勵志電影《屋頂足球》的素人小演員們在接受媒體採訪前，會對一些問題提前準備，寫下“小作文”，導演飛魚勸説她們忘記這些“固定答案”，“我希望她們不論在戲中還是戲外，都能夠保持自己自然真誠、質樸天真的一面，就像這部電影一樣，讓觀眾感受到一群在陽光下踢野球的女孩們追求夢想時，內在生命力的躍動。”

  《屋頂足球》於4月20日上映，導演飛魚&&，希望觀眾在看到這部電影后，能夠以自己喜愛的方式去生活和成長，“《屋頂足球》中飾演姐姐阿依朵的譚新宇，借助拍電影的契機，從一名足球‘小白’，愛上了這項運動，還參加了2024年第三屆中國青少年足球聯賽。她的夢想是一直持續向上的，我認為這件事的意義甚至超過了電影本身。”

   雲南采風的經歷，讓這部電影初具雛形

  《屋頂足球》是飛魚的第一部長片導演作品，該片由黃建新監製，唐良鳳、譚新宇、史俊弦主演，講述了雲南大山深處的一個村寨裏，一對千里尋母的小姐妹和一個酗酒的水果販子，為了各自的夢想，克服重重困難成立了一支“屋頂足球隊”，在追夢的途中，她們逆風成長的故事。

  飛魚坦承，自己作為新導演選擇這樣的題材，開始並不被看好，他曾經給一個朋友展示過有關這部電影構思的PPT，朋友給他潑了冷水：“孩子、鄉村、足球，這也太老套了。”然而，等朋友看到成片後，卻被驚艷到了：“跟之前的PPT完全不是一個作品的感覺。”這讓飛魚感到很欣慰。

  飛魚此前是一名編劇，以創作動畫、科幻題材為主，“後來，我想嘗試自己執導一部電影，就一直在思考應該拍攝怎樣的題材？雲南的足球文化讓我記憶深刻，他們的足球場邊經常可以看到七八十歲的老爺爺、老奶奶們帶着小孫子觀看比賽，而且時常會看到祖孫三代一起踢足球，這樣的場景在其他城市是很少見到的。我又聯想自己小時候踢球的經歷，就想能不能拍攝一個故事，把足球與孩子的成長結合在一起。”

  為了尋找靈感，飛魚前往雲南采風，其中的經歷，又讓他的構思逐漸豐滿：“我在雲南丙中洛的時候，遇到了一位十來歲的小女孩兒，她帶着七八歲的小妹妹和三四歲的小弟弟，身邊還跟着一條小黃狗。那個小女孩問我：‘哥哥，你來這兒幹嘛？從哪來的？’我説我從昆明來，來這裡拍一些照片。她説，你來我們家拍吧，就帶着我去她家參觀，看她怎麼喂豬喂羊，怎麼生火做飯，怎麼帶着弟弟妹妹學習和生活。她又去找了一根比她還高很多的竹竿，跑到一棵檸檬樹下去打檸檬給我吃，我説這個青檸檬怎麼吃呢？小傢伙兒拿過去，説這樣吃，一口就咬下去，那種被酸到的樣子，讓我們所有人都笑了。等我準備離開時，她又叫住我説哥哥，能給我一個地址嗎？我可以給你寫信。她還問我給她回信的時候，能不能給她寄一些照片過來？我以為她管我要我剛才拍的她們家裏面的照片，就説沒問題，你們的照片，都會洗出來寄給你們。她搖搖頭説：不是那些照片，我是想要一些山外的照片，我從來都沒有出去過，我去過的最遠距離就是江對面的小鎮，我的爸爸媽媽也在外面，他們很久才回來一次。我問她，那你覺得山外的世界是什麼樣子？她説：應該有漂亮的高樓和汽車吧，我是在電視上看到的。那一刻，我受到的觸動就是，我寫的故事一定要回歸孩子的情感，展現她們對於更好人生的渴望，以及他們與父母親情的羈絆，對於孩子來講，不是你給他一個家，他有玩伴，就是家。對他們來講，父母所在的地方才應該是家。所以，這讓我對於影片中情感部分的支撐有了思路，也讓這部電影能夠突破體育題材的一些固定模式和框架，增加了對於現實的關照。”

