丁真個人海報。

丁真、柯淳，他們的人生軌跡本不會相交，如果沒有流量。

丁真珍珠，2020年11月，一段幾秒鐘的視頻把來自四川甘孜理塘的藏族少年送入公眾視野。不到一個月，他以“甜野男孩”的形象從牧民搖身頂流，還被家鄉邀請當旅游大使，一時風光無限。

如果説丁真的一朝天下聞是互聯網時代流量裂變的個體代表，那麼柯淳被更多人認知，乘上的是數字文娛産品迭代的風口。2024年，中國電影市場票房收入425億元的同時，微短劇在當年的行業産值突破了500億元。柯淳作為“短劇一哥”，手握20億播放量的作品，那可能是許多演員整個演藝生涯無法企及的數據。

現在，兩位不同意義上的“頂流”出現在了同一檔節目——由優酷和浙江衛視聯合出品的《無限超越班》無負成長季。這檔定位青年演員演技研習的綜藝裏，當然也有以往同類型節目常見的分類，如初入行的、成名已久的、自帶流量的、等待被看見的、科班出身或是跨界而來的，不一而足。但素人、風口領域新貴以及一些新聞當事人的到來，還是激發了大眾的好奇心。

在橫店，本報記者見到了被流量重塑人生的他們。熱搜過後，他們想要做個好演員的願望能達成嗎？剝離了標籤，綜藝能成為好演員的真路徑嗎？

起點

“聲&形表……還是表演吧。”沉吟許久，丁真選出了他自認為目前相對不處於劣勢的演藝技能。

比起當年騎馬放牧的視頻裏帶着未經雕琢的野性純真，記者眼前的丁真，童真依然。他坦承上節目前沒接受過系統訓練，對導師和藝員也幾乎零認知，分享自己喜愛的影視作品是童年記憶裏的《西游記》和各類動畫片。但他不再是真正的“素人”。他會有模有樣地在採訪開啟和結束時給自己打板；會在被問及網絡批評與熱度一同來襲時，故作老成地吐露一句，“誰都不知道明天和意外哪個先來，開心就好”。看起來，他手裏已經握有一本“演員入行指南”，但距離領悟、做到，尚需時日。

“演員是誰都能來分一杯羹的職業嗎？”幾年前，章子怡在演技綜藝裏的“靈魂拷問”至今在行業振聾發聵。做演員，究竟存在門檻嗎？《無限超越班》本季總導演范家駒也是當年名場面的見證者。他坦言，如今演員職業的多元起點，源於行業生態的多樣性。他將演技類綜藝的發展大致分為幾個階段：第一階段尋找“寶藏演員”，探討何為“好的表演”；第二階段伴隨着行業資源向一批流量明星流動，大家希望在流量與內容間找尋平衡之道；現在，當演藝行業的邊界在電影、電視、短視頻、橫屏短劇、豎屏微短劇的擴容中消弭，“不問出處”已成了常態。“跨界的、草根的、偶像出道的藝人都進來了，行業在變，我們試圖應答新的行業命題。”

以丁真為例，從牧民到旅游大使，從網絡頂流到洶湧流量退潮後真正開啟一份職業，他的轉型路本質上是對自我核心競爭力再認知後的一次升級。“一張白紙”上寫文章，題材、體裁、運筆都是講究。寫什麼？參加《無限超越班》之前，丁真幾次公開亮相或是紀錄片的客串，亮出的都是他本人。第一期節目上線，導師們現場給零基礎新人來了一堂體驗課——真聽真看真感受，用身體的真實反饋驅動表演的能力。

不過，在行業競爭日益激烈的今天，零基礎、感受型的丁真，真的能在節目結束後得到一份offer嗎？“特別難的一個點在於，哪怕我當下給了你offer，影視劇周期特別長，從邀約到最後拍成還要一年多的時間。”范家駒承認，演員的“就業”往往不是速成的，關鍵在於讓&&、製作方看到演員身上的潛力。一個廣為人知的案例是，編劇賈東岩在參與《我就是演員》時看到了檀健次、金世佳的表演，後來，三人真的在《獵罪圖鑒》第一季中達成了合作。

