邵藝輝導演新作《好東西》是其作品《愛情神話》的平行篇。兩部影片的創作內核是一致的：如果説《愛情神話》旨在打破世間“神話”，那麼《好東西》所強調的“好東西，就是讓人開心的東西”，則是在告訴觀眾，每個人都要堅持自我，不要讓生命困於“道理”“規則”等束縛之中。這無疑是新一代女性導演跳脫傳統模式，對現代都市生活新穎而深刻的認知與把握。
沒有“愛情”也沒有“神話”
《愛情神話》和《好東西》都從愛情的出現開始，都在愛情消逝時結束。前者結尾，眾人在追思老烏的聚會上集體觀看碟片，房間裏的男男女女本指望從中看到浪漫的傾訴，卻被費裏尼支離破碎的情節弄得意興闌珊。顯然，此處的情節已成為一個雙關語：既是祭奠逝去的老友，也是祭奠一去不返的愛情。
《好東西》裏的一眾角色在尋尋覓覓、兜兜轉轉之後，也沒有在愛情方面取得任何進展。儘管王鐵梅接納了小馬，但兩人終究只停留在“在家一起看電影”的關係；儘管小胡希望能和小葉“認認真真在一起”，但小葉已經認清了這段感情的實質。至於前夫在王鐵梅周圍“添亂”，對她來説更是無關緊要的生活小插曲罷了。
同樣把鏡頭對準現代都市女性，同樣盡可能給女性觀眾提供認同快感和個性主張，《好東西》和多年前的“小妞電影”卻有本質區別。如果説後者是通過講述一個皆大歡喜的浪漫故事來提供慰藉，以此維繫和穩定主流社會的傳統價值觀，那麼在當下這個個體化、原子化趨勢明顯的時代，愛情顯然已經不能成為解決生活難題的萬能方案了。這也是《好東西》《愛情神話》總能讓觀眾感到親切的原因。
必須要指出的是，導演邵藝輝並不“反對”愛情，正相反，其電影中的角色總是在調侃嬉笑中處理着情感關係，享受自由和主動的快感，也是一種立場表達。在《愛情神話》中，白老師的兒子白鴿修眉、化粧、護膚，而他的女朋友洋洋大大咧咧，被老烏説成“像個男孩子”。他們不符合傳統性別角色定位的個人形象，反映的就是導演對當代人所受規訓的明確拒絕。
在《好東西》中，小葉先是故意在大樓保安面前謊稱自己是“後媽”，又在小胡面前謊稱自己已婚且有個9歲的孩子。表面上看，這是小葉對自由個性的追求，事實上卻是當代社會“神話”對都市女性的另類精神束縛——年輕人就一定要很“酷”很“灑脫”？另類精神束縛的受害者當然不只是女性，就連瀟灑的鼓手小馬試圖親近王鐵梅時，也會不自覺地學習情色電影中的“招數”——可誰又規定，男性一定要用某種行為表現“男子氣概”呢？
因此，導演真正想表達的是：現代人需要的既不是心靈雞湯式的“愛情”，也不是對自身做出規定性要求的各類“神話”，而是一種不受束縛的狀態，是個人生活的多樣性。
拒絕“刻板”也拒絕“對立”
觀影過程中，當王鐵梅的前夫把“結構性問題”“你讀了幾本上野千鶴子”挂在嘴邊，當小馬在飯桌上一本正經地説出“我們都有原罪”時，身邊的觀眾爆發出一陣又一陣的笑聲。如此輕鬆的觀影氛圍真是久違了。但另一方面，關於本片，社交媒體和網絡論壇上確實也出現了一些負面聲音。
之所以會有爭議，或許因為有人誤解了本片的用意，這恐怕也和當下影視創作的大環境有關。隨着中國正不斷走向開放，各種觀念、意見之間的張力也得到了相當程度的舒緩或消解，對性別話題的探討自然也應該轉向更細膩的人性化探尋。
令人感到遺憾的是，在部分女性題材的影視作品中，對女性形象的塑造仍然“刻板化”，這也間接造成了輿論場中的撕裂與對立。無論是都市愛情題材，還是古偶題材，都不乏為表達女性話題而表達女性話題的作品，女性人物的設定成為一種迎合消費心理的空洞而懸浮的能指，使角色失去了普遍意義或代表性。有的作品一邊強調女性的“堅強”“獨立”，一邊又大肆渲染角色的顏值作用，以及在異性面前發揮的魅力攻勢。
