8月13日，國家大劇院在京宣布，將於8月28日、30日以及9月1日、3日，重磅呈現《尼伯龍人的指環》系列先聲《萊茵的黃金》，由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，當今世界歌劇舞&極其活躍的藝術家斯特法諾·波達全盤操刀，匯集眾多全球一線歌劇唱將，呈現別具一格的國家大劇院版《指環》。
《指環》是檢驗歌劇製作能力的試金石
在歌劇舞&上，理查德·瓦格納四聯劇《尼伯龍人的指環》（以下簡稱《指環》）的上演向來被視作一大文化盛事。這部鴻篇巨制創作長達26年，濃縮了瓦格納畢生才情，其中所蘊含的社會觀和音樂美學觀，給後人留下了諸多討論話題，而它自身的演繹難度極大，是當之無愧的史詩級巨制，該系列也被視作檢驗一個劇院歌劇製作能力的試金石。
《指環》是瓦格納後期創作的重要作品，也是其藝術生涯的巔峰之作。作品由四部連環套劇組成，即前夜《萊茵的黃金》，第一日《女武神》，第二日《齊格弗裏德》，第三日《眾神的黃昏》，全面體現了作曲家“整體藝術”的理念，對西方歌劇發展産生了重要影響。
舞&上的呈現將非常震撼
“《指環》系列是世界上任何一個有實力的劇院都想去展現的作品。”國家大劇院副院長張堯&&，“國家大劇院在成功完成70餘部歌劇製作，以及多部瓦格納歌劇的嘗試後，已形成堅實可依的歌劇製作體系，積累了豐富的歌劇製作經驗，有信心、有責任開啟這部不朽之作，帶領中國的觀眾全面了解瓦格納這部巨作。”
本輪演出將由著名指揮家、國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，帶領國家大劇院管弦樂團呈現。“瓦格納之所以在音樂史，甚至是哲學史上佔有重要地位，主要在於他對人性的描寫通過他的音樂刻畫得非常深刻，而且他的音樂裏有很多細節。”在呂嘉看來，《指環》音樂包羅萬象，瓦格納對整體樂器的使用精細而巧妙。“從這幾天的排練來看，這部劇是非常震撼的，包括舞&上的表演，兩個巨人非常高，踩着高蹺，這些雖然是一些表面的呈現，但背後卻體現了瓦格納的世界觀。”
仙女、侏儒、眾神、巨人悉數登場
該版製作，力邀當今世界歌劇舞&最活躍的導演之一斯特法諾·波達操刀。在繼大劇院版《羅密歐與朱麗葉》之後，他再度身兼數職，集導演、編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計於一身，全局化考量整體歌劇藝術創作。“歌劇對我來講是一個整體的藝術，它裏麵包括了哲學、美學等各個學科。”斯特法諾·波達與瓦格納的“整體藝術”思想頗具異曲同工之妙，“我執導歌劇的方式是將所有元素融會在一起，形成統一、獨特的視角，賦予情節連貫性，打造一個完整的氛圍。我覺得自己的方法與瓦格納的觀點特別契合：他追求藝術的整體性，而我追求藝術的統一性，對抗現代世界的高度分割與分工。”
在《指環》四部曲中，《萊茵的黃金》篇幅最為短小，但登場人物最多，並且每個人物的性格都得到清楚而鮮明地呈現。在不間斷的兩個半小時演出中，《指環》中的一眾人物，不論是三位萊茵仙女、尼伯龍侏儒阿爾貝裏希，還是各有所思的眾神，巨人兄弟法夫納與法索爾特，他們的角色設定和性格都在這部戲裏奠定了基調，並貫穿了四聯劇的始終。
全本演出預計2026年全部完成
在演出陣容上，該劇集合了世界範圍內一眾傑出的瓦格納派演員。劇中沃坦的扮演者埃吉爾·西林斯四度與國家大劇院合作，此前他曾在國家大劇院製作的瓦格納歌劇《羅恩格林》以及《漂泊的荷蘭人》等劇中有過出色的表現；劇中火神洛戈的扮演者克裏斯蒂安·弗朗茨在國際舞&上常年出演瓦格納的歌劇，被譽為“英雄男高音的詩人”。與此同時，羅伯特·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎、秦侃如、徐曉英、張亞潔等將同&飆戲，以雄厚的演唱功力展現歌劇的魅力。
國家大劇院副院長張堯介紹説，《指環》之《萊茵的黃金》上演之後，該系列的其他三部《女武神》《齊格弗裏德》《眾神的黃昏》也將陸續完成，預計全本演出將於2026年全部完成。
演員
他要求演員形體和舞蹈演員一樣美妙
重新歸來，參演《指環》系列作品，埃吉爾·西林斯&&非常榮幸，在他看來，《指環》四聯劇有非常高的難度，在音樂上面充滿了不同情緒的表達，無論是對樂團、對指揮家，還是對於演唱家來説，都是非常高的挑戰。“我曾經多次飾演過沃坦這個角色，對我來講這個角色從來不無聊，每一次演唱我都能夠發現新的細節。因為每一次跟我合作的舞美、設計、樂團、導演，還有同事，都是全新的，他們都能夠給予我全新的視角去看待這個角色。”
飾演水仙子薇昆德的徐曉英也有同感。“在扮演這個角色之前，我做了很多功課，在語言、音樂以及形體上做過很多美好的幻想，但是第一天排練，這種美好的幻想完全被導演打破了。他要求我們的形體需要和舞蹈演員一樣美妙。”這在徐曉英看來幾乎是不可能完成的任務，不僅如此，她飾演的水仙子是沒有腿的，因此，上&之後她就沒站起來過，“我們需要翻滾，會有擦傷，也有淤青，但是其實我們不怕累也不怕苦，對我來説更是我的職業生涯上的一個很好的提升。
文/記者 田婉婷 攝影/高尚
