樂林如江湖，樂器即武器，在“尋找國樂之王”繼承者的過程中，各門派演奏高手雲集，每位藝術家都有自己的身份和故事，每首樂曲背後也都蘊含着豐富的故事和人生哲理……辭舊迎新之際，中央民族樂團推出了一台令人耳目一新的新創音樂故事會《尋找國樂之王》，在中央歌劇院首演之後掀起熱潮。這&以“國樂”為核心、以“尋找”為線索的演出，通過多維度的創新實踐，重構了民族音樂的當代敘事體系，展現出傳統與現代碰撞中的文化生命力，不僅是一次藝術演出形式的大膽突破，更是一場關於國樂本體的哲學追問。

　　不同於傳統的音樂會演出，由中央民族樂團團長趙聰任藝術總監、青年導演莊一編劇導演、駐團作曲家李尚謙任音樂總監，中央民族樂團出品、演出的《尋找國樂之王》，是一部以民族器樂為主要表演手段，輔以戲劇手法、游戲動漫、即時攝影、魔幻懸疑、喜劇元素的新樣態綜合演出，稱得上是“戲劇與國樂的雙向奔赴”，也可謂多種藝術手段以“民樂為本體”的跨界融合。國家隊天團陣容的一流演奏家們不僅是樂手，同時也是這樣一部具有“武俠”氣質和游戲動漫色彩作品中的角色，有着各自的人物身份和行動任務，他們通過“默劇”表演和音樂交流，將人們帶入一個“樂林爭霸”的時代。

　　只見古韻悠然的舞&上，古琴先生拂袖撫弦，以“大聖遺音”號令樂林，但卻苦於無法解開師門傳下的“天書曲譜”，也沒有合適的傳人成為“國樂之王”繼承者。兩大弟子胡二和畢利都有性格缺陷，獨生女兒詩詩則想加入西方爵士樂團。一場神秘大火之後，詩詩帶着父親的遺志踏上驚險的旅程，路遇玉笛公子柳隨風一路相伴，也和各方絕世高手相遇交手。每一次“鬥樂”，都是一次民樂精粹的展示。無論是古琴弦動，於山澗茅屋內若劈山碎石砸落滿地；還是二胡激昂，虹光一片裏曲落收弓如引劍入鞘；或是笙竽與電子音樂的即興對話，古琴曲與金屬搖滾的對抗融合……都以極具當代感的形式曲驚四座，喚醒了眾多年輕觀眾血脈中的傳統文化基因。

　　劇中還以多媒體技術與即時影像攝影等高科技手段打破時空和“第四堵墻”，劇中人時而在琵琶演奏的《十面埋伏/霸王卸甲》中夢回唐朝，時而又在追尋“先人的回聲”中穿越到北魏的雲岡石窟……劇情還將音樂學家楊蔭瀏解開姜白石《杏花天影》古琴譜、“瞎子阿炳”華彥鈞創作《二泉映月》、1919年上海創立最早的新型民族管弦樂隊“大同樂會”等真實歷史事件和人物穿插其中，不斷挖掘和傳遞着國樂的歷史傳承、文化內涵、精神力量與當代意義。

　　最終，當所有樂器放棄“稱王”之爭，在《禮樂頌》中和鳴共振時，《尋找國樂之王》給出了超越性的答案：國樂之“王”不在器物之辯，而在文明基因的延續。大屏幕上也出現古琴先生一直強調的“中正平和”同時也是“和而 不同”中的“和”的繁體字“龢”，而這個字在甲骨文中描述的正是吹奏排笛的動作。文化符號昇華為破解文化基因密碼的“密鑰”，整個作品也更具寬廣格局和深遠意義。

　　正如趙聰所言：“在人人可以創作，可以成為藝術家、作曲家、編劇和導演的時代，專業文藝工作者如何進行自我反思與革新，探索與大眾更有效的溝通，更好發揮藝術作品的引領作用？我們亟須擁有更廣闊的胸襟和更開闊的視野。”《尋找國樂之王》正是以開放姿態回應時代需求，這樣一台具有創新思維和革新意義的演出，證明了傳統不僅是過去的遺産，還是未來的可能性。國樂的真正生命力，正存在於歷史與未來、本土與世界的永恒對話之中。（王潤）