上影節 影人影事

　　“這部電影的純粹表達，從我內心流淌而出，我沒有背負太多商業壓力，沒有做工業化的挑戰，就是隨心隨性地想通過一些嘗試，達到一定的創新度。”導演管虎用“快樂無比”來形容電影《狗陣》的創作過程，並&&要借這部影片來“破陣而行”。

　　“我需要重新出發的勇氣，因為一成不變的創作會産生疲勞感，我想緩一下，就像是蓄電池重新充電，回復最初的滿格狀態。”接受專訪時，管虎對北京青年報記者説。

　　創作《狗陣》 酣暢淋漓

　　對於《狗陣》的創作緣起，管虎&&，並不是一時靈感迸發，而是源於一種積累，“我在生活中經常會冒出一兩個怪主意，看見一個人、一件事兒就會覺得這個應該能拍成電影，於是也就留下了一些思考痕跡和契機，《狗陣》就是這樣。我記得自己第一次踏上西北大地，看到誕生於上世紀五六十年代的石油小鎮比比皆是，當時很吃驚，覺得中國居然有這樣獨特的地方，設施非常齊全，餐館、飯店、醫院、銀行都有，但隨着時代變化，曾經居住的人都遷移了。這種地方仿佛墻壁都有溫度，浸透着歷史感，鎮上還有很多流浪狗，我當時就覺得，不在這裡拍戲，太可惜了，這就為《狗陣》埋下了‘伏筆’。”

　　《狗陣》的鏡頭語言帶着一種冷冽、客觀，卻讓觀眾深切感受到時代洪流中，個體的掙扎與希冀，管虎希望作品呈現一種真實、深切的力道，“這部影片是以2008年為背景的，2008年是中國社會發展最快的、很有代表性的一段時間。”管虎覺得，城市高速發展的進程中，每個人都像“追車的人”，“就比如是一趟列車，我趕上了，他沒有趕上，我想拍拍那個沒趕上車的人，看他是不是還要努力去追逐，還是他就停下來了？對於時代中普通人的記錄，是我的一種好奇，也是電影人的一種責任。”

　　創作《狗陣》讓管虎覺得很過癮

　　《狗陣》屬於“作者”電影：一人一狗在空曠荒涼的地方游走，充滿了生命力。管虎也&&，自己盡量降低影片的戲劇感，保持文本的多義性，用交錯而過的知己，父子之間默默的“對抗”等情節來展現一段真實人生的片段。

　　創作《狗陣》讓管虎覺得很過癮。“我覺得是酣暢淋漓。”他説，“《狗陣》是我想在寬鬆、自在的環境中，游刃有餘地做出的新嘗試，拍起來不難，很輕鬆。”

　　影片中，彭於晏顛覆了以往的帥氣形象，為了飾演這個角色，將頭髮剃短，配上極具西北地方特色的深膚色和曬斑，非常符合二郎原生態的粗獷氣質。管虎&&，大家對彭於晏的印象總是陽光、英俊，“但跟他熟悉起來，就會發現他身上藏着一種野性，在《狗陣》中能夠讓他有機會展現那種野勁兒。”

　　與動物拍戲樂趣橫生

　　與彭於晏搭戲的黑狗小辛看上去也很有靈性，管虎透露，彭於晏在拍戲前與小辛一起生活了很久。小辛在拍完戲後，已經被彭於晏收養，並且在戛納電影節上獲得了“狗狗金棕櫚評審團大獎”。現在，彭於晏已經成為小辛的經紀人，幫這只狗狗“接戲”。

　　對於狗狗的演技，管虎評價道：“它很凌厲，像是一把刀一樣，與二郎之間形成尖銳的對峙。”管虎覺得與動物拍戲，是一個樂趣橫生的過程，“只要有耐心，它會帶來不一樣的驚喜。”

