《如夢之夢》劇照

《龐氏騙局》劇照

《如夢之夢》劇照

  在哈爾濱和太原完成兩站音樂戲劇《猶太城》、在福州完成《如夢之夢》的首演，接下來的12月，張亮與《如夢之夢》將在北京亮相。

  因《爸爸去哪兒》而爆紅，曾經的廚師、模特張亮，如今已經成為央華戲劇藝術總監王可然口中的“寶藏演員”。在一眾專業演員中，“半路出家”的張亮在《如夢之夢》舞&上的表現別有一種氣場，他扮演的伯爵，浪漫又複雜，偉岸而狹隘，絕情之中又讓人心生憐憫。

  在《如夢之夢》的後&，張亮接受了北京青年報記者的專訪，他笑説現在非常享受做演員，“沒拿影帝之前都是在努力”，他還透露自己小學時説話還口吃，萬萬沒想到現在卻成了演員：“在另一個平行時空，可能還是有一個説話口吃的張亮。”

  第一年演伯爵 綵排時十天沒開行李 就等着被換掉

  張亮在《如夢之夢》中扮演來自法國的伯爵，來到中國後，對顧香蘭一見鍾情，為顧香蘭贖身，將其帶回法國，結果許諾給顧香蘭自由的伯爵，卻因顧香蘭真的追求自由，最終與顧香蘭恩斷義絕。伯爵借車禍偽造了自己的死亡，帶走了所有的財産，使得顧香蘭在法國一貧如洗。多年之後，顧香蘭去一家人幫傭，才發現伯爵在非洲又娶妻生子了，顧香蘭為此痛恨伯爵，直到她去世之前，才諒解了伯爵。

  今年，是張亮扮演伯爵的第四年，“每一場的演出都會有一些區別和進步，你會突然之間悟到，原來這段&詞有另外一層含義，很多小的細節會慢慢地自己悟出來。”

  張亮認為今年自己對於伯爵這個角色的把控力更強、更為自信，相比之下，張亮笑説第一年扮演伯爵太難受了，“當時，在綵排的階段就非常彆扭，為此，我的行李十天都沒有打開，覺得我太不適合這個角色，隨時會走，就在等藝術總監可然説我演不了，那十天就在等這句話，但是他一直也沒跟我説。”

  張亮説他對綵排時自己的表現是百分百的否定，這如同是踏在自己心上的一隻靴子，“如果可然跟我説不行，那真的是一種解脫，就像第二隻靴子終於落地了。但是，可然説的是‘你要相信我’，説他相信自己的眼光，之後就給我上了幾天小課。”

  可然讓張亮學會控制，“其實，伯爵跟我本人的心理狀態截然相反，是兩個極端。所以，剛開始的時候，要改掉自己很多本能的微表情和一些手勢。要控制的東西太多了，基本上就等於把自己撕碎，再重塑一個人物出來。比如，可然讓我要注意始終手掌向下，向下壓迫，而不是抬手，這個動作對我特別有用。現在經歷了這三四年之後，我覺得那個時候的努力特別值得。”

  在張亮之前，《如夢之夢》中飾演伯爵的是著名的“戲骨”金士傑，張亮説自己特別喜歡金老師的表演，“當時我真的是想以‘復刻’的方式演繹這個人物，但是，我用金老師的方式錶演後，覺得自己像一個大號的王德寶，狀態完全不對。沒有辦法，我必須去尋找一個適合自己的表演方法。演了兩站之後，我突然找到感覺，我自己接受這個伯爵了。慢慢地，現在在&上，我也會有一些小的即興處理和發揮。可然當時教給我很多方法，但方法不是目標，我吸收了方法，要達到自己追求的目標，而這些方法對我在塑造人物的時候特別有用，我跟可然之間也達成了一個彼此更加信任的關係。”

  張亮和扮演顧香蘭的許晴有很多對手戲，張亮稱讚許晴有女人柔軟、溫柔的一面，但內心又很強韌，他笑説自己開始都不敢在&上那麼狠地去罵顧香蘭，“可能心裏邊還是沒有把自己擇乾淨了放在這個人物裏面，但是，晴姐鼓勵我説別有顧忌。晴姐跟我分析了很多人物間的關係，心理狀態的內容，聊了一些很細節的表演。我們兩人吵架的情緒戲，我的憤怒越真實、越放得開，她就越滿意，下來會誇我。現在這幾年演下來，我們兩個已經達成了很好的默契。”

  隨着演出次數的增多，張亮感受着伯爵戲份中的巨大張力，尤其是他和小顧香蘭的那幾場戲，“伯爵向小顧香蘭求婚，他要拋棄妻子伊莎貝爾的這兩場戲的節奏衝突和情緒衝突，對於演員來説挺刺激的。他的動情和絕情都包含在其中，現在越演這個角色，我越喜歡。而且，伯爵是從青壯年演到老年，時間跨度很大。”

