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原創諜戰題材音樂劇《風聲》音樂會今天起在上海文化廣場上演，身兼數職的阿雲嘎日前接受了本報記者的獨家專訪。和“中國版魅影”時期不同，此次作為出品人、總製作人、作曲和主演，阿雲嘎更拼、更辛苦，但也更興奮——自己歷時三年創作譜寫的22首歌曲終於將在申城迎來盛大首演。

風雲涌動，旋律奏響。雖然只是音樂會版，但反而可以窺見主創團隊的“野心”——要把《風聲》打磨成中國音樂劇的一顆璀璨新星。“音樂會讓觀眾們可以搶先感受作品風格，而收穫的反饋也將有助於後續孵化。一部成功的音樂劇需要不斷打磨，很多經典的百老匯音樂劇都需要五到十年的創作周期，沒有任何捷徑。”阿雲嘎談及目標，眼中有炯炯的光芒閃爍。“我們希望音樂劇製作向《悲慘世界》看齊，演出編制則希望達到《劇院魅影》的水平。我們必須拿出匠人精神，把目標定得更高更遠，中國音樂劇才有進步的空間。”

“一個人演了一出戲”打動原著作者

2009年，阿雲嘎看完電影《風聲》後，找來麥家的原著再讀。“太精彩了！”作品通過層層推進的懸疑劇情和複雜多變的人物心理，探討人性、忠誠與背叛的邊界。“2020年2月，我再次打開這本書，一瞬間又把我帶到了1941年的中國，腦海中出現了一個小男孩賣報的畫面、浮現出那個戰爭年代眾生的吶喊……”第一支歌《一九四一年的中國》的靈感和旋律噴涌而出。

再後來，阿雲嘎帶着6首自己的原創曲前往杭州專程拜訪麥家，“一個人演了一出戲”表達想做音樂劇《風聲》的願望。如今回想當初，“《風聲》就像我的孩子，感謝小説原著作者麥家老師的信任。敢於挑戰這部體量龐大的作品，完全是秉承着初生牛犢不怕虎的一股勁兒”。麥家被音樂人的熱情及其對中國原創音樂劇的“虔誠”深深打動。“我跟嘎子（阿雲嘎）第一次見面時，眼睛閉上都能感受到這個年輕人身上的執着和熱愛，還有對音樂劇的想象力和表現力。”麥家也期待着通過音樂劇舞&的創新，能夠助力中國文學作品登上更廣闊的舞&、迸發出新的生命力。

帶着原著作者的希冀，阿雲嘎回京開始正式組建主創團隊日夜創作、不斷推翻重建；直到2024年，音樂劇《風聲》音樂會版終於來了。阿雲嘎攜手《風聲》音樂劇主創團隊和音樂會主演團隊日前在上海亮相。由巴特爾現場伴奏，朱芾、潘杭葦和蔣倩如、徐瑤分別組合演唱了《請用愛將我掩埋》《知己》唱段，展現了兩位女性主角顧小夢與李寧玉在逆境中互相鼓勵、用生命堅守信仰的家國情懷。

“在創作碰到瓶頸、主創團隊爭吵時，我會回去再看《風聲》原著小説。當看到李寧玉在孤獨和絕境中，總能用她的智慧與堅韌戰勝一切時，又激勵着我繼續創作。”阿雲嘎直言，當下中國音樂劇市場不少作品偏向於男主戲，而《風聲》致力於把女性角色呈現得豐滿生動，“中國有很多優秀的音樂劇女演員，相信她們可以多樣化地展現‘大女主’的魅力。”

為學子和市場之間搭建橋梁

近年來，阿雲嘎在音樂劇領域不斷突破，從演員到製作人再到擔綱整部音樂劇的作曲，不變的是他致力於打造高質量中國原創音樂劇的初心。“我來自歌的海洋、舞的故鄉，創作是‘血液裏的本能’。”參與多部經典音樂劇的製作與演出後，阿雲嘎對音樂劇歌曲的起承轉合和戲劇性，有了更深的認識和更多的經驗積累。“一個優秀的音樂劇作曲，一定要兼具導演思維、編劇思維和演員思維，才能讓筆下人物栩栩如生。”

《風聲》首批釋出的先導曲果然驚艷，音樂以李寧玉與顧小夢之間的情誼與羈絆為線索展開，婉轉、細膩的弦樂與鋼琴音符，交織成溫柔繾綣的旋律，仿佛能看見兩位女主角共舞的身影。“像是金色陽光下的舞蹈，又像是掀開塵封的故事，聽感動了”“很奇妙的旋律，有壓抑、有沉靜，卻又有被治愈的反轉魔力”……從網友的評論裏不難看出滿滿的期待。為了凸顯戰爭陰影下劇中人的生活狀態和內心掙扎，阿雲嘎攜手作詞歌特，編劇、聯合作詞陳天然，導演肖傑，音樂總監、編曲巴特爾及羅賡，聲樂指導伊裏奇等主創，從劇本打磨、音樂編排、角色塑造等各個環節精益求精；而上海歌劇院交響樂團與合唱團的加盟，將賦予音樂劇《風聲》更豐富的層次和更磅礡的氣勢，彰顯歷史的厚重與人性的光輝。

值得一提的是，作為北京舞蹈學院音樂劇專業的學長，阿雲嘎不忘給年輕後輩創造更多舞&實踐的機會，建立起更多青年學子和當下演出市場之間的橋梁。“我也是在大學時獲得舞&實踐的機會，演了一些角色才有現在的一些成績，能夠在大學階段就參與演出對年輕的孩子們來説，將會是很好的歷練。”

從在&上揮灑汗水到在幕後組建團隊、培養新生力量，阿雲嘎拼了，只為屬於中國音樂劇的巔峰時刻能夠早日到來。（文匯報記者 姜方）