  而對於“屋頂足球”的設定，飛魚説：“其實並沒有真實的故事來參照，我在前期勘景時，輾轉各地，來到了雲南寶山石頭城的江邊的一個村寨，當時，有幾個小孩兒往江裏踢青的核桃果，我就跟他們比賽，看誰踢得遠。後來，我就想起我小時候放學之後，看到路邊有石子和易拉罐，忍不住就上去踢兩腳的這種心情，我想把這個元素可以加入電影中。所以，電影中，會有孩子們踢石榴、踢柚子的生動情景。然後，我又沿路走上了屋頂，看到這裡群山環繞，江水聲、小孩子嬉鬧的聲音和牛羊的聲音混在一起，我就有了一個設想——如果能夠在屋頂上踢足球一定很有意思，可以藉&足球運動把獨特的地理環境、山水人文氛圍表現出來。可以説，這幾件事請，就讓這部電影初具雛形。”

   捕捉村落的氣息和風光氛圍讓影片的質感更立體、更清晰

  《屋頂足球》最終的取景地選址位於雲南省紅河哈尼族彝族自治州瀘西縣永寧鄉的城子古村，這裡擁有極具雲南特色的古村落景觀，飛魚説：“那個村子只有十來戶人居住，大部分村民都搬到新農村去了，我們就在村子現有的基礎上，進行了重新搭建和鞏固。”

  影片最終呈現的畫面讓觀眾十分驚艷，只見幾位女孩把柚子當球，奔跑於高低起伏的屋頂上互送傳接，與古村融為一體，讓人感受到色彩鮮明、清新熱血。這樣極具動感的畫面讓足球與生活實現了靈動而具有想象力的融合，飛魚覺得這可能得益於自己以往為動畫片做編劇的經驗，“動畫需要的是天馬行空，把思維充分調動起來，用影像去充分地表達。”

  飛魚感慨，自己感覺實拍題材比動畫還難做,“動畫的難在於要經過好幾年才能做出來，但是，很多鏡頭是可以實現的。而《屋頂足球》的實拍，則需要將村落獨特的空間層次結構全部釋放出來，它的空間落差要大，要反映出山、水、村寨這些空間環境中核心的元素，還需要對演員及足球在村寨屋頂之間運動的距離、寬度、高度和運動弧度都做出充足準備和測試，與紅河的意境完美融合。”

  孩子們踢足球的每個動作也都是圍繞屋頂空間結構而設計的，只見金黃色的柚子在孩子們腳上，從一個屋頂到另一個屋頂，再從屋頂由上到下，飛魚説：“我們用柚子足球的運動軌跡打開村子全貌，讓觀眾清楚地感受村寨的空間層次，鮮活的村子生活質感和獨特的氣息。”

  而且，影片還充分地運用了自然光線，飛魚説：“我和攝影楊陽會坐在村子裏，從早上日出一直待到日落。其實，現在有很多攝影的輔助軟體，能夠測出光照強度、方向、方位，讓攝影知道怎麼架機器、加燈光，但是，我們必須去沉浸其中，才能捕捉到這個村落的氣息和風光氛圍，讓影片的質感更立體、更清晰。”

  飛魚希望觀眾進到電影院中，感受到迎面而來的是一個真實古老神秘的村落，裏面有一群天真、野性、快樂的女孩兒，“她們通過足球找到了逆境中生長的力量，也盡情展現着她們的真誠熾熱，影片所有的創作都往這個方向去努力。”

   全部採用素人演員出演，她們刻苦認真卻怕拍夜戲

  《屋頂足球》全部採用素人演員出演，對此，飛魚也是“自上難度”。他透露，主創團隊一開始在北上廣挑選了很多有經驗的專業小演員，雖然很棒，但缺少了一種“原生態”的質樸，而且，很多孩子體力達不到要求。