  演舞&劇不能作弊 是特別純粹的享受

  張亮最開始演話劇，是因為和王可然2019年喝的一杯酒，“我以前沒有演過話劇，雖然想學，但是沒想到一開始就演那麼重的角色，我第一個話劇是萬方老師的《你還彈吉他嗎》，演男一號。當時，我和可然約到了一個威士忌吧，我坐下的第一句話就是問他，為什麼找我？可然説覺得我可以勝任。既然人家都覺得我可以，那我就別自己否定自己了，我説那就試試吧，前提是我可沒説我可以，我肯定會努力的，但是回頭不行的話，你別賴我。”

  雖然從未想過有朝一日會當演員，但張亮&&，剛接觸影視劇時就覺得有意思，在演話劇後，更是享受戲劇舞&的魅力，“特別純粹的享受。演舞&劇不能作弊，去拍影視劇，你&詞不好可以後期配音，後期配音你再配不好，可以找專業的配音演員。拍攝時你的表情不好，可以反打給對方，影視劇有很多這種方法，影視劇的表演也會經歷各種的後期處理。但是舞&劇不會，舞&上你必須要調動自己的真實情感，再加上技巧，去完成你的角色塑造，容不得任何作弊。戲劇舞&很殘酷，你演成什麼就是什麼，沒有重來的機會。所以，我們每場戲都會提前去候場，去感受一下空間、溫度，想想自己從哪兒來，要幹什麼，培養情緒。”

  演了五年話劇，張亮認為自己受益最大的就是對表演的確定性，“一場戲可能100個人演，會有100種方法，對我來説，可能就會找到一個最適合我的方法。這麼多年在舞&上演了一兩百場，就有了那個感覺，知道怎麼樣處理表演節奏是最好的，甚至在演影視劇的時候，也能預知怎麼去演才適合剪輯的節奏，這都是舞&上一場戲一場戲試出來的。”

  張亮不是科班出身，但他的表演松弛，悟性很高。他笑説自己的優點就是在舞&上不發憷，“我在舞&上不緊張，可能和我十年的模特經歷有關係。”而對於演技的磨煉，張亮説自己沒上過表演課，就是靠純實踐，“我這五年全都是在戰場上真槍實彈演出來的。”也因此，張亮喜歡表演，覺得做演員是個非常刺激的事情，其中蘊含着太多的挑戰和未知。

  要和觀眾建立呼吸感

  演了多年的戲劇，張亮已經開始享受舞&，享受每場演出時不同的氛圍，不同的反應帶來的靈感或者刺激。

  這次《如夢之夢》中演小顧香蘭的謝欣貝是一名年輕演員，她今年是第一次參演《如夢之夢》，正式聯排時，被邀請的媒體都坐在近距離的蓮花池中看戲。謝欣貝很緊張，而張亮則作為“過來人”安撫她的情緒，“我説，我特別理解你的緊張，大家都是這樣過來的。聯排時，她説漏了半句詞，我看她盯着我沒有繼續説下去，就直接進我的詞了，因為節奏不能掉。我進完詞，她就立刻發現自己漏詞了，表情一下子非常緊張，我就需要緩解這個氛圍，但是，後面的節奏就稍微有點亂，下來後，我們交流，我説這場戲對於我們兩個來説都特別重要，你要放鬆，放鬆的前提是我們兩個人要建立起相互的信任。我説你放心，不管你在&上出現任何情況，我都會讓你體面地下場，我就給你交這個底，剩下的你做到放鬆就好了。”

  9月30日首演第一場，張亮稱讚謝欣貝演得特別好，下來兩人又探討，張亮認為她説詞的節奏快了0.5秒，“她不知道0.5秒是什麼意思，我就給她解釋説，之前綵排的時候，只有我們兩個在&上，但是，現在有觀眾，你有沒有覺得劇場裏的氣滿了？”

  在張亮看來，演員在舞&上表演的時候，不是只和對手演員在交流，還要想到觀眾，“我們要讓觀眾明白我們演員在&上的交流是什麼，要跟觀眾建立起呼吸感，我們要隨着觀眾的反應去演，這關係到我們什麼時機進詞，如何調動觀眾的情緒。因此，在跟觀眾建立呼吸感的時候，需要給觀眾吸收&詞的時間。我們講的&詞是由麥克風傳到觀眾腦子裏的，觀眾吸收了，才能知道演員在説什麼，這裡有一個時間差。我和對手演員都知道下句&詞，但是觀眾不知道。而你要讓觀眾吸收的前提，就是要跟觀眾産生鏈結，並不是説兩個演員在那裏不停地叨叨。這樣一解釋，她就非常明白了。”

  《如夢之夢》中，有一個情節是伯爵和顧香蘭站在二樓眺望湖泊，伯爵説：“你看，我們的湖很美。”而他們盡情“欣賞”的其實是蓮花座中觀眾黑壓壓的頭頂，這讓現場的觀眾都笑了起來，張亮説：“綵排的時候，我説完這句就可以直接接下句&詞，但是，在演出時，現場觀眾對這句&詞是有反應的，你如果立刻進詞的話，觀眾的情緒就像被剪刀剪斷了，聽不清你下一句説的是什麼。所以，在劇院裏面，你的每一場戲都要把控整體節奏，我覺得這是一個挺有意思的事情。”

