生於1997年的久美成列身上有着超出其年齡的老成持重，這份穩重感像極了他的父親萬瑪才旦。在接受北京青年報記者專訪時，久美成列也&&，自己如今和父親一樣，變得越來越寡言。

　　由萬瑪才旦編劇並導演，金巴、熊梓淇、才丁扎西領銜主演的電影《雪豹》於4月3日上映，這是萬瑪才旦導演的第八部藏語電影，久美成列擔任了影片的執行導演，這也是久美成列和父親“親密合作”的最後一部電影。久美成列向記者&&，父親生前留下很多未被拍攝的劇本，將來有機會，他會選擇適合的作品將其拍成電影。

15天左右就寫完劇本初稿 寫故事對父親來説很簡單

　　電影《雪豹》延續了萬瑪才旦導演貼近日常生活的真切敘事風格，同時打破傳統敘説方式，以人豹矛盾為視點，延伸出現實與超現實兩個空間的故事，它們看似無關卻有着不可分割的內在&&。

　　久美成列介紹説，《雪豹》的創作靈感源自2020年初，父親萬瑪才旦在青海跟幾個朋友聊天，朋友聊到了一件發生在牧區的事情：一隻雪豹跳進了一個牧民家的羊圈裏面，咬死了很多只羊。眾人因“懲罰”還是“放生”發生激烈分歧。這個故事始終縈繞在萬瑪才旦心中揮之不去，“給了我父親一些 啟發，讓他想寫一個這樣的故事。”

　　《雪豹》的故事發生在海拔四千米的藏區高原，講述了一隻雪豹咬死牧民羊圈裏的九隻羯羊後，大兒子堅持囚禁懲罰雪豹，父親和小兒子則認為應該將雪豹放生，父子之間爭執不下。由此，記者、調解人員等處於不同立場的角色相繼登場，展開一次關於生存與規則、執念與釋懷的激烈對峙。

　　影片從細微的日常切口引入敘事，聚焦一個普通牧民家庭，因不速之客雪豹的闖入而身陷矛盾的漩渦中心，不同人物、不同立場下的價值選擇交織出人與雪豹、傳統與現代、信仰與慈悲的複雜角逐。

　　萬瑪才旦導演在看似簡單的文本框架中開創出紛繁內涵，使得觀眾身臨其境地體察人與世界。憤怒的牧民大哥、無奈的牧民父親、有着慈悲信仰的喇嘛及一心捕捉新聞的記者，在衝突與對峙背後，所有人物的掙扎、和解如同一處處針腳，不僅巧妙串聯起藏地的內在文化，更呈現出屬於人性的深邃與幽微，為電影增添了悠長的余韻。

　　《雪豹》從創作到上映歷經三年，但久美成列透露父親第一稿劇本只用了15天左右的時間，“寫故事對於我父親來説是一件非常簡單的事情，他總是説我怎麼寫劇本這麼慢。如果他寫一個劇本時間很長，那麼這個劇本恐怕就寫得不是那麼隨心所欲。”

做好自己執行導演的工作 服從父親的指令

　　久美成列是在《雪豹》已經完成選景、定下演員後進入劇組的，作為執行導演，他介紹自己的工作就是每天晚上和主創一起開會，討論第二天的拍攝方案，“我會具體落實到每一個部門，他們第二天該準備什麼，會具體到非常細節的東西。在現場拍攝的時候，我會跟在父親旁邊，他對於演員有什麼要求，包括對各個工種有什麼要求，我會幫助去執行。我會和演員溝通，幫助他們熟悉&詞，彼此建立一種熟悉的關係，對一些片段進行前期排演。”

　　久美成列説他和父親在片場就是工作關係，自己會嚴格做好執行導演的工作，拍攝《雪豹》時，他絕對服從父親，“我們在片場完全沒有分歧，片場之外也沒有。”

　　《雪豹》的拍攝非常順暢，久美成列透露，最大的困難是等雪景，“有十天我們其實什麼都沒有幹，整個劇組都在等雪。十天之後，雪也沒有下來，我們只好用卡車從七十多公里以外的雪山上，把雪運到了現場。”

