最近一段時間，以“吐槽老闆”為主要內容、形形色色的職場笑話，再次集體躥紅。近期多檔喜劇類節目的熱播，是眾多職場笑話競相衝上熱搜的主要原因。這也又一次為爭議不斷的職場話題，添上了一把幹柴。

　　“整個公司就只有老闆一個e人，其他人一工作馬上變i，左右同事都是i家i戶。”“讓員工按時下班就這麼難嗎？您手上那個小圓盤，它不顯示時間，您才是真的表。”從《喜人奇妙夜》到《喜劇之王單口季》《脫口秀和Ta的朋友們》，每一檔節目、每一個賽段，幾乎都有參賽選手將創作矛頭對準職場，在嬉笑怒罵、調侃諷刺中，為“打工人”代言。

　　這些段子的好笑程度高低不一，有人把職場情境和笑點融合得天衣無縫，令人捧腹叫絕，也有人只是平鋪直敘，順帶輸出一波“整頓職場”的觀點。但是，不論現場觀眾的笑聲是大是小，段子獲得的掌聲總是十分響亮。屏幕前的網民對這些選手不吝讚譽，除了“好笑”之外，“很真實”“真敢説”“太準確了”等是社交媒體上的常見評價。

　　就比賽結果而言，在喜劇節目中吐槽老闆和職場風氣，幾乎成了百試百靈的一招。只要題材與職場有關，即便是那些未能晉級的作品，分數也不會太低，甚至能在賽場之外給選手拉到更高的“同情分”。究其原因，一方面，大多數觀眾都是職場中人，距離“職場笑話”的發生情境很近，更容易對這類段子共情；另一方面，當代社會確實存在不少職場矛盾，為喜劇主創提供了真實而具體的大量創作素材。

　　無論脫口秀還是Sketch（素描喜劇），任何喜劇想要成功，都最怕“懸浮”二字。一旦段子內容脫離生活，無法喚起觀眾的共鳴，場子很容易就會冷下來，而這在比賽性質的節目裏，約等於被判了“死刑”。在這種情況下，創作者貼着觀眾的關注點選擇創作主題，肯定比圍繞自己的個人生活、內心體會搞創作要穩妥得多。當下，既然觀眾關注職場話題、愛聽別人吐槽領導，那麼演員傾向於多寫、多演這樣的段子，並不意外。

　　然而，對於這種創作思路，並非所有人都&&歡迎。在網上，也有相當一部分觀眾，尤其是長期觀看大量喜劇的觀眾對此質疑。有聲音認為，喜劇主創一味迎合觀眾情緒，揣度着觀眾想聽什麼就説什麼，是創作上的一種“偷懶”，損害了藝術的作者性。也有聲音認為，吐槽職場這個大方向固然不錯，但大批演員反復表達類似內容，已經形成某種“套路”，令人厭煩。甚至有人總結出了所謂“脫口秀四大名著”——租房時吐槽房東、工作中埋怨老闆、乘坐交通工具各種不便、對愛情伴侶花式調侃。縱然是再喜歡職場段子的觀眾，只要看的節目多了，也不得不承認：在某種程度上，這種“套路化”已經成為喜劇業界的現實。

　　喜劇的功能之一是讓觀眾看了痛快，“迎合觀眾”的創作思路，其實並沒有什麼錯。而且，和那些從小學藝的專業藝人不同，很多“新喜劇人”本身就是從職場裏摸爬滾打出來的，對相關話題有豐富的個人體驗。何況，職場段子在喜劇節目中有氾濫的趨勢，但大多數觀眾並沒有“看膩”。在這種情況下，部分創作者試圖從中取巧，靠蹭職場話題的熱度給自己加分，這是任何大潮下都會有的現象。但是，只要這股浪潮能多戳一戳社會的痛點，讓辛苦工作的觀眾多一些歡笑，這些“副作用”在當下便無傷大雅。

　　不過，對喜劇創作者而言，“居安思危”十分重要。當下，觀眾雖然對這種創作趨勢普遍持有歡迎和包容的態度，但如果喜劇的段子總是來回來去的那麼幾樣，觀眾早晚有看膩的一天。大浪淘沙之下，人們終究會發現，哪些段子背後有真經歷、真思考、真感情，又有哪些段子只是網絡熱門元素的排列組合。待到浪潮退去，誰在“裸泳”，一目了然。

　　大多數段子，或許都逃不過速朽的命運，但優秀的喜劇創作者，卻應努力讓自己保有鮮活的創作力。希望之後，我們能看到更多用心創作、而非盲目跟風的職場段子；也希望在這波風口過去之後，喜劇創作者們能挖掘出更多令人歡笑的空間。（楊鑫宇）