回過頭來看本片，我們更能體會其可貴之處。《愛情神話》和《好東西》一樣，都有一段非常出彩的“飯桌戲”。在前者中，三個女人用“剩菜”“大鍋飯”等隱喻調侃與白老師的關係，顛倒性地把白老師置於慾望對象，卻絲毫沒有用女性魅力攻勢“爭寵”的意思；在後者中，是小馬和前夫在飯桌上展開滑稽的“雄競”。當他們脫口而出一個又一個學術名詞時，其實就已經構成了最深刻的反諷——那些時時刻刻在表演如何“關心女性”的人，就和那些一心賺取流量和熱度的影視劇一樣，只是把女性當作盈利的目標和工具。
而當下女性題材影視劇的另一大誤區，就是將男人與女人對立起來，或是人為地去設計一種宣戰。事實上，不僅是女性，男性也是現代商業社會中等級、拜金、消費主義的受害者。
儘管《好東西》中王鐵梅的前夫有虛偽的一面——他對王鐵梅宣稱要結紮，結果卻只停留在“口頭諮詢”；王鐵梅和女兒為搬家忙得不可開交，他卻在完事之後才姍姍來遲，但他又何嘗不是所謂“結構性問題”的受害者？他不甘於在家做“煮夫”，希望用事業證明自己，卻在跳出家庭、婚姻後一事無成，遭人詬病。説到底，和女性一樣，男性同樣很容易被困在社會性的偏見裏。
所以導演開放、寬容的創作態度無疑值得被珍惜。無論男性還是女性，所追求的生活目標都應該是真我的“生命自由”。正如電影中的小葉雖然是個“戀愛腦”，導演卻沒有盲目跟隨一些“大女主劇”的潮流，對其大加批判，反而肯定了她的勇敢與活力。或許正如邵藝輝所言，人與人之間就應該共同構築更和諧有愛的相處模式，“如果能換成更包容更友善的交流方式，也會讓氛圍變得更加融洽”。
《好東西》的格局一點也不“小”
儘管《好東西》和《愛情神話》為導演積累了不錯的口碑，但仍有些問題無法被忽視。其中最重要的就是，電影的格局是否“太小”？是否只是“小資情調”的又一次自娛自樂？
當下，影視劇作品的表達方式正變得越來越“反歷史”，觀眾也更關注自我感受而非“宏大敘事”，在這樣的大環境下，情緒幾乎成了人們感知社會和與他人交流的主要內容，由此我們也就不難理解“情緒價值”為什麼成為時代的關鍵詞之一。
但如果缺少思考的深度、細緻的敘事，所謂“情緒價值”也有可能淪為抽象的情緒宣泄，比如“爽劇”；或者成為片面的個人感受，比如無病呻吟、自怨自艾。換言之，如果單有情緒，我們還是很難把自我和他人、個人和群體連接在一起。
解決這個問題的關鍵，在於通過細緻的個體敘述建立起堅實、豐滿的意義感。《好東西》中最令人印象深刻的一段蒙太奇，就是作為錄音師的小葉給王鐵梅的女兒王茉莉播放各種聲音片段。她猜“暴風雨”，其實是媽媽煎雞蛋的聲音；她猜“沙漠”，其實是媽媽刷鞋的聲音；她猜“龍卷風”，其實是媽媽晾曬衣服的聲音；她猜“挖掘機”，其實是媽媽收拾房間的聲音……
一部文藝作品，能否讓觀眾真正聆聽、注意、讀懂那些可能在生活中被遺忘、忽略的聲音，感受到那一個又一個動人的個體故事，就決定了它能否讓個體和大眾有效地連接。
以此而言，《好東西》的格局其實一點也不“小”。從《愛情神話》到《好東西》，所有人物的愛欲投射不是指向不明就是空無着落，這當然也是一種隱喻——與其説導演一直在講述男女情感的錯位，不如説她敏銳地觀察到了現代人在精神世界中無所憑依的無助狀態。我們甚至可以期待，邵藝輝在未來的探索，或許能為陷在消費主義和熱搜話題裏的電影開闢一條新路。
當然，如果説《好東西》還有什麼遺憾的話，那就是它和《愛情神話》一樣，在影片的後半段把敘事中心完全落在了同性情誼。這種做法固然討巧、溫暖，但未免失之於單薄、簡單。至於電影的結尾王鐵梅得到的安慰——“人不可能完美，做得不好也可以原諒”，也有濃重的心靈雞湯痕跡，和整部作品灑脫的情感基調並不匹配。
也許，對導演的下一部作品來説，不一定非要輸出那麼多觀點，也不一定非要講述那麼多道理，輕鬆上陣，反而可以為觀眾帶來更多“好東西”。(作者：余小魚)
