2024年賀歲檔，衝來一頭雄獅。時隔3年，國産動畫大片《雄獅少年2》歸來，心中鼓點依舊，少年初心不改。儘管故事舞&從廣州換到上海，舞獅引入武術，但影片聚焦小人物的勵志主題和其中洋溢着的現實主義光芒，仍然具有震撼人心的非凡力量。在動畫製作水平上，導演孫海鵬率領主創團隊，用“爭一口氣”的極致態度，交上了一份不輸好萊塢的亮眼答卷。

　　生於野草，活成雄獅

　　“雄獅會藏在野草背後，等獵物放鬆警惕後，再打出致命一擊……”當孫海鵬正頭疼如何將“野草”與“雄獅”無縫銜接時，這個自然紀錄片中的橋段，閃電般將他擊中。“阿娟要像野草一樣把根死死地紮在擂&上，讓對手看不透、打不倒，我們不停鋪墊他招式中的‘藏’，最後放出絕招，也就是藏在野草背後的雄獅。”

　　《雄獅少年2》中，出身貧苦的主角阿娟是大城市裏最平凡、最卑微的一根野草，但他心中始終有一頭充滿夢想與力量的雄獅。“野草”與“雄獅”，不僅是阿娟在格鬥擂&上的戰術與招式，也象徵着生活中阿娟的外在形象與內在精神。這兩個比喻，將影片人物與劇情相統一，形成了“生於野草，活成雄獅”的主題。

　　無論是上一部就有的主角“三人團”阿娟、阿貓和阿狗，還是這一部中新加入的角色小雨、張瓦特，《雄獅少年2》都力求寫實，讓角色看起來像生活中走出來的真人一樣。在這一點上，《雄獅少年》系列走出了與《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等國産動畫電影不一樣的路：用動畫表現現代故事，重在“求真”。《雄獅少年2》中的小雨，一頭利落短髮，氣質清新脫俗，完全擺脫了不少動畫電影裏千篇一律的“網紅臉”。孫海鵬直言，主創團隊一直希望重要角色有自己的個性，“讓他們看上去是一個普通人，而不是明星。”包括小雨與阿娟還處在萌芽階段的感情戲，也被主創處理得盡量含蓄、收斂，因為現實中“不可能發展得那麼快”，二人目前更像一對相互幫助的朋友，孫海鵬想給這對關係留下一點遐想空間。

　　除了阿娟自身百折不撓、自強不息的精神，家中親人的默默支持、身邊好友的不離不棄以及徐記者等好心人的熱心幫助，也構成了影片動人的情感表達，讓人感受到人與人之間的真情無限。孫海鵬坦言，影片創作過程中，家人一直是他最堅強的後盾，太太一句“家裏都好，不用擔心”讓他瞬間充滿底氣；團隊成員彼此信任欣賞，互相扶持，早就超越了普通同事關係；許多“雄獅”粉絲從第一部就開始支持，成為影片“自來水”……這些美好溫暖的情感不僅給了孫海鵬一路走下來的勇氣，也在片中被充分表達，成為打動人心的一環。“阿娟和家人之間的親情、和張瓦特的師徒情、和阿貓阿狗小雨等人的友情，還有徐記者身上樸素的正義感，這些情感也體現了不少中華民族傳統思想與道德。”孫海鵬説。

　　武術元素熱血沸騰

　　《雄獅少年2》做到一半時，孫海鵬有種強烈的挫敗感。不知何年何月才能做完的大量打鬥戲，讓他覺得“山路望不到頭”。“我們挑了打鬥戲中最難的類型——擂&戲，也是無知者無畏。”然而，正是這種無畏，成就了目前國産動畫電影中最讓人熱血沸騰的驚艷打戲。

　　上一部中，阿娟是舞獅少年，這一部中，他站上了格鬥擂&，用傳統武術與現代格鬥較量。“上一部做完，我們就覺得有個遺憾，沒有太多空間展現中國武術元素。其實傳統武術與舞獅關係密切，完整的舞獅表演是先打拳再舞獅，黃飛鴻也是既能打拳又能舞獅，所以這次我們決定不留遺憾，把武術作為一個重要元素放進來。”孫海鵬説。

　　更進一步，影片沒有僅僅停留在展示傳統武術，而是將其放在現代格鬥發展的大背景下，引入傳統與現代的探討，進而給出走一條堅守與創新之路的回答。孫海鵬此前對格鬥、傳統武術沒有太多研究，但這次的編劇之一沈誠是這方面的專家，還組織過格鬥比賽，他發來大量資料，兩人每天討論，從中提取出作品可用的內容。孫海鵬還看了各種格鬥比賽，了解其節奏與魅力所在。