  衡量再三，飛魚決定在拍攝地雲南挑選素人演員，在走訪了雲南近200所學校，見了一萬多名學生後，從中選出了約20個孩子，很多孩子都有足球基礎，“比如，飾演妹妹阿依美的唐良鳳就是學校足球隊的隊長，並且這些孩子身上有我想要的東西，有一股能夠吃苦、不服輸的韌勁。”

  鋻於足球有着大規模、全場調度的運動特性，除了基本功，還要熟練影片中所涉及的戰術和技術動作，素人小演員們進行了兩個月的集訓。飛魚説：“我想拍出我腦海中足球的樣子，必須嚴格把控，我不希望踢‘假球’，我會要求演員與攝影都完美地配合，要一個鏡頭完成。這幫孩子能不能踢球，是不是真的會踢球，這是騙不了觀眾的。這種場景確實很難拍攝，經常一個動作需要拍攝幾十遍。”

  飛魚從2017年就開始寫《屋頂足球》的劇本，2019年選好外景和演員後，他依然在改劇本，“起用素人演員有非常冒險的一面，如果演得好，觀眾就會覺得很真實；演得不好，就會讓人覺得很假、很尷尬，不舒服。所以，我一直在改動角色，我無法要求這些素人演員像職業演員一樣適應導演想法，只能是找到她們身上與角色中有共鳴的地方，比如，影片中，妹妹阿依美很堅韌，而姐姐阿依朵是很隱忍的性格，我再根據兩位小演員自己的個性去調整，達到契合度。”

  影片中，教練石凱的扮演者史俊弦也是非專業演員，曾經練過田徑和摔跤，當過群眾演員，他的心中始終有一個演員夢。飛魚説：“史俊弦給我打電話的時候，我覺得他很適合教練這個角色，但我説，我不能確定你最終能否出演，你願意跟着劇組和這群孩子去生活一段時間嗎？如果願意，你就來找我。他來到了劇組，我告訴孩子們，這是史老師，會陪着你們生活、訓練，照顧你們。史俊弦是很細心很有潛質的演員，我跟他説的，他都會認真去做，比如，我讓他去水果批發市場，看那些賣柚子的水果商是一種什麼樣的狀態，他就去觀察那些人怎麼剝開柚子，還練習使用竹刀，他在片中剝柚子可能只是一晃而過的鏡頭，但他卻真的演出了收購柚子去賣的感覺，甚至他會注意到剝柚子剝久了之後，黃色會浸染到手指的這些細節。”

  史俊弦在籌備期一直跟孩子們在一起，每天早上六點多，就帶着她們跑步、訓練、吃早餐，但其實史俊弦很怕孩子，“孩子們一吵鬧，我頭就大，甚至有點抗拒，所以，導演也用了一些技巧和方法去引導我與孩子們建立感情，有一天中午，上完表演課，導演來了突然就説，你們每個孩子都去跟教練擁抱一下。我當時整個人懵了，孩子們就一窩蜂地都上來跟我擁抱，我的直接感覺就是特別高興，特別溫暖。”

  小演員們也都來自於不同的地方，互相都不認識，要建立起影片中的情感，也是一個挑戰。在開拍前，飛魚帶着孩子們在這個村子生活、練習足球、做一些游戲，幫助孩子們與這個村寨建立起屬於她們的生活連接點，這樣當她們出現在觀眾面前時，就是從這片土地里長出來的孩子。

  為了幫助小演員“入戲”，劇組找來道具攝影機，每天拍攝孩子們的日常生活，一段時間後，孩子面對攝影機就不再緊張了，也逐漸習慣了這種模擬拍攝環境,“等真正拍攝的時候，在現場，攝影、錄音的機器很多時候都是開着的狀態，但是，演員們其實並不知道，我會開玩笑逗她們一下，所有人都笑，就趕緊記錄下她們笑的狀態，讓燦爛本真的感情和情緒呈現到影片中。”

