《與鳳行》講述了靈界碧蒼王沈璃與上古神行雲的愛恨情緣。

  眼下，《與鳳行》《惜花芷》《花間令》《烈焰》等一批古裝劇紛至沓來，收穫了不俗的觀看數據。尤其是《與鳳行》，截至發稿時間，在貓眼專業版上錄得28億的有效播放量，堪稱近期大熱。然而，與年初那些既叫好又叫座的現實題材作品相比，古裝劇這一市場的寵兒似乎陷入了“叫座不叫好”的窘境。

  被網友嘲為“或架空，或懸浮”的這類古裝劇，“看來看去，都是各種神仙古人談戀愛的戲碼”，美則美矣，虛幻無憑。“只有真正體現了思想美的作品，才會具有長久的美學生命力。”針對不少古裝劇的通病，復旦大學電影藝術研究中心主任周斌寄語創作者，“應當將家國情懷的藝術表達與人性善惡的藝術描寫有機融合在一起，既有效地深化劇作的思想主旨和文化內涵，也增強故事情節和人物性格的藝術感染力。”

  重復的套路在市場上依然奏效

  隨着《與鳳行》的熱播，女主角沈璃的標誌性句式“我約莫是”在網絡上掀起了一陣模仿的熱潮。這部由趙麗穎、林更新主演的仙俠古偶劇，講述了靈界碧蒼王沈璃逃婚後意外落入人間，與下凡的上古神行雲相遇，從而展開一場跌宕起伏的愛恨情緣。

  劇情初期的輕鬆明快，以及主角們在人間的溫馨日常，為劇集營造了一種輕喜劇的氛圍，這段人間歲月是他們愛情的緣起，也讓觀眾在後續的劫難中懷念這段寧靜美好的時光。當沈璃回到靈界，與恢復上古神身份的行雲再次相遇時，兩人本已“歸零”的關係在共同祛除瘴氣、對抗魑魅的戰鬥中逐漸升溫，而沈璃冷靜、灑脫和勇敢的性子為她的角色增添了許多魅力。此前有專家曾指出許多古裝劇缺乏真實性和邏輯性：無論處在何種危險之中、周圍多少人，為了“撒糖”而慢動作、壁咚、親親、轉圈圈，邏輯全部犧牲、空氣全部靜止。但《與鳳行》則有意識地“反套路”——如沈璃直接摔倒在地，而非落入男主角懷中，以及沈璃抓住男主角頭髮浮出水面的救人場景，這些細節讓觀眾在歡笑中避免了“工業糖精”過度甜膩的齁感。

  儘管在細節和人物塑造上表現尚可，但故事本身的蒼白和空洞仍難以被掩蓋。《與鳳行》雖然根植於中國傳統文化，但未能充分挖掘創作潛力，故事的核心依然是老舊的“神仙談戀愛，順便拯救三界蒼生”，劇中的情節似乎都只是為了讓男女主角談戀愛設置或消除障礙，自然也就難免“熱歸熱”“罵歸罵”的口碑分化，節奏緩慢、劇情注水的批評也頗為集中。

  自帶流量的古裝劇應對得起觀眾期待

  除了《與鳳行》大幅度領跑市場之外，《惜花芷》《花間令》《烈焰》在貓眼專業版上也分別錄得7億、12.6億、12億的有效播放量，這些數據足以表現出市場對古裝劇的偏好程度。值得欣慰的是，這幾部劇中的角色成長與劇情緊密融合，不少故事講得頗具吸引力。

  例如，《惜花芷》中的女主角花芷在面對家族危機時從稚嫩走向成熟，逐步展現出過人的領導力和解決問題的能力；而《烈焰》多線並進且情感充沛，主角伍賡在復仇之路上經歷的愛情、友情，人物成長留下清晰的軌跡。《花間令》則通過“換臉”的劇情設定，為角色之間提供了錯綜複雜的情感關係。值得一提的是，在探討人性、正義與社會倫理道德等議題時，《花間令》更勝一籌，不僅為觀眾呈現了一個層次豐富、情感複雜的古代世界，同時也展現了古裝探案劇映射現實的魅力。例如劇中的“燈會殺人案”揭露了性別歧視問題，“鬼火勾魂案”則尖銳地批判了校園霸凌現象。此外，《惜花芷》通過落難的大家閨秀成長為一家之主的故事，展現了一個智慧、勇敢、有擔當的女性形象。周斌對於在古裝劇中融入當代人理念表達了讚賞：“通過深化對傳統文化的認識，尋求與當下文化價值的契合點。”

  古裝劇在收視率上一片飄紅的同時，創作中的各種短板也暴露在觀眾眼前，尤其是女性角色塑造中的“扁平化”“標籤化”處理，令人難以信服。有的劇中男主迎娶女主時，讓女主自己穿上嫁衣步行到男主家中，這種於古於今都不合禮數的劇情引得觀眾在彈幕中“大嘩”；而有的劇中明明是滿腹經綸的才女，卻經常“急吼吼”地大吵大鬧，錯把“粗莽”當“性情”。記者 衛中