　　管虎的電影中，動物元素出現得很多，比如，《老炮兒》中，在大街上奔跑的鴕鳥，《八佰》中的白馬，《鬥牛》中的奶牛，對於動物在作品中的深意，管虎笑稱其實並沒有特別的意圖，“其實就是趕上了，比如《老炮兒》中的鴕鳥上街，是個真事，碰巧就拍了，最初就是為了增加一種真實感。”

　　而《狗陣》中的黑狗確實承載了管虎導演的深刻思考，讓觀眾關注到“人內心的動物性”，管虎説：“人身體裏蘊藏的動物性是特別可貴的，我們一路長大一路把它弄丟了，二郎本該有的血性就是被這只狗激發出來的，他由此想要重新煥發一次人生。”

　　電影界有個説法是“動物和小孩最難拍”，提及《狗陣》中，動物的拍攝是否耗費了很多心力？管虎語氣輕鬆地&&“不難”，“我們有一個專業的、三四十人組成的訓練團隊，只要做足準備，進行相對詳盡的排練，給予它們充分的耐心，拍攝會很順暢。”

　　管虎透露自己在生活中也非常喜歡狗，“當一個人痛苦、煩躁的時候，會很想獨自待着，但是，有狗陪着又會很不一樣，它不説話，眼睛直愣愣地、含情脈脈，多少個小時就陪在你身邊，這種人和狗之間冥冥之中的聯結，挺值得大書特書的。”

　　一個人能不能走出困境是《狗陣》想探討的

　　電影《狗陣》中，二郎從“麻木”到“抗爭”，從“迷茫”到“勇氣”，是一種“破陣”的過程，管虎説：“《狗陣》的片名中，‘陣’就是陣列的意思，我們每個人都是陣列，幾十年的人生，幾乎持續不變，都是由熟悉的親戚、朋友、同事，以及大家習以為常的瑣事組成的。而一個人能不能走出受困的狀況，去改變生命的態度、生活的方向？這是《狗陣》想要探討的。”

　　管虎的內心也有這種“重新出發”的強烈意願，“我不希望過那種一眼就望到頭的生活，我期待改變的可能性，這對我來説很重要。尤其在創作上，我需要不停地轉變。我做一件事需要有挑戰、有激情、有樂趣，所以，時常要變一下、緩一下，就像演員演影視劇久了，就希望在舞&上充電一樣，回歸到初時的飽滿。”

　　不過，管虎&&，自己尋求的突破要從本心出發，“我不能為了改變而去擰着自己，這種事兒我從來不做。對於一名導演來講，每部戲都是一種疏解，是內心的一種釋放，或者是解決一個問題，或者是克服一種恐懼，各種訴求就像是身體中本來就存在的，當你順從本心創作的時候，那些字兒仿佛帶着筆，自然而然地就寫出來了，絕不是刻意的。”

　　新作《東極島》即將開拍

　　回望自己的創作道路，管虎覺得是一個成長的過程，“我一直是如履薄冰，其間，也有小小的成功，但隨着一個人的長大，就會變得成熟一些。我現在也在學習的過程中，長年保持着閱片的習慣，也跟很多年輕電影人打交道，跟他們一起做項目，從他們身上汲取他們對於世界的感受，這些都很有意思。”

　　電影《狗陣》在今年的戛納電影節“一種關注”單元獲得了“最佳影片獎”，管虎&&，這個獎項化成了一股力量支撐着自己的創作，而帶着這份鼓勵，管虎導演也將“再出發”——他的新作《東極島》即將開拍，影片講述一段真實的歷史，給創作帶來了新的難度，管虎説：“這部海難片，水底戲很多，對於技術參數、測試設備和技術革新，都提出了前所未有的要求。”

　　作為電影人，管虎覺得自己非常幸運，“電影人能夠通過作品來紓解自己，能夠體驗不同的人生，這就是電影賦予我們的禮物。拍電影的時候，我樂在其中，因為我只會做電影，不會幹別的，我不怕累和辛苦，我也不拒絕任何挑戰，我怕的是沒有機會拍電影。”

　　文/北京青年報記者 肖揚

　　統籌/滿羿