獲得英國MTI（音樂劇國際劇院）官方教學版授權的藝術院校，上音師生挑戰角色多達126個、唱段超50首的行業頂尖級製作，完成從課堂教學到職業舞&的跨越。“演員們對英文唱詞的把握很出彩，很難想象都是年輕的學生”“看到了中國音樂劇未來的新希望”……網友們的認可背後，是參演學子們花一年全力以赴投入排練的成果。

“中國音樂劇人才培養的一大難點，就是頂尖表演人才稀缺。這本身需要學子花時間磨煉，也需要孩子們參演不同的頂尖作品，所以我們一方面創作更優質的原創作品，另一方面也對標國際高標準，通過實踐課堂讓他們得到鍛煉。”上音音樂戲劇系主任、《音樂劇劇目排演》課程總指導安棟教授，擔任此次《泰坦尼克號》藝術總監及製作人。他告訴記者：“在中國音樂劇教育體系中，與版權方合作公演較為少見，此舉彰顯了上海的音樂劇教育與世界級標準接軌，以及對國際知識産權的尊重。”

音樂劇《泰坦尼克號》1997年首演於百老匯，以1912年泰坦尼克號沉沒事件為背景，由彼得·斯通創作劇本，莫裏·耶斯頓作曲和填詞，曾斬獲托尼獎最佳音樂劇、最佳音樂、最佳劇本等五項大獎。相較於常規教學劇目，安棟介紹，《泰坦尼克號》作為群像戲，每位學生同時需要塑造2-3個角色，在頭等艙富豪、三等艙移民、報務員、鍋爐工等身份間切換。“每個演員的&詞、唱段分配平均，這有利於以畢業班學生為主的演員團隊的表演教學，讓每個學生得到充分鍛煉和發揮。同時，全劇50多個唱段涵蓋古典、流行、民謠等多元風格，獨唱、合唱難度頗高，體現了學校的教學水平和人才培養的高標準。”

此次劇目公演，標誌着中國音樂劇教育在結合西方經典劇目排演質量和藝術製作標準方面，邁出了新的一步。作為英國MTI全球教育網絡的重要合作夥伴，上音獲得了原版樂譜、舞美設計圖等核心教學資源。“英國方面在看過我們上音學子的排練錄像後，認為達到了一定的藝術水準，還提議未來進行半商業化的巡演。當然，因為學生難以駕馭原劇不同船艙位、不同背景角色的英文口音對話，因此這次採用中文&詞、英文演唱，上音也見證了《泰坦尼克號》首部中文&詞版本的誕生。”安棟説。

這部畢業大戲的導師陣容也十分“豪華”，由音樂戲劇系行業導師周小倩擔任總導演，劇目排演核心團隊由音樂戲劇系骨幹教師組成，數字媒體藝術學院、現代器樂與打擊樂係、藝術管理系、管弦係、上音附中多位師生共同參與。演出採用五人小樂隊現場伴奏。區別於多數院校常演的上世紀六七十年代的經典音樂劇劇目，《泰坦尼克號》更貼近當代音樂劇的創作語匯與審美體系。導師們認為，這部作品的深層價值更在於其傳遞的人性光輝。劇中白髮蒼蒼的夫婦在赴死前深情對唱、船上電報員和演奏員堅守崗位至最後等情節，展現了超越背景與身份的勇氣與愛。“這部劇傳遞的團結精神、面對困難時的互助友愛與高尚情感，是對學生思想境界最好的淬煉。音樂劇教育不僅要培養技藝，更要塑造追求真善美的靈魂。”（文匯報 記者 姜方）