“戲好、唱腔好、劇本好，《鎖麟囊》可以説是京劇旦行裏一部什麼都好的戲。”梅派名家史依弘説。11月10日-11日一連兩晚，她在宛平劇院帶來兩場《鎖麟囊》。《鎖麟囊》被稱為“集程派藝術之大成者”，而作為梅派大青衣的史依弘不拘流派大膽挑戰，也獲得了戲迷的肯定，她出場與謝幕時熱烈的掌聲和叫好聲便是證明。

史依弘首次嘗試學演程派經典《鎖麟囊》始於2011年。對於當時引起的波瀾，她記憶猶新。“有人覺得你唱了梅派，為什麼又要唱程派。”她&&，“過去，尤其上海的名旦像李玉茹、童芷苓，梅尚程荀都唱，觀眾願意買票就成功了，本工唱得再好，觀眾不買票，那就不成功。”12年來，幾乎每年她都會收到《鎖麟囊》的演出邀約。關於未來的演出計劃，史依弘將觀眾的反饋放在第一位。“唱得好不好，觀眾説了算，一看沒有坐滿，我就不唱了。哪怕有質疑，但每次都坐滿，為什麼不唱呢？”

唱程派，是要學習程派的精神

提到《鎖麟囊》，無論是膾炙人口的“春秋亭外風雨暴”，還是唱盡悲傷的“一霎時把前情俱已昧盡”，抑或是飽含全家團圓喜悅的“這才是人生難預料”選段都為戲迷津津樂道。《鎖麟囊》又名《牡丹劫》，著名劇作家翁偶虹在1937年應程硯秋之約而作，取自《劇説》中一則引自《只麈譚》的故事。

翁偶虹在這齣戲裏對長短句唱詞的創新，尤其精彩。一句“收余恨、免嬌嗔、且自新、改性情，休戀逝水、苦海回身、早悟蘭因”叫人肝腸寸斷。而劇中人物薛湘靈從富到貧，人生大起大落後性格的變化，反映在其唱腔、動作、神態上，這也是演員拿捏該劇的關鍵。除此之外，這是一出以女性角色為主的戲，薛湘靈富而感性，趙守貞貧而自尊，劇中所有人都有一顆悲憫之心，也是這部劇最打動人的地方。

為了找準程派戲的感覺，史依弘下了一番苦功。程派對於旦角的詮釋跟梅派有所不同，那時，她抱着學習的心態，學習程派的發聲、潤腔、韻味與身段。她曾特意前往北京，向程派表演藝術家李文敏學戲。一開始，她想既然唱程派，就要學程派幽雅婉轉的聲音，便找來程硯秋的老唱片，還把眾多程派名家的《鎖麟囊》的資料都看了個遍，卻仍然覺得哪不對勁。這時，李文敏的一句話點醒了她，“唱程派，一定是要學程派的精神，按照你最舒服的一種方式去潤腔，千萬不要因為程派的一出戲而幽咽，把梅派明亮圓潤的聲音給咽回去了。”這番指點讓史依弘懸着的心頓時放了下來，緊繃的嗓子也逐漸松弛，之後反而慢慢唱出了程派的韻味。

成熟演員，上&前依舊會緊張

&上一分鐘，台下十年功。史依弘10歲進戲校，17歲畢業，七年圍繞着四功五法苦練。學戲的孩子春夏秋冬都在練習，沒有寒暑假。戲校空曠的排練廳冬冷夏熱，史依弘冬天早上起來早操，練出手，練踢槍，手腳上都有凍瘡。如今，史依弘生活中依然保持着“克制”的習慣，每逢遇到大戲前，巧克力冰淇淋等上火的食物她碰都不敢碰，生怕長痘痘生潰瘍。即使已是千錘百煉的成熟演員，她坦承，上&前依舊會緊張。“不管多少年功，上&就這麼一次，好與不好就在這一次，忘詞了、失手了，這一台戲就不完美了。只有不停地登&、不停地見觀眾，在&上建立起自信。”

史依弘是一個喜歡給自己挑戰的演員，她曾以“文武昆亂”“佔盡風華”“梅尚程荀”為主題，舉辦了三大巡演，在全國戲迷觀眾中引起轟動。“文武昆亂”裏，她一人完成《玉堂春》《白蛇傳》《牡丹亭》《奇雙會》《穆桂英》五部京昆傳統大戲，將青衣、刀馬旦、武旦、閨門旦等不同行當一肩挑。在“佔盡風華”系列和“梅尚程荀”系列中，她獨挑梅尚程荀四大旦角流派劇目，更將骨子老戲和創新大戲融冶一爐，宜古宜今，允文允武。“對待傳統經典，盡量保持原有的樣子，同時尋求與這個時代的共鳴，在表演中賦予時代的氣息。對於新戲，只要不脫離‘皮黃’，就大膽創新。”史依弘説。