85歲著名指揮家陳燮陽揮棒，“北風吹”的旋律從樂池飄來，挽起了芭蕾舞劇《白毛女》的演出大幕：晦暗的燈光灑在艱難勞作的人們身上，繪成飽受剝削的勞苦大眾的群像。8月16日至18日，上海芭蕾舞團中國芭蕾舞劇《白毛女》登&國家大劇院，幾代中國觀眾熟知的故事再次上演，深深打動了現場觀眾。

　　舞劇《白毛女》傳承60年

　　《白毛女》的故事可謂家喻戶曉。自1964年誕生在第五屆“上海之春”的舞&上，芭蕾舞劇《白毛女》已經過一個甲子的歲月洗禮，它是最早以芭蕾這一世界語言講述中國故事的中國人的芭蕾舞劇之一。“以胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱為代表的芭蕾元老帶領上海市舞蹈學校師生共同創作了《白毛女》，它如同初升的太陽，照亮了芭蕾中國化、民族化的美好願景。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗説。1971年，彩色藝術片《白毛女》由上海電影製片廠拍攝完成並在全國放映，名聲傳遍大江南北。1979年，上海芭蕾舞團在《白毛女》劇組基礎上成立，接下了傳承經典的重任，也繼承了《白毛女》的初心與使命。

　　至今，芭蕾舞劇《白毛女》的海內外演出總場次已超2000場，上海芭蕾舞團每一代首席和主要演員都要從喜兒、大春、白毛女開啟他們的藝術生涯。這次在北京的演出，首席舞者戚冰雪與00後主要演員許靖昆、郭文槿等年輕一代接過了老一輩藝術家的接力棒。循着前輩的足跡，他們用盡一身本領舞動着喜兒的倔強不屈、大春的正直磊落、白毛女的滿腔怒火，個性鮮明的角色塑造、青春昂揚的姿態收穫了許多掌聲。

　　第一代手把手指導新人

　　“從前輩那裏學習《白毛女》，傳承的是紅色基因。”飾演大春的許靖昆説。大春的第一代飾演者凌桂明今年已經80歲，他曾手把手地指導許靖昆排練，面對面地點撥總比看錄像更能傳遞作品的精髓。《白毛女》從前的模樣，還被原汁原味保存着：現場執棒中國電影樂團、中國廣播合唱團的陳燮陽是最早執棒大型芭蕾舞劇《白毛女》的指揮家之一，同時，上海歌劇院歌唱家何曉楠、鄭瑤受邀獻聲獨唱——樂隊、合唱、獨唱齊備，自1989年復排以來，《白毛女》還是第一次以這樣的配置在北京演出；從1964年開始擔任《白毛女》燈光師的上海芭蕾舞團前燈光設計陸才根也參與了本輪演出。而令人感慨的是，當字幕機上滾動播放《白毛女》的主創藝術家名單時，許多名字已被黑框框起。時光流逝，經典長存，《白毛女》的藝術精神代代相繼，薪火相傳。

　　“經典就是有讓人一看再看的魅力。”觀眾謝先生感慨道。8月17日晚，他與古稀之年的父親一起走齣劇場時，點名要來看這齣劇的老人家眼神明亮，不住地説“好”，顯然意猶未盡。“雖然芭蕾是舶來的藝術，但《白毛女》特別通俗易懂，非常親切，完全不讓人覺得有門檻。”謝先生説。《白毛女》的生命力深深植根於傳統文化的土壤，舞蹈上，昔年，前輩藝術家不僅靈活運用了外來芭蕾語匯，也從民族民間舞、傳統戲曲、武術中借鑒了大量素材，將現實與浪漫妥帖結合；音樂上，芭蕾舞劇保留了歌劇《白毛女》裏家喻戶曉的“北風吹”“扎紅頭繩”等曲目，河北梆子、山西梆子等民間音樂的靈感亦被巧妙融入，管弦樂與民族樂器彼此映襯成就，讓流動的旋律充滿鮮明的民族風格和濃郁的生活感。

　　歷經60年歲月洗禮，芭蕾舞劇《白毛女》已經成為無數觀眾的共同記憶，在講好中國故事、傳承紅色經典、發揚優良傳統的道路上，它是典範，更是啟示。

　　北京晚報記者 高倩 文 方非 攝