　　《雪豹》的主演金巴，此前曾和萬瑪才旦導演合作過《塔洛》《撞死了一隻羊》《氣球》，他還主演了久美成列導演的作品《一個和四個》。談及自己和父親在調度演員表演上的不同，久美成列認為，自己可能會更學院派一些，“因為我在導演係學了一些表演的課程，會用更加理論系統的方式去跟演員溝通。我父親則是一直用很平等的溝通或者相處的模式，讓大家感覺到很舒服，沒有太大的壓力。同時，他也很希望從演員自身出發，去還原那種很真實的本真狀態，所以，他跟我要求的東西肯定是不太一樣的。”

　　具體到金巴這次在《雪豹》中的表演，久美成列認為金巴比以前的作品，這次主動性更強，“他這次對自己表演上的設計有了很多，比如説片中他有一大段&詞，在劇本裏面可能是很正常的表述，但是，他自己加入了很多諺語的表達方式。其實在牧區生活的那些藏族人，他們跟人交流時，或者説遇到一些很大的事情，他們會引經據典地去闡述他的想法和理念，所以，金巴老師在這上面下了很大功夫，包括他那種爆發性的表演狀態，也是他自己醞釀了很長的時間，才呈現出來。這可能跟他之前在我父親電影裏面的表演狀態相比有很大的突破。”

雪豹在片場由旺卓措飾演 特效鏡頭做了一年半

　　作為作家，萬瑪才旦的文字自由從容，三言兩語，便能還原出隱藏在悠長歲月中的細節和本真。作為導演，他則是一個冷靜的觀察者，在鏡頭背後默默注視着家鄉在現代化過程中發生的碰撞與變化。

　　《雪豹》的導演特輯中特別回顧了萬瑪才旦導演從2005年《靜靜的嘛呢石》開始到2020年《氣球》等7部榮獲多個國際電影節獎項的藏語影片，這些影片見證了萬瑪才旦用獨特的敘事手法、極致的鏡頭調度，在十多年的時間裏扛起“藏語電影新浪潮”的大旗。他將雪域高原的信仰與現代文明的衝突客觀呈現到銀幕之上，通過各種視聽語言和意象，精巧而不顯刻意地讓全世界重新認識、了解雪域故事。

　　作為萬瑪才旦導演的第8部藏語電影，電影《雪豹》無疑是其藏語電影裏重要的一塊“拼圖”——通過《雪豹》，觀眾能窺見萬瑪才旦導演不斷突破自我的創作，以更為豐富的想象力與世界觀為觀眾構建出一個曠遠的、至真的、沒有雜質的雪域高原光影圖景。

　　在久美成列看來，拍電影是非常綜合的事情，除了藝術表達，也要考慮市場。所以，在父親萬瑪才旦的電影脈絡中，隨着製作規模的提高，他的故事性也會從文藝的表達開始，接近一些類型的元素和框架，這次的《雪豹》就是用到了“超現實”，用到了電腦特效，“他希望在自己的表達裏，去呈現一個更加宏大的世界。”

　　影片中雪豹的鏡頭雖然是特效做的，但久美成列透露雪豹是由演員旺卓措飾演的，旺卓措也是影片裏央金的扮演者，她開拍前看了很多雪豹的素材，去野生動物園觀察雪豹，盡可能地去模擬雪豹的動態、神態。特效團隊做了一個雪豹的頭，和一身雪豹的毛髮作為參考，旺卓措在表演的時候會把雪豹頭戴在腦袋上，把豹皮披在身上。所以每一個演員跟雪豹進行互動的時候，都會有一種非常逼真的感受。特效團隊在片場很細緻認真，包括對光線的追求，這樣才能在後期的時候達到現在這樣的程度。旺卓措雖然不用呈現面部表情，主要是作為一個形體的存在，但是在現場，她肯定對於演員的互動表演，有着很大的幫助。