  那麼，張亮在表演時會預知觀眾的這種情緒嗎？他們怎麼知道要等一下，再繼續往下説詞呢？張亮坦陳，這就需要舞&經驗的積累，“很難做到預知，而且南北方觀眾對某個點的情緒表達也不一樣。作為演員，你不能預知觀眾的反應，但是，必須得感受到觀眾。比如説，情緒到了頂點，就像一個拋物線到了頂點，你如果在拋物線還在往上走的時候説詞，就等於是無效詞，因為觀眾的情緒正在上揚階段，你反而用&詞打亂了觀眾的觀劇節奏。所以，現場就需要經驗，經驗是一場一場的表演累積下來的，還挺好玩的。每一場演下來，自己都能學到很多東西。”

  工作治愈了口吃

  在舞&上揮灑自如、談吐有度的張亮，向記者透露，他小時候曾經有嚴重的口吃，“我小學站在老師辦公室門口喊‘報告’，‘報’出來以後，好久都説不出那個‘告’字。”那他是如何治愈的？張亮笑説還是和他的工作有關。

  因為口吃不愛講話，張亮選擇了廚師行業，“不用多講話，幹活就行了，該切菜切菜，該炒菜炒菜，給師傅打雜、泡茶，也不用多説話。就這樣，我慢慢地做到了部門老大，甚至開始帶徒弟了。當時後廚不忙的時候，一幫四十齣頭的廚師就天天講一些特別油膩的笑話，我就想，難道這輩子就這樣了？我説不行。然後我攢了兩個月工資，辭職了。”

  辭職的時候，張亮並沒想好自己接下來要做什麼，“我也沒地兒住，去同學家打地鋪住了兩個禮拜，後來，在北京歡樂谷那邊租了個房子，一個月220元。開始找工作，我外語、計算機都不行，廚師又不想做，還能做什麼？人家説我個兒這麼高，可以去賣體育用品。我就去西單商場應聘導購，悶頭遞了一圈簡歷，後來Nike給我打電話，通知我去培訓，比如學習説一些‘歡迎光臨’等規範用語，我們那批大概得有30個人，一個一個説，我就在那兒結巴了。後來，經理把五個説得不好的拎到豐聯廣場電梯旁邊，跟每一位經過的顧客鞠躬，説‘歡迎光臨’，我就是在那兒邁出了我跟陌生人講話的第一步，這第一關過了。”

  培訓了21天，張亮被分配到了公主墳的翠微大廈上班，每天早上起來趕5點20分的那班52路公交車。當時的規定是如果連續三個月銷售都是最後一名的話，就會被辭退，張亮説：“那時候真着急，就逼着你主動跟別人溝通，我就誇人家髮型好看、項鏈好看、眼鏡好看，誇人這方法特別好用，加上我對體育用品特別上心，喜歡研究這方面的知識，顧客也願意找我諮詢。後來，我又從公主墳調到王府井，從王府井調到雙安，調到國貿，調到燕莎，我也成了店長。”

  有一次，在國貿商城，張亮碰到了他現在一個特別好的哥們兒，“他見我也是大高個兒，就問我平時是不是也兼職做模特，我説沒有，他就留了個電話，説以後有活兒可以叫我，賺點外快去。有一次，他給我打電話，説他撞活兒了，讓我去替他。我當時特緊張，説我沒練過，他説沒事兒，你去就行，正常走路就行，看別人怎麼走，你就怎麼走。當時我特別緊張，手心都出汗了。去了之後，發現不是那麼回事，有五六個人都等着那份工作。我從未接觸過模特，人家當然沒用我，但是，那位經紀人覺得我條件挺好，就留了我一個電話，説以後有什麼活兒叫我，我也沒太在意，就回去上班了。”

  張亮沒想到的是，人家後來真給他打了電話，讓他去參加木樨園天雅大廈的一個訂貨會，“就是在現場展示毛衣、針織衫，我那天恨不得換了一百多件，結束後，給了我150元。連着六天，我就賺了小1000塊錢。當時我當店長一個月工資才1700元，後來，我就兼職做模特，大概持續半年，面試成功率越來越高。”

  張亮的模特之路越走越順，他就辭了店長，專職做模特，到2006年時，已經成了國內頂尖模特，他心裏想著，既然做了模特，就得走向國際，他得去巴黎、紐約、米蘭看看，“就這樣，我腦子裏揣着25個英語單詞量，買了個文曲星就出國了。”

  2013年，已經成為超模的張亮參加了綜藝節目《爸爸去哪兒》，頗有觀眾緣，也進一步擴展了知名度，為他打開了演員的大門。在張亮看來，他所從事的每一個職業都挺有意思，“而且跨度很大，我就是在嘗試很多的不可能。”

  雖然成為演員已多年，但很多人提起張亮，仍會想到他的模特身份，認為演員不過是他在“玩票”。張亮&&，大家怎麼看自己無所謂，“演員是我現在喜歡做的事情，不管別人對我認不認可，我喜歡，我就先去做。我在每一個職業或者生命節點的選擇，都有一個信念，就是我要做好今天能做的事情，只要能看到一點希望，就要堅持。”

  文/記者 張嘉 攝影/記者 王曉溪