北京虎坊橋邊紅廊碧瓦的湖廣會館，修繕重張后正連續一個月上演沉浸式音樂劇《金風玉露》。本以為是悲劇，原來是以團圓破局。當迷霧終於消散，當英雄奮勇不誤兒女情長，當音樂劇與戲曲在兩百年的老戲樓緊密連接，當沉浸式氛圍撲面而來……這兩小時的體驗，也許還真有了“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”的意味。

　　用時空的穿越完成精神的超越

　　山河崩頹，大廈將傾。沉浸式音樂劇《金風玉露》以百年前湖廣會館（春鳴班社）門口一具不翼而飛的屍體引出懸案，串起幾個主要角色、幾組人物關係；它將《林沖夜奔》作為戲中戲，從其中的英雄末路與失意蒼涼取材取意，化為激昂慷慨與浪漫團圓。這樣的時空錯位與精神超越，是年輕創作者有意而為又出人意料的巧思。

　　黎明將至未至，暗夜將離未離，波詭雲譎的時代漩渦裏風急浪高，各色魑魅魍魎橫行，偏偏又有那麼一些人——王公貴胄也好，販夫走卒也罷，男女老少不論，他們披着夜色，箭衣彩褲、纓盔大帶，一身勁扮，只待龍泉寶劍出鞘……危亡關頭個體的舍生取義，更是家國意識的集體覺醒。

　　沉浸式音樂劇《金風玉露》的創作團隊裏多是年輕人，有着蓬勃的藝術理想與野心。一部體量不大的音樂劇，&上飽含上士下民的滿腔血性與孤勇，幕後則是年輕澎湃的家國理想與熱望。僅憑這一點，完成穿越百年的遙相呼應便是珍貴的。

　　在湖廣會館演一出忠義千秋，不失為沉浸式演藝的有益嘗試。一層層展開套娃式構思，這是難題，也是出彩點。創作者是熟悉北京的，也是熟諳戲曲的，文本“信手拈來”了水滸的《夜奔》，又關聯了三國的關公戲。林沖與關羽是穿越時空的偶像符號，在老戲裏，林沖的憤不得泄、怒不得吐讓人共鳴；而一部當代的小體量音樂劇所塑造的漫漫長夜裏的每一位“林沖”，又被賦予了另一層光芒。他們的精神成長打底於水滸之義與三國之忠，就像主角金笙的愛情（與玉君），友情（與毓滔、毛腿兒），與師父、師兄弟的親情，其中發生的相逢與離別都是對“夜”的認識與清醒，都是給予“奔”的鋪墊與伏線。

　　調控愛情的甜度提升忠義的濃度

　　《金風玉露》的戲曲元素與音樂劇形式向着深度融合努力着。梨園千秋唱忠孝，兒女血淚染徵袍。情節的意外與反轉營造了懸疑，英雄氣概與兒女情長撞出了電光花火，百年戲&的穿越與相逢有關民族忠義宏旨。在戲裏、曲裏，在歌裏、舞裏，編創者精心調控了愛情的甜度，提升了忠義的濃度，在一群年輕人創造的舞&上，面對家國興亡，擂響戰鼓咚咚，在交叉跨界的切磋琢磨中呈現了大膽的交流互鑒與轉化融合。

　　歷史文獻錄載了曾經的皇族與當紅名伶的惺惺相惜，主創團隊有感於他們突破階層的相互扶持和真摯情誼，化而為藝。李卓群、孫鈺熙兩位女性編導是藝術眼界開闊的梨園行裏人，在《金風玉露》裏，達成戲曲范兒的典正與音樂劇的現代性靈動自由的融會貫通。大武生的悲歌成為音樂劇的裏子，劇中某些歌舞唱跳，在曲藝味兒裏糅合了爵士、布魯斯等風格的音樂，不同藝術形式不斷融冶，形成了別致的風格。

　　在跨界的語境裏製造複合的韻味

　　《金風玉露》將不同藝術背景的演員配成三組卡司，戲曲演員和音樂劇演員都被置於跨越的創作語境中，他們或長於戲曲，或長於音樂劇，都在歌舞唱跳中打破界限各揚所長，相得益彰。

　　筆者現場看到的是相對綜合交叉的卡司版本。男主金笙由國戲崑曲巾生許嘉林扮演，風格偏少年俊秀，另兩組的扮演者李晨源和王厚義也是相類的細長眼、高鼻梁，一個來自北京舞蹈學院、一個來自北京曲劇團，風格或豪氣或深情。

　　因為故事、角色設定的多重性，與戲曲班社的高度關聯性，各組卡司能否以各自專業為底向着複合多維發展，就成了劇目能否帶觀眾享受藝術沉浸的關鍵考核點。戲曲繫於角兒，音樂劇同理。不用替身，苦修半年，是《金風玉露》的藝術追求與回答。

　　劇中金笙與毓滔“交手”的幾場戲有偏戲曲的，也有偏音樂劇的，都是融合度和完成度很高的別致編排。金笙要救師父、救戲班、救玉君，毓滔要救家、救國、救百姓，兩個獨自奔走於茫茫夜色的人，滿腹心意唯付劍穗，動靜徐急間的相互靠近達成情感上的心心相印與同氣相求。終局，面對女主玉君的“犧牲”，金笙與毓滔的誤會與交心也將衝突推到最高潮，曾經的摯友揭開了悲慟的秘密，一曲《懦夫》對比一曲《林沖夜奔》，在強烈的音樂震顫裏迎來了情感的爆發。

　　生澀與成熟、通俗與深刻、市場與藝術，這些都不矛盾。歷時久遠的劇場連綿上演血性方剛的新劇目，&上台下青春的力量噴薄，自古英雄少年，且用心聽之，用心觀之。（彭維 供圖/《金風玉露》劇組）