　　影片開場，傳統武術遭到“打假”，處境尷尬而沒落，但在張瓦特訓練阿娟的過程中，這一現象背後的深層原因被逐漸揭開：現代格鬥已發展成為單純的體育運動，而傳統武術身兼強身健體、防身實戰等複雜屬性，又囿於門戶之見、故步自封、不科學的訓練方法，因此難以在八角籠中發揮出最佳狀態……阿娟與張瓦特針對這些原因各個擊破，讓傳統武術衝破束縛，煥發新能量。孫海鵬説，影片刻意沒提任何中國武術流派，而是將其作為一個整體呈現給觀眾。片中三大高手的絕招“滾龍肘”“霹靂指”“陰陽手”，將傳統武術的威力與魅力展現得出神入化，但其實它們融合了不少門派與招式，比如“滾龍肘”就從八極拳、咏春拳中汲取靈感。

　　片中總長20多分鐘的精彩打鬥戲，一是難在如何用動畫呈現。“比如格鬥選手的肌肉非常清晰，隨着運動狀態還要不停變化，我們花了一年時間完善畫面，幾乎每一塊體表能看到的肌肉，都把它做出來。”二是招式與節奏如何既體現格鬥比賽特點，又帶給觀眾爽感。擂&戲不能利用場景和道具，僅憑選手“肉搏”，在招式有限的情況下，不能讓人覺得重復。為此，主創不僅展示了中國功夫、泰拳、巴西戰舞等多種格鬥技術，還利用運鏡、剪輯、節奏變化等各種手段提升打戲觀賞性。影片動作指導張鵬先帶領真人演員拍一遍打戲，剪好後交給動畫團隊調整，然後用動作捕捉技術轉化到電腦裏，再由動畫師做修正與最終呈現。在此過程中，孫海鵬不僅參考了大量真實格鬥比賽，還借鑒了不少香港經典動作片。

　　“雄獅宇宙”真實細膩

　　影片製作進入最後關頭，孫海鵬一度緊張得不敢看進度表，擔心自己繃不住。當時影片已經定檔，可還有大量鏡頭需要渲染，好在整個團隊扛住了巨大壓力，在按時交片的前提下，創造了一個真實細膩的現實世界。動畫電影一般有兩種創作思路，一是發揮動畫的想象力，極盡天馬行空，另一種則是模擬現實世界，力求以假亂真，《雄獅少年2》屬於後者。

　　影片故事發生地來到上海，為了還原這座國際大都市的繁華與煙火氣，光是采風，孫海鵬就帶領團隊跑了一年多，了解城市四時風光。在他看來，動畫擬真的關鍵在於展示海量細節，只有細節足夠多，才能充分傳遞城市風味。“首先是找大量參考，城市風光、室內場景都要有足夠多、足夠細的模型，比如片中的求真拳館，我們就找了大量真正教傳統武術的拳館。大量物件合理組合在一起，就會讓觀眾感覺這是一個真實的世界。”孫海鵬笑言，就連畫面中的空氣，上海和廣州都不一樣，需要通過燈光營造出空氣中不同的乾濕度、顆粒度。

　　室內與室外、晴天與陰天、日常與擂&……影片在打光上的考究，是給人強烈真實感的一大原因，也是國産動畫電影目前在燈光上完成的最高水平。孫海鵬直言，打光在動畫技術上都可實現，難點主要在審美，同樣的參數、渲染時間，不同人打出的效果可以完全不同。“首先美術設計得好，墻面、地毯、草叢都要精心佈置；材質的使用也需要專人去做，因為光打到不同材質上的反應不同；我們的燈光總監王魯找了大量真實場景的燈光參考，比如格鬥比賽現場是怎麼打光的。”

　　漢語、泰語、葡萄牙語，上海話、北京腔、天津話、西北話……國産動畫電影中，頭一次聽到這麼多豐富的語言和方言，令人驚喜。在配音陣容上，影片還大膽啟用素人，小雨和張瓦特的聲音都來自素人。這些極富個性與辨識度的聲音，不僅讓角色更出彩，也讓人覺得，好像真有這樣一個“雄獅宇宙”。

在視聽語言上，《雄獅少年2》拿出了完全不遜於好萊塢的水準，讓人看到了國漫的再次突破。對此，孫海鵬認為，動畫水平的高低主要取決於細節。“比如皮膚材質，很多公司都會做，但我們這次把皮膚顆粒度、汗毛都做到最好狀態，讓燈光打到汗毛上有微妙反應。我們還還原了衣服的縫線和裁剪方式，包括阿娟衣服舊了，上面的小疙瘩也做出來。如果所有細節全都呈現出來，就會覺得一下子不一樣了。”他説，這些在好萊塢都是常規做法，但國産動畫這些方面的嘗試還不夠多，當創作人員開始擁有更完善的流程、被拉平的技術和精益求精的意識後，差距也就消失了。（北京晚報記者 袁雲兒）