話劇《鱷魚》劇照。 央華戲劇供圖

　　由莫言編劇、王可然導演的話劇《鱷魚》自今年5月在江蘇蘇州灣大劇院首演，經歷了全國15個城市的巡演，完成32場演出之後，8月30日至9月1日登上了北京保利劇院的舞&，至此本輪演出收官。演出長達三個多小時，沒有中場休息，但現場座無虛席，演出中觀眾席不時爆發出熱烈掌聲。

　　眾名角奏響“慾望交響曲”

　　《鱷魚》是莫言構思十餘年後精心創作的一部具有魔幻色彩的話劇劇作，也是他獲得諾貝爾文學獎後創作的首部原創話劇劇本。該劇演出分為四幕九場，情節圍繞主人公單無憚及其在生日派對上收到的賀禮“鱷魚”展開，以巧妙的情節設計、獨特的舞&手法、濃郁的“魔幻現實主義”風格，帶領觀眾共同探尋潛藏在人性深處的“慾望之鱷”。

　　該劇主創陣容強大，會聚了趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯、麼紅、白凱南、李宗雷、李龍吟、王菁華、付興、林子濠、白文顯等優秀演員，每個人在劇中都有突破性甚至顛覆性的表演。

　　演員趙文瑄因在眾多影視劇中儒雅帥氣的形象深得觀眾喜愛，這次在《鱷魚》中主演外逃貪官單無憚，是他第一次在戲劇中擔任主角，在劇尾的一大段獨白，頗有莎翁悲劇男主角風範，將人物複雜的內心世界演繹得淋漓盡致。

　　他特別感謝劇組中每一個人給自己帶來的收穫和成長：“從凱麗身上我感受到原來可以用這麼多的音色去展現一個人的個性和情緒，從麼紅身上我學到即興發揮，從李宗雷身上我學到表演的放鬆，從鄧萃雯身上我學到一種毅力……”

　　在劇中飾演單無憚妻子“巧玲”的中國國家話劇院一級演員張凱麗，影視和舞&表演經驗都非常豐富，但她也説“這是自己從藝40年來最具挑戰的角色”。她以極強的人物塑造能力，把一個被丈夫拋棄、與情婦對抗、心疼吸毒兒子，心中滿是恨與怨的悲劇女性形象呈現得立體飽滿、層次豐富。

　　在劇中飾演單無憚情婦“瘦馬”一角的中國香港演員鄧萃雯既要挑戰大量普通話&詞，還有從二樓高空飛下的動作戲，對她而言更是“演員職業生涯中最難的一次”，她説整個排戲過程讓她好像去上了一個大學課程，“一直在學習，上完這個課程之後，還可以再演30年。”

　　從事歌劇表演三十多年的女高音歌唱家麼紅，沒想到導演居然讓她來演話劇，並且扮演一個行為舉止非常奇怪的行為藝術家“燈罩”；相聲演員白凱南則成了巧舌如簧的投機作家“牛布”；再加上央華戲劇資深演員李宗雷扮演的左右逢源的秘書“劉慕飛”、李龍吟扮演的老謀深算的風水大師“黃大師”、付興扮演的魚販子“老黑”、王菁華扮演的“唐太太”……演員一個個從觀眾席走上舞&，如同戲曲人物亮相一樣，在燈光中定格，暗示這些來自五湖四海、操着不同口音的“生旦淨末丑”，既是蕓蕓眾生，又是典型人物，共同奏響着“人性慾望交響曲”。

　　導演手法融合現實與魔幻

　　“藝術的本質，就是用虛擬和象徵來表現現實、批判現實。”劇作家老辣的文學語言，本就極具黑色幽默和諷刺批判；而導演在此基礎上，採用虛實結合、充滿象徵的舞&手法，更是增強了作品的行動性和豐富性，也更加揭示出人物表裏不一、口是心非、喜怒無常、荒誕癲狂的複雜心理狀態。

　　有着多年戲劇製作經驗的導演王可然，不僅大膽創新，將電影級別的視覺製作技術應用於戲劇舞&，打造出前所未有的數字“鱷魚”，而且讓舞&變成了“困獸園”。每個被慾望驅使和折磨的人都釋放出了獸性，他們在這如同“豪華監獄”一樣的客廳裏，彼此利用、嘲笑、撕咬、折磨，戴着刑枷起舞，挂着冥聯慶生，最終在癲狂荒唐的絕境中迎來末日審判。

　　王可然還將整個劇場都變成了舞&，演員們從觀眾席登&，在觀眾身邊表演；用手電筒照射舞&上的單無憚，也將光束射向觀眾。極具當代劇場特色的多媒體視覺效果更是溢出整個舞&，涌向觀眾，讓所有人都捲入到這出“通往悲劇的黑色魔幻喜鬧劇”之中，從主人公身上看到“鱷魚”，也看到自我。

　　劇中還有很多充滿想象和創造力的神來之筆。例如當牛布假裝吹簫時，手忙腳亂去迎合明顯錯位的簫聲；劉慕飛接電話時沒有拿到手機，但聲音已經迴響在觀眾的頭腦中；多媒體呈現效果逼真的魚缸中的魚，只有在單無憚內心慾望翻騰之時才游弋……舞&巧妙地將現實與魔幻融為一體，寫實與寫意交融，以荒誕藝術手法體現魔幻文學特質，賦予戲劇更多的表現張力和更廣闊的想象空間。

　　莫言看完戲後也不由感慨道：“很多的情節是那樣的熟悉，又是那樣的陌生。這説明我們的創作團隊，確實在劇本的基礎上進行了新的創造。每個演員都對各自的角色有深刻的理解，他們的演繹甚至超出了我的想象。”

　　據悉，《鱷魚》北京站本輪演出票3個月前已全部售罄，應觀眾要求，央華戲劇特意安排《鱷魚》今年12月14日、15日再次在保利劇院上演。（北京日報記者 王潤）