　　關於雪豹的特效鏡頭做了一年半時間左右，久美成列説：“父親為更加深入地了解雪豹看了很多紀錄片的素材，也請教了一位一直研究雪豹、拍攝雪豹的喇嘛。在跟電腦特效團隊溝通的時候，每一次電話會議他們都會討論非常細節的問題，一遍一遍地去摳細節。”

從父親的電影裏面學到了很多

　　萬瑪才旦導演的作品始終用真實的影像與世界對話，正如他所説，“我不想改變現實，也不想美化現實，我希望把當下藏族人的處境，或者語言的處境，更多地呈現在觀眾面前。我渴望以自己的方式講述故鄉的故事，一個更真實的被風刮過的故鄉。”

　　久美成列説父親對他最大的影響是勇氣，追求真實的勇氣，“我父親從他第一部片子到現在，都想呈現一個真實的藏地。在時代發展的進程當中，藏地會遇到各種各樣的問題，可能是思維方式上的衝擊，也有可能是外來的理念。外來文明的介入，與藏族人一直傳承下來的生存智慧，他們之間産生碰撞的時候，會是什麼樣的？父親一直想呈現出這種真實性，生活在那片土地上的人，他們的狀態，他們的表述方式，他們細膩的心理活動……他對真實的追求深深影響了我，我從父親的電影裏面學到了很多，所以，在我的片子裏，我也會很注重對這些的刻畫。”

　　也因此，《雪豹》中的人有的很“原生態”，有的則熟練使用現代科技，“對於每一個團體身份背後的意義，我父親肯定會有他自己的考慮。但就像我説的，所有不同的團體，當他們一起在這個片子裏出現的時候，就完整地呈現了當下藏區的一種真實的社會架構。很多人也會有些不理解，影片中為什麼會有電視台編導跟女朋友打視頻電話，或者是記者在吃蛋糕時，要打胰島素的這種細節。我覺得這是父親為了構建一個更加真實的環境。”

希望父親的作品能被更多人看到

　　久美成列出生於1997年，畢業於北京電影學院導演係，20歲時執導個人首部紀錄短片《他們在高原拍電影》，被華語獨立影像資料館（英國）永久收藏。首部導演長片《一個和四個》入圍第34屆東京國際電影節主競賽單元，獲得第16屆亞洲電影大獎最佳新導演和最佳攝影兩項大獎以及第16屆First青年電影展最佳影片、最佳導演和最佳演員三項榮譽，該片去年在國內上映時贏得上佳口碑，作為“95後”導演，久美成列被寄予厚望。

　　談及是否有天賦，久美成列乾脆地否認，“我不是天才”。與現在的沉穩安靜不同，久美成列説自己小時候特別不安分，“坐不住，我喜歡和大家互動，也喜歡自己搞些創作和表達，我喜歡畫畫、寫東西，想找一個離自己更加近的一種藝術傳達的媒介，所以就選擇了去拍電影。”

　　久美成列向記者講述説自己將拍攝電影作為人生理想，是在他進了拉華加導演編劇並執導的《旺扎的雨靴》劇組之後，“有一天晚上，劇組要收工了，聲音指導説：‘全場安靜，我們要補錄一個聲音’，所有人就一動不動地聽火塘裏面柴火燃燒的聲音，那個時刻我感覺電影給了我一種很強的魅力。”

　　久美成列12歲時從青海來到北京，16歲又回藏區呆了一年，那一年可以説改變了他的人生，至今提起來，他都説那是自己人生中重要的一年，“我那時心底裏面一直覺得自己不屬於這個地方，想找到自己血脈裏的東西又很難，沒有什麼很好的途徑，那種撕裂感就很強。所以，回到藏區那一年，我感覺內心的某種東西被喚醒或者説被填充了，再回來，就有了一種歸屬感。之後再看我父親的作品，就真的能明白他在講什麼，他為什麼要拍這些電影。”

　　而在自己學了電影、拍了電影之後，久美成列更是被父親的表達方式深深地影響，“就像阿巴斯，以及我很喜歡的洪尚秀導演的作品，他們的電影當中沒有很刻意的表達，所有東西都在娓娓道來。但是，在娓娓道來的過程當中，有很多的細節會打動你，我覺得這是一種境界。這種境界會影響我看待這個世界的方式，我做自己的電影會受到他們一些影響。”