  小演員們雖然刻苦認真，但沒想到，小孩子不能缺覺的天性給拍攝帶來了最大的難度，飛魚笑説：“我本來以為屋頂踢球和比賽的動感部分是最難拍的，但沒想到遇到了‘突發難題’，由於前一天拍攝時間晚了些，第二天早上，等一切就緒，拍攝一個鏡頭的時候，我發現小演員居然打起了瞌睡。那時候，她們才十二歲左右，根本不能缺覺。所以，為了照顧她們的睡眠，拍攝的時間就重新統籌、壓縮，早上不能太早，晚上九點多必須讓她們休息入睡，這讓我們有點措手不及。”

   因足球而生的火種不止於電影，也在生活中得到延續

  因足球而生的火種不止於電影，也在生活中得到延續，點亮了小演員的人生路。作為素人小演員，《屋頂足球》中飾演姐姐阿依朵的譚新宇起初並不會踢足球，參演影片為她開啟了足球夢。

  譚新宇説自己剛進組的時候，看到跟她一起訓練的小夥伴，踢球都很厲害，自己就下決心好好練習，“我踢球之前是白白嫩嫩的，一看就不像那種專業踢球的人。但是，通過幾個月的訓練後，我黑了一圈，臉上也長了一些小雀斑，導演也覺得蠻驚訝的。當時，也有其他小女孩和我一樣備選這個角色，其實，我並沒有想要爭角色這樣的想法，單純只是因為喜歡踢球，想把球踢好。”

  如今，譚新宇的足球夢想越走越大，她已是雲南青少年足球隊的中後衛，並參加了2024年第三屆中國青少年足球聯賽。

  飛魚&&，譚新宇從顛球只能顛三四下的初學者，到代表家鄉參賽的運動員，銀幕上的追夢之旅看似已經停止，但現實中的足球故事才剛剛開始，“她因為《屋頂足球》的拍攝提升了自己的球技，進了更好的足球學校，參加中國青少年足球聯賽，這件事我覺得比這個電影的本身意義還要大，電影在5年前已經拍完了，但是她以一種更加熱愛足球的方式去成長和生活。正如影片所呈現的，從屋頂出發，伴隨小小足球滾動，人生正悄悄發生改變，走向更高更遠。”

   任何時候面對電影，都應該是孩子的心態

  而妹妹的扮演者唐良鳳也在拍完這部電影后，更加認清自我，“在拍攝過程中，我會受一些評價的干擾，我可能會動搖，自我懷疑、否定自己，但是拍完這部電影之後，我逐漸明白自己真正想要的是什麼，只要在正確的道路上堅定地走下去，就不要去在意別人的評論，客觀地接受就可以了。”

  《屋頂足球》中，媽媽的那句“想看阿依美在球場上笑起來”點燃了阿依美純真的追夢之火，現實中的唐良鳳也有着這樣的心願：“我媽媽之前沒有看過我踢完整的比賽，拍過這部電影之後，我相信她很快就可以看到我在賽場上的表現，這令我非常開心，而且通過拍這部電影我的球技也得到了提高，結識了很多好朋友。”

  飛魚&&，自己在拍攝電影時也從孩子們身上學到了很多東西，“妹妹在戲中要以顛球的方式顛石榴，石榴很沉，唐良鳳腳背顛得都變紫變腫了，非常疼，我也跟攝影師商量過，要不要用假石榴，但是，唐良鳳説自己能夠堅持，她們的那種堅持，讓我很感動。”

  拍攝這部影片還讓飛魚能夠回歸到孩子的心態去做事情，“電影的監製是黃建新老師，他助力我完成了這部電影，遭遇疫情後，在他的幫助下，我得以補拍了一些鏡頭。而給我印象很深的事情是，黃建新老師看這部電影的時候，就像是孩子一樣，會帶着笑臉，微微地張着嘴，很癡迷、專注地看。黃建新老師創作過很多經典的作品，但是，這樣的一位老藝術家在面對電影的時候，還保持着一顆赤子之心，這對我觸動很大。所以，我想我自己對待電影的態度也應該是如此，任何時候面對電影，我都應該是一個孩子的心態。”

  飛魚&&，自己接下來還會專注於動畫創作，或者嘗試一些其他的類型題材，“而像《屋頂足球》這種展現對於命運不屈服的歡樂純真、溫暖治愈的作品，我也會繼續拍攝。”文/蕭游 供圖/飛魚