“在打通市場這方面，我們會邀請更多行業內製片人，給藝員們更多的面試機會。”范家駒説，“演員總是希望演更好的角色，而我們恰恰集齊了圈內的好資源：不光是導師，還有我們背後整個行業的資源，這對演員來説，益處很大。”

正名

和丁真一樣，柯淳也是00後。從計算機專業畢業兩年後，誤打誤撞拍了短劇。憑藉《頂級豪門總裁成了我的金絲雀》《好一個乖乖女》等30餘部熱劇、爆款，短時間內一躍成為“短劇一哥”。

集均播放量七八千萬，日薪兩萬，最多時一天62場戲——在短劇界幹得游刃有餘、風生水起，柯淳為什麼要來參加演技類綜藝？他本人説：“想為短劇正名，精品化也是短劇的發展方向。”導演組的看法：“我們會對各種行業新興話題有所側重，想通過演員的現狀，來反映行業。”在微短劇界闖出名堂的柯淳、李沐宸，折射的正是微短劇對長劇的衝擊。

正式亮出演技前，柯淳先帶來了屬於微短劇的鮮活氣質。面對探班記者的鏡頭，他調侃自己“演霸總時不羞恥”，自嘲“怕被親友要求報銷看劇費用”。外界對短劇難免“狗血”“浮誇”的質疑，他側面回應，將短劇比作“刀”，是表演武器庫裏適用於不同體裁類型作品的其中一把。具體到《好一個乖乖女》為什麼能點燃觀眾熱情，他借近期高分韓劇《苦盡柑來遇見你》表達觀點：“影視化讓我們相信愛情親情友情。”

整個探班現場，因柯淳的出現，有了非一般的熱鬧；甚至對於行進到第三季的《無限超越班》來説，微短劇演員的登場氣息，都是非一般的。這股“熱鬧”背後，與其説是微短劇演員的職業態度、他對行業的理解，毋寧看成，是網友審美變遷與微短劇“貼地感”之間的互文。戲裏，微短劇的強情緒輸出和快節奏敘事，契合了當代觀眾的碎片化娛樂需求。而戲外，來自於微短劇演員的“活人感”，讓看膩了傳統影視行業“櫥窗法則”的觀眾清風拂面——那些被精心包裝的完美人設、格式化的營業話術，在柯淳“劇裏高冷，劇外鮮活”的反差感面前不堪一擊。某種程度，微短劇作為影視行業的“闖入者”，在以中小成本博取大工業的同時，也壓縮了從業者與觀眾間的距離，而柯淳正是這次審美轉向“去精緻化”趨勢的高度濃縮。

演技類綜藝最初的設想是想讓觀眾“認識好演員和好演技”，而探討“好演員的標準”在當下也顯得恰逢其時。什麼是“好演員的標準”？爾冬升用“藝德、專心、對行業有熱情”來概括，李誠儒的“三好”異曲同工——文化好、品行好、形象好。劉濤更直言，在她的演藝生涯前期，沒有強大經紀公司做後盾，只能靠自己一家家跑劇組、一次次試戲，在貼地的生活中學會自洽與成長，也在真實的人生體驗裏感悟表演這件事，“但現在的年輕演員，很多都被人包圍，卻離‘人’很遠”。

不謀而合的是，節目前期策劃時，導演組討論藝德和演技的關係到底是什麼。“和TVB的前輩老師們聊得越多，越覺得，‘藝德好的演員，演技不會差’。如果你真的能做到不遲到，該背的稿子背了，該做的功課做了，演技自然而然會有長進。如果你一拍完就開始玩手機、上房車，怎麼可能把人物塑造好？”范家駒説，幾個月的時間也許無法讓演員速成，“但至少在短時間內能讓青年演員找到自己的問題，知道可以往什麼方向努力”。表演或者影視行業，不應該只是流量的附庸，而是需要用實力在短視頻時代重新定義自己的價值坐標係。（文匯報記者 王彥）