　　久美成列導演的第一部長片《一個和四個》由父親萬瑪才旦監製，他透露萬瑪才旦在劇本上提了很多的意見，剪輯上也提了一些意見，“最重要的意見是説，你能不能拍快點，我們快沒錢了。”

　　如今《雪豹》上映，久美成列&&，自己現在的心情很平靜，並不太焦慮，“我其實經常回藏區，只要是這邊沒有工作就回去。有信仰對我最大的意義就在於會讓我平靜很多，不會有太多的執着。拍電影的時候沒有什麼遺憾，上映後就是你也控制不了的事情，所以，就隨遇而安。《雪豹》上映，肯定還是希望它好，希望父親的作品能被更多的人看到。”

　　在久美成列眼中，父親是一個嚴肅的人，對他的要求也很嚴格，“表現在各個方面，他只要給我提一個要求，就會很嚴肅地要求我。不管是待人方式，還是看一本書，只要他提了要求，都是非常嚴厲的，他不會是隨隨便便提的。”

　　而在成為“電影同行”後，父子的關係也在悄然間發生着改變，“我上大學或者説拍電影，一步一步走來，是我了解自己的一個過程。對於我父親來説，也是讓他更了解我的一個過程。慢慢的，我們的關係變得更加平等，交流也更加自然舒服。”

　　談及萬瑪才旦導演生前想拍但還沒有來得及拍的作品，久美成列&&，“有一些我父親寫完的劇本，還沒有被拍出來的。我還不着急去拍，我需要沉澱、學習，先拍自己想表達的一些東西。如果以後時機成熟，還是希望這些父親未完成的作品可以跟觀眾見面。”

拍攝靈感的來源就是看書和生活

　　萬瑪才旦導演的離世，無疑是藏地電影的重大損失，不過，久美成列&&，藏地電影會繼續發展下去，“我對我們這一代人還是很有信心的，我們會慢慢來。”

　　至於未來的創作，久美成列&&，自己沒有那麼功利，“我覺得拍電影最主要的是看自己有沒有非常強烈的動機，無論這個故事是藏地的還是內地的，只要有講好一個故事的動機，我就會去拍。未來，我可能會繼續往類型片的方向發展，我自己非常喜歡宏大的敘事，也喜歡非常西部或者説很凜冽的類型片風格。”他透露自己的新作已經在後期製作，“比第一部拍得快多了，是一部公路愛情電影。”

　　久美成列説自己尋找拍攝靈感的來源就是看書和生活，“源源不斷地看書，什麼題材的都可以。還有我父親教給我的，要去留意生活當中的很多細節，去觀察生活，會得到很多的靈感。我自己也會在微博或者本子上記錄一些我很私人的感受，可能都會對我的創作有些幫助。”

　　去年年底，《雪豹》獲得第五屆海南島電影節最佳導演獎時，久美成列代替父親領獎，他説：“很遺憾今天我的父親不能來到現場，但是主創們都來到了現場，請允許所有人代表我的父親來領取這份榮譽。雖然他不在了，但他留給世界的作品會一直警醒着我們，用思辨的方式和冷峻的目光去看待和直面現實。在這份冷峻的目光背後，他對於每一個個體以及世界的愛和慈悲也會源源不斷地浸潤着我們。我們將會在他的作品裏永遠地懷念他，帶着他給我們的這份直面現實的勇氣繼續走下去。”

　　久美成列將帶着父親給予他的這份勇氣繼續前行，他坦承自己最近感覺很累，“有的時候晚上睡覺的時候，都覺得自己被很多東西給壓着，然後要考慮很多的事情。我其實不想這樣，但是也沒什麼辦法。我很羨慕那些做搖滾的人，能夠及時地發泄出來，做電影真的太複雜了。”

　　既然如此，問他是否會覺得因為這種疲累和無力感，而放棄電影？久美成列果斷地説不會，“沒這個可能，因為真正拍電影的時候，還是很爽的。”

　　文/北京青年報記者 張嘉 供圖/豚豚