4月5日，由天津人民藝術劇院最新創排的沉浸式話劇《玩偶之家》將在實驗劇場首演。目前，該劇正在緊張排練中。導演張文明&&，該劇打破傳統戲劇觀演模式，通過活動式座椅的舞&設計讓觀眾成為劇中人，通過沉浸感的觀劇體驗，吸引更多年輕觀眾。

　　作為易卜生經典作品，《玩偶之家》於1879年在哥本哈根皇家劇院首演以來，已經成為戲劇舞&上常演常新的作品。該劇講述了主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，傳遞感情奇妙所在，最後離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒成長過程。百餘年來，無數個“娜拉”走上舞&，以真實、冷冽的戲劇語料扣擊着每一個觀眾的心房。作為一部現實主義題材作品，該劇立足經典，反思當下。該劇導演張文明&&：“雖然劇本是100多年前的劇本，但是經典依舊是經典。在當下結合劇本的思想和架構來解讀，仍然讓我們感覺到劇中人物和故事與當下是多麼得貼切。這就是經典的魅力，也是我們選擇經典劇目來復排的一個初衷。”

　　作為一部經典劇目，《玩偶之家》久演不衰。近年來，國家大劇院、上海話劇藝術中心、北京人民藝術劇院等國內知名文藝院團都在上演此劇，張文明告訴記者：“我們天津人藝在傳承和發揚經典劇目方面也不能落伍，要把《玩偶之家》搬上舞&。”提及為何選擇小劇場來演繹這部經典劇目時，張文明&&，該劇是典型“三一律”戲劇結構，本身從架構上來説就是小劇場戲。同時，《玩偶之家》在劇本方面進行了大量刪減，使得整個戲劇結構更加明快、鮮明。人物方面只有6個人物，也更符合在小劇場演出。

　　值得一提的是，《玩偶之家》採用環境式戲劇方式，通過燈光、服裝、音效、舞&呈現，打破“第四堵墻”，讓觀眾成為“劇中人”。張文明介紹説：“演員在&上演出的同時，觀眾會出現在&上，形成多面的觀演關係。觀眾可能就坐在海爾茂的家裏，就坐在客廳裏，沉浸感更強。”在具體操作上，舞美團隊將實驗劇場前幾排的活動座椅分別放置在舞&上，融合在景裏面。“觀眾就是我們景的一部分。因為觀眾更想要參與感，希望自己也是演出的一部分，我認為這樣的解讀方式更能讓觀眾參與進來。在劇場裏面，觀眾可以是角色本身，是自己，也是彼此。”張文明説。（記者高爽）