《萊茵的黃金》發布會現場。記者 方非攝

　　向來，無論在哪一方舞&，瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》上演都是值得矚目的大事。8月28日至9月3日，國家大劇院製作的瓦格納歌劇《萊茵的黃金》將演出4場，由此開啟“指環”之旅。昨天，《萊茵的黃金》所有在京主創主演悉數亮相新聞發布會，分享了劇目亮點和創排感受。

　　四聯劇“指環”共包括前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗裏德》、第三日《眾神的黃昏》，創作時間持續26年之久，集中展示了瓦格納最高的藝術成就、最為成熟的藝術思想、最龐大的藝術結構，全面體現了作曲家“整體藝術”的理念，對西方歌劇發展産生了重要影響。因為音樂演繹難度大、角色數量多、神話色彩對舞&呈現要求豐富，“指環”系列是當之無愧的檢驗歌劇製作能力的試金石。國家大劇院副院長張堯透露，《萊茵的黃金》只是一個起點，“指環”系列的其他3部作品將在最近幾年陸續完成。

　　“對國家大劇院、對我們所有演職人員來説，《萊茵的黃金》都是非常重要的作品。”即將在首演中執棒國家大劇院管弦樂團的著名指揮家呂嘉説。多年來，國家大劇院成功完成了70餘部歌劇製作，其中亦囊括《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《唐豪瑟》《紐倫堡的名歌手》等瓦格納歌劇，循序漸進積累了大量經驗，“指環”系列的開啟水到渠成。“經過這些年的錘煉，國家大劇院管弦樂團也具備了演奏瓦格納歌劇的水平。”呂嘉解析，瓦格納對樂隊、人聲、和聲、特殊樂器的掌控非常了不起，在《萊茵的黃金》中，“主導動機”技術的運用爐火純青，“萊茵河”動機、“沃坦”動機、“黃金”動機、“指環”動機等豐富的音樂標籤分別指代劇中特定的事物和觀念，畫面感十足。《萊茵的黃金》講述了一個關於神、巨人、水仙和侏儒的故事，透過虛構的情節，“瓦格納對人性的刻畫非常深刻，最終，他在舞&上為我們呈現了一種對宏大世界觀的壯麗描繪。”

　　種種燦爛瑰麗的想象，將被導演斯特法諾·波達變為可見的現實。此前，波達執導的國家大劇院版古諾歌劇《羅密歐與朱麗葉》風格獨特，給許多觀眾留下了相當深刻的印象。“製作瓦格納的作品，就像走完一段旅程。”波達説。這一次，他不只是導演，更一手包攬編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計，進行全局化考量，很大程度上，波達正是瓦格納的同路人，“我執導歌劇的方式是融匯所有元素，形成統一獨特的視角，打造一種完整的氛圍。瓦格納追求藝術的整體性，我追求藝術的統一性，在我看來，我的方法與瓦格納的觀點非常契合。”

　　在演出陣容上，這一版《萊茵的黃金》集結了世界範圍內一眾傑出的瓦格納派演員，飾演沃坦的埃吉爾·西林斯曾在國家大劇院版《羅恩格林》中表現出色，火神洛戈的扮演者克裏斯蒂安·弗朗茨被譽為“英雄男高音的詩人”。與此同時，羅伯特·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎等中外歌唱家將聯袂登&，同唱巨制。“《萊茵的黃金》時長雖然只有兩個半小時，但對所有人來説都是非常大的挑戰。”埃吉爾·西林斯深諳其中的艱難。僅從場次安排上，便足見《萊茵的黃金》分量之重：首輪4場演出需用時一週完成，每兩場之間必須安排一天休息，作品對演員的消耗之大，由此不難想象。（記者 高倩）